美术的演讲稿

时间：2021-03-16 10:49:11 演讲稿我要投稿

关于美术的演讲稿

　　美术其实和写作是一样的，只不过写作是通过用语言文字来表达自己的心灵，而美术则是通过画笔和丰富的颜色来表达，身为一个美术家你要很清楚的明白自己要表达的到底是什么，你要用你的画笔，你的颜色，去感染看到你画作的所有人，让她们明白美术的世界是很美好的，下面是关于美术的演讲稿，欢迎阅读。

关于美术的演讲稿

各位同学，各位老师：

　　大家好！

　　非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题，关于美术的话题。

　　美术——顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣。我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻。我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容词来形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、细致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鲜艳的。以上这些形容词，都没有错，但是，千万别漏了这一项“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容词，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。并不只有迷人、漂亮、优雅。才算是美。所以，美的意义包含许多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。

　　对美术的学习无非是发现美，欣赏美。和创造美的过程。美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切，最为普遍的一种。美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册（那涉及美术中的摄影艺术），你穿的漂亮的衣服（那涉及美术中的服装设计艺术），你去周巷公园玩（那涉及美术中的景观设计艺术，）你家里造型漂亮的电器（那涉及美术中的工业设计），你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告，店牌（那涉及美术中的平面设计艺术）。你希望拥有一个属于自己的舒适小天地（那涉及美术中的室内装饰设计）——美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。

　　美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然，记录自己的生活和情感。美术随文明的发展而发展，她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留，所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等，可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要，以近几年迅速发展的旅游事业为例，我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分。再环视周围，艺术品投资在逐渐升温，以慈溪为例，很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器，唐宋瓷器，明清家具，名家书法，传世名画等等。这些艺术品同时无一例外又都是美术精品。艺术品的价值是无可估量的，不但可以保值增值，还可以怡情养性。

　　美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间，地点。社会经济。文化背景，历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化，是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界，对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃。从而培养自己高尚的审美情操，激发美好生活的信念和建立美好的生活热情。以服装为例，有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美，就依葫芦画瓢，学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚，就是美。也有些成人以价格高低来衡量美和不美，结果是满身穿金戴银，价值不菲，看起来却庸俗不堪。学习和欣赏美术的同时也是一个发现真，善，美，享受心灵净化，提高审美趣味的过程。这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味，变得充实，变得高雅，变得有思想，变得有品位。

　　美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外，还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情，医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征，而培养学生的民族自豪感和自信心。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是旧社会的贫苦农民的一句俗语，，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，表现独特的自我。久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质。美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐，使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展。

　　心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的.德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。

　　另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力，让你变得更加聪明。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

　　美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。学习美术的目的无非有这些

　　1，开阔眼界，扩大知识面

　　2，学习美术技巧和手段

　　3，丰富情感，陶冶性情

　　4，培养兴趣，开发潜力

　　5，提高欣赏和审美能力

　　6，提升生活品味

　　这些也是学习美术的意义。但是，现在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一项其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的时候比较多呢？还是用眼观看的时候比较多？对绝对多数的人来讲，是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否则很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我们都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活。。

　　不可能每一个学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我们都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家。我们通过学习美术，学会用自己的眼光去审视世界，发现美，享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，，，，这是一些小的细节，而一个人品味与格调，往往就是从这些方面显示出来了。你在美化自己的同时，美化了他人，美化了世界：你在美化外在的同时，也美化了自己的内心。

　　爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的，对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情，

　　告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才来上美术课的，

　　告诉自己：学习美术不是为了一时，而是为了一生。

　　告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己，提升自己。

　　我的讲演完毕，谢谢大家！

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