绿皮书观后感

时间：2022-11-07 20:13:32 观后感我要投稿

绿皮书观后感6篇

　　看完一部影视作品以后，从中我们可以吸收新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？下面是小编帮大家整理的绿皮书观后感，希望能够帮助到大家。

绿皮书观后感6篇

绿皮书观后感1

　　很高兴能与爸妈一起第二次看这部电影。《绿皮书》这部片子挺有趣的，又因为其对种族歧视问题的探讨获得了20xx年的奥斯卡头奖。

　　就让我直入正题。唐雪利博士作为一位成功的黑人音乐家，致力于改善美国白人对黑人的种族歧视现象。因此，他主动要求前往南部，这个种族歧视较为严重的地区，进行巡回演出。这种精神是值得赞扬的，但在《绿皮书》这个故事的开头以及先前，他并不能真正代表他所处的群体：博士成年后与弟弟断绝联系；在旅馆以及农田边与其他黑人的隔膜......这并不是冷漠，也并不是他在成名以后对自己族人的背离，否则博士后来就不会发生情感和价值观上的转变。这是一种困惑，是对自我身份认定感到的迷惘——可能他认为黑人被歧视，是因为大多数黑人都没有良好的修养，是因为不够优雅、不够沉稳、成就没有超过白人......他渴望挣脱歧视的枷锁，但起初他认为自己所属的种族是一种拖累。他厌恶他人用对待一般黑人的眼光对待他，于是这更使他疏远自己的族人。雪利陷入了这样的困境中，夜夜以酒浇愁。

　　他巡回演出期间雇佣的司机托尼是拯救他的人。博士与司机间的拯救是互相的：托尼使雪利走出自我不认同的怪圈；雪利给托尼的生活增添了高雅情趣，更让他认识到了修养和自尊的价值。托尼在整个旅程中，让博士认清了他种族的现状，并启发博士对自己种族文化的全新思考。唐博士之前的行动虽然有用，但在坚硬的歧视墙壁前显得苍白无力。他需要理解他的种族文化并逐渐融入它——正如树木扎根于自身所属的土壤那样——才能获得认同感，而不是孤舟般飘荡于黑人、白人间的界河上，才能改变社会对黑人种族的看法而不单单是对他个人的偏见。独善其身可以改变单个白人的看法，如司机托尼，但想要改善黑人的处境是不能一开始就将自己排除于群体之外的。正如托尼所说，别人说他应该也喜欢“意大利面饼”，他并不会感到被冒犯。显然博士起初对黑人文化的一味排斥是不正确的，幸运的是他在有托尼相伴的两个月后走上了正确的、行之有效的道路。

　　因此我们看到，在本片的结尾，博士在黑人的酒吧找到了久违的家的温暖。你为自己的民族作出的奋斗，族人会回馈于你。只有本族人才能给你无与伦比的归属感。按理说此时电影应当安排这样的情节——博士兴高采烈地登上舞台，立即演奏起黑人的爵士音乐，以表明他获得了自我认同感与种族认同感。可在本片中，雪利博士郑重地坐在那台很像儿时母亲教他音乐所用的旧钢琴前，先以最精湛的技艺演奏了肖邦《冬风练习曲》。

　　酒吧里寂静无声。黑人顾客们认真地聆听着。或许高雅艺术真的能够到达每一个人的心灵深处。

　　博士自小受到古典音乐的熏陶，平生最爱李斯特、肖邦等古典作曲家，敬仰白人钢琴家鲁宾斯坦。我们会说，文化不分种族不分国界，但现实是博士演奏古典作品阻力重重。这使我联想到白人说唱歌手Eminem，他在进入黑人占据着的说唱音乐圈时同样阻力重重。贝多芬的欢乐颂中唱到“四海皆兄弟”，我们在对待自己的文化时也不要排斥他人的参与，不要成为阻碍他人形成自我认同的高墙。

　　每个人的自我认同有两部分，一部分是使你独一无二的“异”，另一部分是与你所处群体能产生共鸣的“同”。共同的部分会随你所处的群体发生改变，因为我们是社会动物，需要与集体有共同之处。雪利博士起初的处境，是“共同”部分的缺乏——白人因肤色将他隔离；他因嫌弃、无力等复杂的情感将自己与族人隔离。在他“共同”部分的认同改变之时，那部分独特的“异”，就是他自小培养起的古典音乐修养，自使至终作为他生命的一部分。至此我们可以弄清结尾博士在酒吧弹奏两部分音乐的寓意了：肖邦代表了博士自我的坚守，而后的爵士象征他在温情之旅中获得的巨大力量。

　　《绿皮书》使用了诙谐的叙事手法，以温情喜剧包裹苦涩的种族歧视内核，具有积极的社会推动作用。联系16年的最佳影片《月光男孩》，我们可以看到奥斯卡正具有越来越强的政治倾向。

绿皮书观后感2

　　电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。

　　电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机;另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。

　　唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

　　而托尼·利普就比唐·雪利简单多了。他是意大利人，是一个白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行为粗鄙、贪小便宜、同时受环境影响与生俱来地歧视黑人。但他同时也是一个温和的丈夫慈爱的父亲，并且他总有一种能力能够很好地解决问题。

　　两人刚上路的时候，其实是互相都有些瞧不上对方的。托尼·利普瞧不上黑人，甚至他的亲戚认为他一定干不了一个星期就会跑路的;而唐·雪利也隐隐不喜托尼·利普的市侩和无赖的样子。

　　在观看了唐·雪利的第一场演出后，托尼·利普就折服于唐·雪利的才华下的，他赞赏唐·雪利对于音乐的天赋;而唐·雪利在托尼·利普的唠嗑中慢慢打开了自己的心房，让他看到自己的孤独、疑惑与愤懑。

　　在南下一路上遇到的各种意外事件，使得两人交心，两人都因为彼此成为了更好的人。

　　电影的高潮，在最后一站如约而至的到达了。在最后一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐厅吃饭，被羞辱的唐·雪利决定不进行演出。餐厅的管理员想要贿赂托尼·利普说服唐·雪利，被托尼·利普一拳顶到了墙上。这里体现出托尼·利普成长的完成，如果是从前那个贪财市侩的托尼·利普一定会收下贿赂后劝服唐·雪利，就算没有贿赂，他也应该会拦住唐·雪利的，毕竟若是没有完成所有演出，他是收不到尾款的。

　　然后俩人去了提供黑人用餐的橘鸟餐厅，在这里，唐·雪利完成了他的演出，体现了他成长的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立独行地下意识与自己的同胞隔离，不再在意钢琴是不是施坦威，完成了自己对黑人身份的认可。

　　电影看到结尾，放了几张老照片，说这段故事源于真实事件，俩人在之后的岁月依然维持着友谊，直到20xx年俩人双双离世。看完电影的时候，就在想这份友谊是多么得珍贵与不易啊，两人身份对立，阶级对立，却能相识相知，并将这份友谊维持到死去。

　　不过后来看背景资料的时候，才发现事实并非如此，俩人就是普通的雇佣关系，甚至唐·雪利还开除了托尼·利普，俩人之后也没有什么联系。唐·雪利的亲属对这部电影表示了不满，说这部电影的构思主要取决于托尼·利普的叙述，而没有怎么参考唐·雪利的角度，甚至丑化了他。

　　看来故事终究是故事，现实还是太真实了一点

绿皮书观后感3

　　今天看完了美国电影《绿皮书》，给我非常大的震撼，这是一部描述黑人音乐家雪利的故事，这位黑人音乐家不仅是音乐天才，他还取得了心理学和乐理学等博士学位，是一位兼具音乐天才和修养、学识的黑人，在美国享有很高的声誉，他还是前美国总统肯尼迪的朋友。就是这么一位出色的美国黑人，却得不到应有的尊重。

　　故事是这样展开的，他受公司的委托，要到全美巡回演出，需要一位司机兼保镖，公司为他选择这样的一个人真是煞费苦心，在面试了很多位之后，还是没有让他称心如意。这时，一个意大利血统的美国人名字叫托尼，出现在他的眼前，于是，他让人联系了托尼，并且对托尼进行了面试，当托尼走进雪利的办公室时，他被眼前的一幕惊呆了，这间办公室堪比国王的宫殿，里面宝物应有尽有，都是世界上一些奇珍异宝，如果说他是阿拉伯的一位猷长，一点也不为过。

　　但是，当托尼看到眼前是一位黑人时，顿时改变了主意，因为白人从来就瞧不起黑人，更别说为黑人开车了。但是，雪利得知托尼可以为他摆平很多事情，因其在业界小有名气，所以雪利极力挽留托尼留下为他开车，并且答应了托尼提出的一切要求。

　　于是，托尼在合同上签了字，雪利的管家给了托尼一本绿皮书，上面都是雪利巡回演出的一些路线图和所住的旅馆名称和地点。他们巡回演出的路线是从纽约出发一路向南。在北方他们无需担心什么，但是，他们一路向南却是令人十分担心的事情。

　　因为当时，黑人解放时间并不长，他们别说在社会上有地位，能够不受白人打骂已经很不错了，而托尼在处理这些事情上面很有一套，这就是雪利非坚持要托尼担任他司机的重要原因之一。他们一路向南，当走到印第安那州汉诺威市演出时，工作人员居然用一架破旧的钢琴让雪利演奏，钢琴里面全是垃圾，当托尼看到这种情形，让工作人员换一架钢琴时，工作人员居然说一个黑人哪有那么挑剔，被托尼打了之后工作人员才换成了一架指定钢琴。

　　他们走到肯塔基州路易斯威尔市时，雪利只能住在专门为黑人准备的旅馆，而托尼却可以住在环境和条件都比较好的旅馆里。雪利为了解闷出去喝酒，居然被一群白人殴打，托尼赶到才解了围；当他们在北卡罗来纳州，雪利演出大获成功，并得到很高的赞扬，但当其去厕所解手时，却被工作人员拦下，因为他们在外面一棵大树下用木板给雪利专门搭建了一个厕所，其实就是平时民工用的那种简易厕所，雪利看到后拒绝使用，最后他们宁愿推迟半个小时演出，也不肯让雪利用他们的厕所解手。无奈之下，雪利只能回到自己居住那家旅馆上厕所，这往返需要半个多小时。

　　在佐治亚州的梅肯市，托尼让雪利买件西装，雪利走进西装店时，店主看到他是黑人坚决不让雪利试穿衣服，非要雪利先买下来，如果不合适他们再修改。而白人客人却可以先试穿再决定买不买；在密西西比州杰克逊市，因雪利是黑人居然无故被抓，在他和司法部长通电话后，才得以脱身。

　　雪利在台上倍受尊重，这是因为他的艺术才华，但是，他到了台下，人们并没有把他当成艺术家，而还是把他当成普通黑人对待。他本可以在纽约市卡内基音乐厅拿着几倍于巡演的工资，还不受白人歧视，过着优雅舒适的生活。但是，他并没有这样做，而是走出去巡演，以他的艺术天才来让人们改变观念。

　　托尼曾经问过同事，雪利为什么非要受着屈辱，还要坚持演出。同事告诉他，天赋固然重要，但是，观念的改变更为重要。雪利就是要和总统肯尼迪一同来改变美国对黑人的歧视，而虽然他很有钱，但是人们并没有给他应有的尊重，他是用他的精湛技艺，和高尚的人格来感化这个世界，并最终获得了人们的.尊重。

绿皮书观后感4

　　最近不知道为什么感觉好像读书已经无法深入进去，老是在看页码，好像是为了完成一本书的任务而去读书一样，实际上自己在欺骗自己，就像李尚龙说的，你只是看起来很努力，看了相关的心理文章，没有必要做给谁看，也没有必要老是让自己陷入不停的自责当中，应该通过一定的途径来提高自己，灵魂是否真正得到救赎只有自己知道。

　　不得不佩服抖音，谁都无法抗拒，就像警察说毒品一样，不过如果利用好了都是也能获取一定的启示，当然这点毒品不具备。某个小视频提示应该看点好的电影，高晓松的大部头《鱼羊野史》提到的好多电影都没有看过，甚至有的都没有听说过，我对外国人名字有点头疼，尤其是翻译过来的，受多年学习外语的影响，英文写出的名字倒还是记得住，这可能就是惯性记忆的能力，正如我们的工作，看来人过四十不学艺从人体衰老的规律上是有一定道理的。

　　本来是想写这个电影的，不知不觉中写了不少与电影无关的内容，为什么看这部电影呢？主要还是要从如何选择做起，一个人必须要有思考的时间，这样才会提高，我把自己关在办公室里，思考了一段时间，觉得还应该从奥斯卡获奖最佳影片看起，于是就有了这部《绿皮书》，当时是我只是欣赏。

　　看这部电影的时候会让你有点黑白颠倒的感觉，电影的内容非常的简单，一句话就可以总结出来，一个白人司机载着黑人艺术家到处演出的故事，之所以能够成为奥斯卡最佳影片，就是因为他所表达的内容，一个矛盾接一个一个矛盾，让你停不下来。

　　在我们的印象中高贵、优雅、受过高等教育的白人在电影中是一个社会底层、没有文化、连情书都不会好好写的KTV领班，说白了就是一个打手；而印象中一定是位于社会底层、素质底下、衣不蔽体，满嘴污言秽语，靠出卖自己的体力生存的黑人在电影中是受过高等的教育、精通多门语言、获得过三个博士学位，并且全国知名的著名钢琴艺术家，正如郎朗，但一定别弄混了，他是中国人。

　　白人司机黑人老板本身就充满着讽刺意味，尤其电影所反映的是在那个上世纪70年代之前，美国到处充满着种族歧视，黑人地位低下，不能同白人住同一旅馆、一同就餐即使是上层社会的黑人也要承受着歧视，忍受着无法融入高层社会的痛点，正如华人在当今的美国社会一样。

　　好的电影如品一壶上等好茶，一定要仔细品味其中的味道，让茶香在唇齿间慢慢渗入，体验茶水一点点流入咽喉时那种回甘的感觉，电影中的好多镜头值得仔细体味，任何一部最佳影片都有获奖的道理，一次很难获取全部的信息，尤其是对于这种存在语言障碍、文化障碍、信息障碍的电影，如有时间还需要多次品味，正如肖申克的救赎，每次看都体会不一样，都会从电影中的某一个桥段想到某一个人，某一件事

　　一直到电影看完，也没有弄明白的就是电影的名字，可能在看定影的时候忽略了一个最重要的细节，那就是是男主出发前从朋友那里拿到的一本书这就是绿皮书。这是一本专门为黑人定制的旅行手册，里面列出了哪些餐馆和旅馆是允许黑人进入的。通过电影中时间的推移，可以慢慢的体会到美国社会对黑人的歧视。

　　最近自己做了一件事真正的帮助了一个人，就是不知道对方是否真正能够意识到，真正的朋友之间的友谊很多时候体现在一种相互尊重和相互理解上，如果不能做到这点，就无法成为真正的朋友，所以好多人的一生中没有真正的朋友，所有的人在他的交往中都是过客，真正需要的时候只有痛苦。

　　不管别人推荐的人生必看电影是什么，我自己会把《绿皮书》归到人生必看的电影系列中，它会让我慢慢懂得如何把复杂的事情通过简单的故事表达出来，懂得人性，懂得交友，懂得珍惜，懂得

绿皮书观后感5

　　这可能是最接地气的一部奥斯卡最佳影片

　　顶着第91届奥斯卡最佳影片的光环，《绿皮书》在国内抢鲜上映，纵观奥斯卡近十年来的最佳影片，《绿皮书》都称得上是最接地气的一部，它没有太高的观影门槛，也无需太多严肃的解读，对普通观众来说可算是非常友好了。

　　很少有一部喜剧电影能获得奥斯卡最佳影片，因此当轻松幽默的《绿皮书》战胜了充满史诗质感的《罗马》，影评人们多少还是有些意外。而《绿皮书》的轻松，恰恰是其获奖的最大优势。众所周知，种族平权的主题，是近几年奥斯卡青睐的对象。仅今年的八部提名作品中，就有三部直指这一主题。《黑豹》是首部黑人超级英雄电影，也因此在北美地区刮起一阵观影和口碑狂潮，但它终归是一部带着幻想的娱乐片；《黑色党徒》也是通过喜剧手法探讨种族议题，但导演斯派克李在结尾突然把镜头对准了现实，让观众直面种族主义的抬头，发出一声沉重的呐喊；而《绿皮书》中，既没有对未来非洲的高科技幻想，也没有触目惊心的社会现实，它回归到了质朴、简单的故事中去，通过一黑一白两个主人公的南部巡演之旅，讲述了一段放下偏见的故事。它不尖锐也不说教，而是让观众自己去体悟，哪怕只是在笑声中收获了一些温暖，就已足够。所谓四两拨千斤，大概就是《绿皮书》的价值。

　　《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。

　　虽然维果莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里马赫沙拉的角色更有难度。他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。

　　让观众们念念不忘的，还有电影里的不少金句。世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步；光有天分是不够的，改变人们的观念需要很大的勇气；我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿；暴力永远不会取胜，保持尊严才会取得真正的胜利即便抛开种族歧视的主题，这些台词也能触动大洋彼岸的我们，这大概就是所谓的普世价值，也是好莱坞电影能够持续输出的文化内涵。

　　事实上，《绿皮书》在美国上映后也受到了不少质疑，主要是针对故事的真实性。该片根据真实人物改编而成，编剧之一就是白人司机的儿子，但影片却遭到了黑人钢琴家家人的指责，认为电影对唐谢利的塑造是以白人角度的臆想，并不真实，两人甚至只是雇佣关系没有所谓的友谊。如今两位原型人物都已经去世，真相很难探究，但或许正是这种不真实，才使得电影拥有了一个所有人都乐于见到的圆满结局。说到底，《绿皮书》只是一部电影，只是编剧借真实人物讲述的一个故事，相比《黑色党徒》的鲜血淋漓，大概观众们更希望在影院里感受片刻的包容与温情。

绿皮书观后感6

　　直入正题，含剧透。

　　这部片子给我带来了很矛盾的观感。

　　一方面，它符合一部好片子该有的形象：合理的起承转合、情感的铺垫与爆发、恰到好处的搞笑点，以及正确无可指摘的主题。

　　电影中处处有前后的呼应与铺垫，包括男主家人对黑人的态度，贯穿全文的炸鸡，以及种族歧视这一冲突点。音乐家对炸鸡「真香」的时候，把始终端着的架子放下的时候，以及搞基被抓等男主尴尬地来提人等等内容，都是那种观众们非常认可、非常喜欢的路子。

　　另一方面，我又始终感到一种难以真正深入电影的疏离。如果把这部电影类比成香水，那么可以说这种观感作为后调始终萦绕在我心头，挥之不去。

　　其一，是两人的情感融合，并没有让我感同身受。其二，是电影过于套路化，匠气太重。其三，是用大量的刻板印象去反对少量的刻板印象。反感在黑人音乐家拉开车门行走在大雨中那一刻达到极致。其实这幕戏本可以让他打开车门，站在雨中，红了眼睛，缓缓说出台词。这要比爆发式的表演要更克制，也更令人心折。然而电影就是选择了一种小媳妇式的处理方式。

　　简单地评价，它确实是一部好片子。它是一个完整的故事，角色塑造与时代刻画漂亮极了，又反映出深刻的主题，但是把它放在奥斯卡奖最佳影片的地位去考量，我认为还不够格。它像是在故事的框架里安放一个主题，而非靠着感觉和灵魂的燃烧去配合框架制造故事。

　　接下来谈谈主题。

　　「种族歧视」确实是一个政治正确的话题，但本片能够得奖，显然靠的并不是将它强加于电影之中（说实话「性取向」的点反倒有些强加）。

　　印象最深的点是种植园中的黑人与雪利博士的对视。雪利博士想要扭转黑人对白人的偏见，踏上了南方巡演之旅。他既要承受白人的歧视，又与黑人兄弟产生了矛盾。他是力图在夹缝之中扭转一切的孤胆英雄式人物。在对视的那一刻，不知道他会想些什么，会怜悯，会感到悲哀，会感同身受，还是会感到肩上的担子又重了一些？那些黑人劳工又会想些什么，不解、羡慕、讥讽？

　　同类与同类之间的交流，比敌对者之间的刻板印象更为复杂，也更能看出一个人的内心世界。这一概念更加彻底地表现在本片的白人大混子男主身上。比起他自身从唾弃黑人到把领班摁在墙上的转变，他的家庭中对老黑态度不一以及他对白人警官的重重一拳反而更体现了他对黑人相关问题的敏感。

　　面对时代，他们都是无力的。他们是族群中少有的异类，他们的个人努力在人们根深蒂固的偏见面前不值一提。雪利在贵族们眼中的最大价值实际上是被消费，而南方酒店的领班也在尊敬「音乐家」这一身份的同时，毫不客气地厌恶「黑人」。这种孤独和无力感，反而最打动影院里坐着的我、凝视的我。

　　提到观看者，我想继续探讨它为什么能得奖。我想，大概主要原因并非是它完整地刻画了那个1962，而是它所反映的问题在如今仍然存在。当那群美帝国群众们坐在电影院的那一刻，关注更多的并非电影中的人物，而是电影所起到的功能，人们通过电影情节中的表征，潜移默化地受到其中渗透着的整体态度的影响。黑人、亚裔仍然在生活中被歧视，好在人们可以从荧幕中互相理解的两位男主身上寻求一种认同，或者说一种理想化的美国梦，进而在电影末尾的大团圆结局中逃避现实。

　　实质上，《绿皮书》的作用和末尾升华的春晚小品没有区别。如果说有区别，那就是它是在揭露现状的基础上反对现状，并非拒绝提及，而是巧妙地选取片段，详略得当地去生产意义，是一种更高级的粉饰太平。黑人与白人观众们在电影中寻找到自己对应的角色和身份，产生认同、消弭敌意。天下大同。

　　从那个叫爱德华·朗恩的种植园主为了黑奴贸易开始宣传黑人劣等论起，美国的赎罪之路至今仍未结束。

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