- 霸王别姬观后感 推荐度:
- 霸王别姬观后感 推荐度:
- 相关推荐
观《霸王别姬》有感
在看完一部作品以后,你有什么总结呢?记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧,下面是小编收集整理的观《霸王别姬》有感,希望能够帮助到大家。
观《霸王别姬》有感 篇1
最近,想看一些电影,书籍来提升自己,于是在豆瓣上看Top250电影,选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影,第一次为里面的情节掉眼泪,不管是影片中演员的演技,还是影片中的'人物感情的表达,都觉得非常棒。
在哪个年代的感情,一个人几经压抑,求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,在影片中呈上启下,画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的,在我看来,经典从来不会被埋没。
如果有一天,你也想看电影了,有时间可以看看这部《霸王别姬》。
观《霸王别姬》有感 篇2
“为戏一身满带伤,男儿扮作女儿妆。三言道尽成名短,万语难书苦难长。”《霸王别姬》中的程蝶衣,人如其名般浪漫。我见他风华绝代,我赞他痴戏如命,我慕他万众簇拥,我也知他背后的苦难经历。他的经历告诉我:人,得自个儿成全自个儿。程蝶衣——那个人们心中永远的“真虞姬”,终是逃不开命运的捉弄,在那个时代中悲惨落幕。他的一生是耀眼的,是深情的,更是苦难的。出生低微,母亲是妓女,而他又天生六指,被母亲狠心剁下送去戏班里,开始了艰苦的学艺生活。但,应了戏中他的师傅所言,“人,得自个儿成全自个儿”。在饥寒贫困的条件下,他所有的盼头都凝聚在想成角儿。“要想人前显贵,就得人后受罪。”在寒风中三伏三九的拉练劈腿,稍有差池就被师傅的板子打得血肉模糊,更甚的是被那老太监羞辱。好在,经历了那么多苦难后,他终于成角了,他终于,成全了自己。“人,得自个儿成全自个儿。”这是《霸王别姬》里师父对众人的训诫,却似乎也是对我们每一个逐梦路上人的训诫。前路是迷途,谁也无法探测究竟有怎样的骇浪在等待着。踏着荆棘,冒着风雪,义无反顾或许是难了些,因为一个人经受着总偶尔会存些后悔在心,也因此渴求“贵人”相助。但,谁又能伴你一路,帮你一路?被安排好的路你又走得安稳吗?离开了帮扶之后,你又该怎么去面对?人活一世,终是只有自己,才能成全自己。在《哪吒之魔童降生》里,“我命由我不由天”,是哪吒对于命运的抉择;激昂的《命运交响曲》,是贝多芬对于命运的反抗;人类和宇宙的`每一次相遇,是霍金对于命运的搏击。社会前进的最强动力永远来源于敢于与命运背水一战的人,亦是敢于成全自己的疯狂与热爱的人。
当下,高三的我们,命运的战书披着高考的外衣,就这样摊在我们眼前。给自己一份坚强,给自己一份努力,不论结果,像程蝶衣,像哪吒,像贝多芬和霍金一样,自己成全自己,勇敢去找寻自己的梦想。收拾好热爱,带着身后的一片大好河山,不顾一切地去成全自己吧。就算在阴沟里,也要仰望星空。既然命运不公,这一世,便与他斗到底!
观《霸王别姬》有感 篇3
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看,分两次看完,到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评,这时我才恍然大悟,原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得,我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评,觉得他们都有很深厚的文化修养,这么一对比下来让我吓了一跳,别人都看懂了,就我没看懂,岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下,我是从来不看文艺类电影的,就算去年李安的'《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看,不是没时间,我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西,散文和诗歌我都是不碰的,高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》,看了几篇也没看了,说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣,尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟,而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话,仅仅只能说明我个人口味有倾向性,但不止于此,就电影来说我肯定不是什么电影都不看,当然,是有被动性的,如果哪部电影不是宣传的人尽皆知,我也很少有闲情去观摩观摩,所以你看,什么样的电影会宣传的人尽皆知,都是些大制作啊,像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等,那画面多恢宏啊,打斗多刺激啊,看得我一愣一愣的,巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了,一个平时只看商业烂片的人,怎么可能看得懂真正的好电影 。
这个我真的是感同身受,尤其是看完《霸王别姬》之后,我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女,我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事,我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操,只看到他们的矛盾从没消停过,更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美,甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了,这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观,往往别人搞一下宣传,强调一下卖点,我们就被吸引过去了,尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥,我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后,90后和00后都成长起来了,他们看电影以商业烂片为主,看书以快餐小说为主,看电视剧以言情戏为主,看综艺以明星爆料为主。
那个时候,好电影只有奥斯卡评委在看,文学巨著只有诺贝尔评委在看,好电视剧只有学院派当成案例研究,好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状,十年后肯定也会有人干同一件事,甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然,所有人都在拍烂片,他拍好片,就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是,物极必反。
观《霸王别姬》有感 篇4
该片是中国电影史上最经典的作品之一,它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合,实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的.转换与人物命运的转折紧密相联,社会性与民族性紧密相联,信仰与现实紧密相联,陈凯歌说他要拍一个关于迷恋与背叛的故事,于是他拍了这样一个真虞姬、假霸王的故事,人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对程蝶衣近乎完美地演绎,可以说无论从影片还是表演,《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
观《霸王别姬》有感 篇5
看了张国荣版的《霸王别姬》,里面实在太多令人感动的内容,同时也发人深思。
这是一部细节极度精致的影片,他们的一举一动,都有那样的底韵,大概是照顾到国粹京剧这个极具内涵的文化吧?学艺的日子是苦的,但并没有太多的逼迫,他们都是为自身的未来而努力,心甘情愿。我看到小豆子、小赖子逃出来了,本该欣喜的,可是在那种情态下哭得无声。他们看到有名角表演,终究抵不过内心的诱惑,冒着被打死的危险回到科班。我记得他哭着说了一句他怎么能成角呢,这得挨多少打啊。我不知道该怎么表达自身的心情,正如看到一个好的轮舞者,我会默默想着他会摔得多惨,摔多少次一样,正因来之不易才让人舍不下又拿不起,矛盾可想而知。
我们总说人生如戏,反过来想想戏如何不是人生?一曲《霸王别姬》蕴藏着多少道理?师傅告诫要从一而终,四爷解说得却很残忍,可是都有道理,不是吗?
力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!
虞姬自刎是一切的结束,可是她却在所有人心里活了千年,时间不是一个结局,很多时候只会是开始。酒不醉人人自醉,戏本无情人多情,奈何!奈何!
如果只看了前半段,我是开心的,那段时光的他们虽然矛盾重重,吃各种苦,受很多的罪,但他们从来都没有对生活低下自身高贵的头颅。
那时候的楚霸王的确是霸王,不畏强暴,有几分骨气,恣意而为,潇洒活泼,不懂得怎么趋炎附势,让人时刻担忧但又时刻竖起大拇指,是一个好汉。后面的霸王已经没了霸王的风采,懂得了将就,开始去讨好人,尽管第一次是为了救师弟,无可厚非。可是他的表现越来越让人失望了,各种退步,直到后来对师弟的揭发,违心对妻子说出不爱她划清界限的话,已经彻底丧失了自我。虽然在那种大环境下为了自保做这点牺牲算不了什么,可是他对观众的伤害可算是较大的。其实最开始他就没有全心全意在戏上,他把它当作生活的手段,为了更好的生活,生活中有它没它都是一样的。
蝶衣不是这样的,京戏是他的全部,他已经完全入戏了。他的师哥最常骂他的一句话便是:蝶衣,你真是不成魔不能活啊!骂他是戏痴戏迷,总是在生气的时候告诉他分清楚现实和戏。可是对于一个爱戏懂戏的人来说,它和生活早就已经融为一体了,借用古圣先贤的一句话就是道者,不可须臾离也,可离非道也。
程蝶衣是他还是她?我总是愿意用这个她来称呼这位程老板,她早已经超越了性别的界限。蝶衣对于唱戏是不分国界不分阶级地位,她眼中的人只有懂戏或者不懂之分,这是一个无邪纯真的人至死都在捍卫着为戏者的尊严。对于日本侵略者,她夸赞青木是懂戏的,后来又在生死关头说青木要是不死,这京戏早就传到日本国去了。八年艰苦抗战终于胜利,在大家对日本人恨之入骨的`时候,她还在尊重死者的尊严,还在称日本国客观公正,思想情怀有着常人难以想象的高度。她的一生纯粹为了虞姬活着,为了京戏活着。
她深情而又决绝,不肯将就,我想她的世界里也许除了黑便是白吧?爱京戏因此不肯被糟蹋,在她救回的小四和师哥再一次欺骗打击她之后,她心伤了,迷茫了,于是她一根火柴烧掉了所有的戏曲服装,独自一人走到了少时练功的地方,默默缅怀。她至孝,对于母亲不肯透漏半点辛酸苦楚,一路坎坷,但几句碎语就为母亲勾勒了一片净土。直到最后,她怨的只是原来你们都骗我,不是怪世道不平人们不懂她和她的京戏,就是这么简单却让人羞愧。我宁愿她哀叹,她大声抱怨,至少这样我会觉得她会开心一点,或者找到一二知己。
她曾问过虞姬为什么死?,最后她也是和虞姬一样死去,扮了一辈子的虞姬,她终于懂得了吧?不,也许她早就知道了,可是不愿意相信,当所有的事情都过去,一切风平浪静,大家都老了,不能唱了,她是找不到生存的意义了吗?因此追随自身的梦入了九泉,她在为霸王为虞姬为无辜死去的文化者,以及为京戏殉葬。可是用她做这个祭品,我觉得太过于奢侈。若她能到当世,那水袖一甩,兰花指一翘,圆润的声音慢慢从嗓子里逸出我必为之倾倒。
观《霸王别姬》有感 篇6
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了……
是啊,他那……不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的'惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
观《霸王别姬》有感 篇7
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的,可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了,我相信很多人都看过,没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏,可能这个女人太喜欢戏了吧,所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子,小男孩叫小豆子,在学戏时结识了小赖子和小石头,但小豆子因为学不好总是被打,小赖子也是。后来他们逃跑了,并且一起看了一场戏,他们都很羡慕那些角儿,小豆子决定回去好好学,小赖子也跟回去了,尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的'样子令我很深刻,还有他那句“他们怎么成的角儿啊,得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”,当下有很多人都是如此,尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好,小豆子和小石头都成了角儿,有了新的名字——程蝶衣,段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位,戏放在第二位,志同道合的人放在第三位,他很爱很爱戏,可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受,也很爱程蝶衣,与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论,有人说程蝶衣活在戏里,分不清戏和人生,可我却并不觉得,他只是很爱段小楼很爱戏而已,他把戏和自己融为了一体,所以有人才说程蝶衣是真虞姬,段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高,Top250排行榜第二,还获得了一个什么奖(我记不清了),这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣,他在众人心里的地位不言而喻,他的演技令我吃惊,相貌更是,无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影,以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它,让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
观《霸王别姬》有感 篇8
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时,却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子,还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练,过着艰苦的生活,看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥,在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年,蝶衣依然无法放下男子汉的尊严,进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走,却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴,正是他彻底放下男子汉尊严的'催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱,他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色,分不清了戏里戏外,分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心,又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有,因为他是男儿身。他寂寞,他堕落,他吸毒,他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏,他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期,他却也是生活在这感情的纠葛中,这内心无边的孤寂中。我记得,他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈,我冷”。这一个“冷”字,正道出了世态炎凉,人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望,他对爱的渴望。他的师兄揭发了他,他也揭发了他的师兄。我起初是生气,气他们如此不讲兄弟义气,害惨了彼此,还害死了师兄的妻子。可是我气过之后,却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发,别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保,也许是他们对人生的妥协,对自己的解嘲。
观《霸王别姬》有感 篇9
看完《霸王别姬》,内心感触颇深。在之后的几个夜里,我总会忆起"那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬,在漫天风雨的岁月里回眸浅笑,清唱着君王意气尽,贱妾何聊生的万劫不复......"
程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,当他的母亲切下他的第六只手指迫使戏园老板收下他,就已经意味着他悲剧的命运的开始。他在《霸王别姬》这部戏剧里演的是虞姬的角色,但是一开始的他并不是想做虞姬,他排斥着虞姬这个角色,而与其说他排斥这个角色,倒不如说他排斥戏里虞姬的命运,他不想成为虞姬,他不想走进虞姬的世界里,因此电影里有一幕是在刚开始时戏园老板要他唱出那句虞姬的台词“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,他总是唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,他不想接受虞姬的命运,因为一旦接受那就像是他未来的命运。但是,他接受了,在他的师兄在他面前受罪的时候,当他被张公公猥亵,当段小楼对他说“你就想你自己是个女的”,他终于在性别认定上改变了,他唱出了那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,而后画面一转就是张国荣那个颠倒纵生的程蝶衣出现了。
“不疯魔不成活”这是程蝶衣成年后的表现,他活在了虞姬的世界,同样他也把段小楼当成了他的霸王,所以在电影里出现了那句经典台词:不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一个时辰都不算一辈子。程蝶衣有的只是虞姬,在他看来世界就是戏台,而他就是虞姬,但段小楼呢?他除了是舞台上的霸王还是生活里的段小楼,他总把生活与戏台分得很清。恰恰因为如此,段小楼找到了菊仙,那个在蝶衣看来是插足者的菊仙来到了段小楼身边,只是虞姬是真的,霸王却是假的,沉迷入戏的蝶衣在这个时候遇到了他的知己袁四爷,袁四爷懂他,比霸王更懂他,在段小楼与菊仙洞房花烛的那晚,蝶衣来到了袁四爷处唱戏。那晚过后,蝶衣又一次找段小楼,希望让他的.霸王陪着自己——虞姬,只是这又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道扬镳了,程蝶衣不再唱《霸王别姬》了,他唱《贵妃醉酒》戏台上他是杨贵妃,戏外?他还是虞姬。
这段时间里虞姬与霸王分开了,当“霸王”被日本人捉去让蝶衣唱一曲戏,菊仙来到蝶衣屋里让他救小楼,说只要他救出小楼后,就躲他们躲得远远的,他答应了,当段小楼救出后,段小楼问:“你给日本人唱了吗?”蝶衣答非所问,只说了句:“那个青木是个懂戏的。”在程蝶衣心目中,最重要的不过就是霸王和京剧了。时间不断往前走,戏班班长死了,蝶衣又再次遇到了他曾经捡的那个孩子,日本人来了又走了,国人对京剧的不尊重,蝶衣被抓了,懂他的袁四爷为他辩护,蝶衣吸了又戒了,最后来了……
拖着段小楼去批判,那个戏台上的霸王,戏下却是那么的懦弱,他把蝶衣拉出来了,蝶衣又把菊仙拉出来,菊仙上吊死了,终于他们的故事似乎结束了……
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”在电影结尾又再次回到了电影开头,段小楼和程蝶衣时隔多年后再次回到了戏台,蝶衣拿着曾经赠予他霸王的宝剑唱出了那句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”他终于清醒了,这次他不再是虞姬了,他是小豆子,但是时间又无法倒退,他在他的戏台上自刎而死,那个风华绝代的虞姬死在了他的霸王身边。
电影里时间一眨眼就过去了,但是我希望给虞姬的时间可以慢点,再慢点,让他可以和他的霸王在一起。
观《霸王别姬》有感 篇10
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人,诸生须当敬听,自古人生于世,需有一技之能,我辈既务斯业,便当专心用功,以后名扬四海,根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自己成全自己!他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊,程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬!时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自个儿成全自个儿!他最后成全了自己,作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边!死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下!菊仙虽是出身不好,确是那么的干净、聪明果敢,电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目,两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣,眼含热泪的虞姬,下跪求饶的段小楼,让蝶衣的神情冷了下来。不错,人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次,虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣,终究随了虞姬的命运,不曾出卖霸王,不曾卑躬屈膝,却真真切切地自刎了,他没有等霸王,自己先走了。没有疯魔的小楼,劝蝶衣不要疯魔的小楼,总归是成不了真正的霸王。 整部电影的时间跨度非常大,从北洋政府到新中国的成立。从两个人的身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏,戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄,但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的`小楼最后成了孤家寡人,无妻无子无知己,只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史,不忘初心。懂得坚守的人,即便最后还是未达心意,却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协,也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑,环环相扣,节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理,遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感,不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何!
观《霸王别姬》有感 篇11
“至今思项羽,不肯过江东。”霸王项羽,一代枭雄者也。美人虞姬,皓月皎容者也。历史的车轨,清晰可见。可在由张国荣饰演的电影《霸王别姬》中,虞姬似乎少了那份果决,多了一份执念,对霸王“段小楼”从一而终的执念……京剧《霸王别姬》,成为后人缅怀霸王的寄托,而由陈凯歌导演的电影《霸王别姬》,因嵌入了时代的痕迹后,又拥有了另一番风韵。“不疯魔不成活”,看似是执念,其实换个方面思考,执念化执着,又有何不可?程蝶衣,一个可以用“传奇”二字来描述的伶人,他是人们眼中的程老板,亦是虞姬,活在那个动荡时代里的虞姬。心中的执念,让他能够活下来。活得艰辛,却也如“蝶”般给人带来惊艳。这样想想,执念,也可以化为执着,于刀山火海中走出一条血路,于蛮荒之地开辟一片绿林。圣地亚哥,整整83天未曾捕获一条鱼,哪怕是一条小小的沙丁鱼。于是乎,当他选择出海去捕鱼时,村子里的人是嘲笑他的'。是什么让他顶着巨大的舆论压力坚持去出海捕鱼呢?我想应该是他心中的执着,那敢为梦想付出的执着。不负所望,圣地亚哥的出海让他打到了一条大鱼,很大很大的鱼,一条能令他的捕鱼生涯为之“闪光”的鱼。“一个人,你可以尽可能的打败他,但绝不能打倒他。”执着一回,别辜负了生命的美好。“不疯魔不成活”,是段小楼经常对程蝶衣的评价。依我之见,它很好地表达了一个人对人生的追求境界。敢为心中所想,付出所能。谁能说居里夫妇在进行提炼镭的过程中,没有过彷徨与迷茫呢?执着,此刻便成为了他们的坚持下去的动力。
回顾历史长河,可以窥见众多的历史人物,或多或少身上都留有执着的烙印。大禹治水十几载光阴,张衡夜夜研究浩瀚星辰,司马迁几十年如一日修撰《史记》……古人尚如此,我们待若何?执着,是一种力量,执着,更是一种希望。在浮浮沉沉的人世里,带着执着,随时间的旋律舞动,发现一个更好的自己,一个更好的属于自己的生活,活出精彩。戏里戏外,亦是人生。程蝶衣的人生,我们不能去复制。但我们可以将他那份执念,化为执着,以此为矛,活出自我。执念是过分的执着,我们的人生想要的不过是适当的执着而已。倘若心有执念,将其化为执着,又有何不可?心怀执着,未来可期。
观《霸王别姬》有感 篇12
中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短,大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。
这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样,都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧,发现中国的戏曲文化真的.有一种别样的优美,演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》,更加有动感,因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后,演员请导演上台,最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生,只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照,我觉得看剧不是不能拍照的么,有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片!她说这是她们第一届京剧班,都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧,但仍充满动感。那四名演士兵的演员,在舞台上蹦来蹦去,腾空翻跃,即使要传达的是一个悲剧故事,但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布,也当做河流的舞动,也给予舞台不一样的动感。总之,这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。
结局有点仓促,我以为虞姬死后,虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前,我不明白项羽仰望站在高台的虞姬,传达的是虞姬是一个梦了,他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的,我觉得这样的结局有点仓促。
项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬,虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化,但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出,毕竟只是学生,达到这样的创意也不错了。
观《霸王别姬》有感 篇13
写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的`目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
观《霸王别姬》有感 篇14
又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动。
有几大矛盾对象:
程蝶衣与段小楼
蝶衣从最开始近京剧班,就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面:小楼受罚,黑夜冬天在院子了跪着,蝶衣则隔着窗子心疼地看着他,等小楼回来后则自己光着身子,却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记,蝶衣紧紧地搂着小楼,仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护,他开始知道蝶衣不想学京戏了,那一次,他却把蝶衣放走了,尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来,听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”,就用烟斗烫他,从而使蝶衣第一次唱对。
毋庸置疑,他们都是相互喜欢的,但是,小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情,而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣,唱的是女腔,学得是女形,久而久之,在社会及角色中,他则比较倾向于女性。对小楼,他也一直是以一个女性的角色,例如帮小楼舔伤口,给小楼画脸谱,其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后,他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨,都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子
小癞子给蝶衣留下的最深的印象,莫过于一句话:“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打,而上吊自杀。”他的自杀是有准备的,由于看着蝶衣被打的恐怖的场面,或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕?总之,他有准备的自杀了,死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真,就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后,一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声,就愣住了。那时候,他想到了什么呢?小癞子的梦想?小癞子的死?或许是震惊和无奈?
程蝶衣与张公公
张公公玷污了蝶衣。成了角儿,也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道,开始只是拼命的向前奔,可后来等达到了目标,却才发现这结果也许并不是美好的,可却,只能接受而不能改变了。
讽刺的是,后来的新中国成立前夕,曾经呼风唤雨,为所欲为的太监,张公公,却成了一个买烟的贫苦的老人,并且已经神智不清,只知道买烟的人。他曾干过的一切,就在他的混沌中被遗忘了吗?可是受到伤害的人,却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间,一件事也许对一个人来说微乎其微,何时对另一个人来讲也许是决定性的。
程蝶衣与菊仙(妈妈)
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意,嫉妒,因为她抢走了小楼,一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗,而蝶衣注定是失败者。
可是,在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中,他有对蝶衣有一定的'依恋,是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班,连妈妈的最后一眼,那个空荡荡的没有人影的门,都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样,都是妓女,更给他一种幻象,菊仙有着他妈妈的众多特性,女性,泼辣,妓女。
因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了,在敌视与依恋中徘徊。
程蝶衣与袁四爷
也许袁四爷是他的知音,在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候,让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣,他也给过蝶衣很多的帮助,各个方面。但小楼对他是充满敌意的,也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了?但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶,一个社会上游刃有余的名流,终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了,被历史碾死了。
程蝶衣与小四
蝶衣捡来了小四,在师傅死后,又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来,小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会,他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣,一个把京剧视为生命,甚至比生命还重要的人,如果连京戏都被剥夺了,那他还能剩下什么呢?
程蝶衣与京戏(师傅)
师傅把蝶衣领进了京剧的世界,一个严厉的,传统的,却对京剧充满理解的师傅,他最终在唱京剧时倒下了,辞世了。无疑,他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声,其形,到了解其中的精粹,最终把其视为生命。他在表演时非常的入境,常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演,一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
程蝶衣与时代(清末,侵华,民国,新中国初期,)
一个动荡的年代,人们的思想也是非常慌乱的,不确定的。连国家,民族,你都不能确信,你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的,没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷),懂得人生常识的人也不一定能够生,(比如菊仙)。
清末,百姓,戏子,被动得像旗子一样受封建残余的玩弄,不能把握自己的命运。
日寇来了,无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。
民国呢,仍然是动荡不安,随时都回发生变动。
短暂的新中国初期,对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切,因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着,不管是哪一个时期,或许,每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是,在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰,政治,一个无聊的却无法避免的东西,在艺术前进的道路上洒满了图钉。
一切真的都颠覆了?革文化的命,对文化进行批判,打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行,只是行而上的批判是好的,可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中,也许就变味了。没有了文化,没有了标准,没有了历史,每个人都可以是他想是的了,最终,也就什么都不是了。
程蝶衣与死
蝶衣真的累了,经历了那么多辉煌与动荡,得到,失去,又得到。最终,他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己,一生都宿命的漂泊,终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面--霸王别姬,永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王,人生,也许真的只是一场戏。爱,别,离,怨,憎,恚,总得有一个苦涩的结局来收场。
程蝶衣与张国荣
虞姬死了,呈蝶衣死了,张国荣死了。戏里戏外,真真假假,可是,结果都一样。
【观《霸王别姬》有感】相关文章:
霸王别姬观后感03-17
霸王别姬观后感7篇06-10
霸王别姬05-02
霸王别姬07-07
霸王别姬06-20
霸王别姬经典语录01-17
《霸王别姬》经典语录08-19
《霸王别姬》经典台词对白08-17
霸王别姬800字作文05-25
霸王别姬的成语典故故事06-26