《你的名字》观后感

[通用]《你的名字》观后感9篇

　　看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的《你的名字》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《你的名字》观后感1

　　很久没有写东西了，大概一年前有幸得知了这部京阿尼的剧情大作《声之形》，这部与《你的名字》几乎同期的电影，终于在最近来到了国内上映。虽然我已经在前一阵看过了BD版，但是作为一个彻头彻尾的京阿尼粉丝，还是趁着周末去补了张电影票。看过之后，觉得一定得写点什么，来弥补未发出来的《你的名字》的观后感。

　　首先吐槽一下20分钟的删减，很多地方我始终无法理解为什么会被删，主要在以下几个地方影响了剧情：

　　1、小学时，硝子帮将也擦掉桌子上的字，但是被误会，然后被将也打——硝子转学的原因，以及将也对硝子态度的转折点；

　　2、黄毛（岛田）的大部分剧情——植野讨厌硝子的原因，游乐场事件前后对植野态度的转变；

　　3、结弦的剧情，为了姐姐休学、去摄影，奶奶去世时的反应等——淡化了这个人物，使得硝子自杀的理由变得更为单薄。

　　除了以上这些之外，还有一些莫名其妙的删减，比如将也的帅哥（误）姐夫的亮相，总结来说就是这些删减使得一些人觉得剧情混乱，前后逻辑不清，所以推荐有条件的，可以看一下BD版。

　　声音究竟是什么形状，在这部电影里可以找到很多种答案。

　　欺负硝子，抢夺硝子的助听器，耳朵里流出的血，是声音的形状；

　　小学时，将也看到河边喂鸽子的硝子，不小心摔倒，这时惊起的鸽子，是声音的形状；

　　将也跳下河，笔谈本扔到河里，硝子跳下水去找本，面包屑喂鱼，一次次出现的水波纹，也是最常用的声音的形状；

　　别人的手语，写在笔谈本上的话语，甚至是写在课桌上的谩骂，也是声音的形状；

　　绚烂的烟花，天台的硝子，摘下的助听器，更是声音的形状……

　　声音能给我们带来什么，这些“声之形”都有了解释，声音可以给人伤害，也可以给人快乐；声音可以给人祥和，也可以给人惊诧。

　　硝子有听力障碍，所以她的世界里，声音是截然不同的，“别人的`有趣的事”就是“没什么”，“月亮”就是“喜欢”。但是这些声音的形状在所有人眼里都是一样的，硝子可以感受到别人对她的欺凌排挤，也可以感受到别人对她的关爱。所以她用力去帮将也擦去课桌上的字，所以她看到将也学会手语后，就不再那么怕他。而硝子也从这些“声之形”里，知道了受排挤的将也，休学的结弦，与朋友闹翻的植野和佐原，还有离开她的姥姥，所以她选择一跃而下，想要用这种方式保护这些周围的人。

　　在上高中之后的将也眼里，声音也是有形状的。硝子是听力障碍，而将也却一直是在逃避。对于将也来说，其他人的声音，都是“×”。被排挤过的将也，畏惧与其他人直视，逃避与别人对话，所以他想过自杀。永束是第一个撕掉标签的人，因为他不知道将也以前的事，将也面对他也不会害怕。之后，身边的人一个接一个的撕掉了标签，川井、真柴，甚至植野，将也甚至认为他有了很多的朋友，然而这一切，随着黄毛的再次出现，以及关于过去的披露，戛然而止。自始至终，将也都在逃避，他不敢面对的不是过去的朋友，而是以前的自己。

　　有人说这部影片把校园欺凌讲的太严重了，日本小学生压力太大了，因为被排挤就要去自杀。其实电影是生活的放大镜，它所讲述的也许并不是常态，但却是最典型的地方。可能也有很多的硝子和将也，在各处被排挤，被欺凌，但是我们不能因为他们没有选择去自杀，而认为影片在夸大欺凌。

　　最后，作为一个非专业人士，对京阿尼的作画发表下看法，画面一如既往的细腻，如果新海诚的电影每一帧都能当壁纸，而京阿尼的动画每一秒都让你处在现实与二次元的交界。细腻的笔触，把你带入每个人的内心，如水波纹一般，轻触即回响，久久萦绕于心。

　　很感谢与你的相遇，那是我的救赎。

《你的名字》观后感2

　　焦躁不安的夏日，焦躁不安的心。就在光与影交替的眼中，我遇见了你，彷佛林中奔出的兽，攫住少年与那人的身与心。

　　1983年夏天，意大利某个不知名的乡村，身材健美的男孩子慵懒躺在折叠椅子上。烈日下，肩背赤裸，短裤，长腿，旺盛的荷尔蒙游泳池波光粼粼。虫鸣随着风声起伏，仿佛午后时光一样永无止境。

　　你们每天都做些什么？

　　等夏天结束。

　　影片中的夏天，让我想起从前的纯真年代，海边、乡村、酷暑、没有手机的童年，格外适合构建懒散而又生气勃勃的伊甸园。

　　每年夏天，埃里奥一家都会来这避暑，并按照惯例接待一位访问学生。这位学生将帮助父亲帕尔曼教授处理文件，也会接受他在写作上的指导。在埃里奥生命的第17个夏天，他遇到了24岁的奥利弗。

　　没有以往影片常常出现的世俗阻拦或道德压力，两个灵魂在患得患失中试探、误解、缠绵依恋，在最后的三天里宣泄般发泄出来，光彩夺目。这是短短六个星期的情欲，也是两个人一生的故事。

　　其实在小说原著中，故事是以中年人回顾往昔的方式铺陈，对已经失去的青春爱恋，难免萦绕着挥之不去的缅怀。但电影的视角是当下的，是正在发生的，它呈现了令人迷醉的现在。小说采用的是第一人称的叙述模式，絮絮叨叨尽是少年心事。影片同样没有过多依托叙事，而是以一连串让人脸红心动的细节，配合恰到好处的音乐，还原了初恋的味道。

　　就像开篇不久的一个长镜头，隔着时有时无的断垣残壁，埃里奥追逐着奥利弗行走，仿佛在用视线拥抱他时隐时现的身影。在这部影片中，我们几乎能看见爱情律动的节奏，描绘出它飞扬的轨迹。悠闲的午餐时间，埃里奥对奥利弗隐蔽而专注地凝视，又或者他躺在床上，聆听奥利弗在卫生间淅淅沥沥的动静。他用赤裸的脚追逐奥利弗的脚趾，他偷偷将头深埋入奥利弗红色的短裤之中，叹息着细嗅。他动用他所有的感官，视觉、听觉、触觉和嗅觉来确认那个人的存在。

　　说出来好，还是死好？一个致敬to be or not to be的'问题。埃里奥告白了，隔着宽阔的纪念碑。长镜头下，他的胆怯与勇敢一览无遗。他反复念叨着因为我想让你知道，声音低沉而执拗。但其实小说中的埃里奥爱的更激烈，时时刻刻，少年纯真的情欲都在他的心底呐喊。在小说里，有一次奥利弗迟迟未归，埃里奥以为他溺水了。他想象了这样一幕：等渔夫找到他，在外面等海滩点燃一堆柴，我要从厨房拿来玛法尔达的刀子，割下他的心脏，因为那颗心脏和他的衬衫是我这一生仅有的功绩。一颗心和一件衬衫，他包裹在湿衬衫里的心脏像安喀斯的鱼。

　　电影对这样的绝望情绪做了弱化，却仍旧能看到埃里奥为爱疯狂而献出一切的影子，让人联想到歌德笔下的维特少年。

　　影片后半部分，两人的关系逐渐发生改变，埃里奥对自我的探索也日渐深入。这个介于少年与青年之间模糊地带的灵魂，向往着未知的神秘领域。然而，初次做爱之后，他疑惑了。电影用两人间变宽的距离表现出了埃里奥的别扭，但这都是短暂的。其实埃里奥和奥利弗之间真正的心灵相通，发生在互换名字的那一刻。用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。灵与肉的结合，情欲与爱恋，在这意大利炎炎的夏日，像一杯香醇的美酒，愈发浓烈。

　　因此当奥利弗离开后，他说他还记得互换名字的事，埃里奥才会心生安慰。名字已不仅仅是两人之间的联系而已，更是彼此精神安慰与沟通的桥梁。

　　他们的相遇是在夏天，互诉衷肠在夏季，相爱在夏季，离别在这个夏末，回忆中闪现的片段尽是他们嬉戏玩闹的美好场景，在阳光的衬托下，伴随着一声声蝉鸣，两个少年美好纯净的爱情大概就像夏天一样短暂而又让人无限怀念吧。

《你的名字》观后感3

　　前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。

　　电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。

　　男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的.最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。

　　很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。 《你的名字》观后感篇二

　　《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字?”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。

　　导演新海诚在接受采访时说，他创作这部电影时的一个情感动力是2011年日本发生的3.11大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。

　　面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来!对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字?我喜欢你!我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切!

　　这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚，但今天也看到有人在看了电影之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。

　　周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影，我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。

《你的名字》观后感4

　　新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

　　两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

　　“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

　　影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

　　新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

　　男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

　　佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

　　所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

　　温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

　　男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

　　所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

　　当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

　　电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的`积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

　　最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

　　所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

　　当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

《你的名字》观后感5

　　《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。

　　《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着

　　时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。

　　PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。

　　在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的'便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。

　　作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。

　　高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。

　　高耸入云的塔、发射升空的火箭，国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢

《你的名字》观后感6

　　莉拉和斯特凡诺结婚了，婚礼的现场，莉拉看到斯特凡诺背叛了她，他把代表她命运的鞋子送给了他的生意伙伴马尔切洛，也是她最憎恶的追求者。

　　也许婚姻对她来说更像是救急，比起原来的斯特凡诺结果，她不能接受父亲与哥哥把她卖给索拉拉一家。她想避开人们憎恶又崇拜的那家人，她更想一切由自己选择，虽然是没有选择的选择。

　　从新婚之夜开始，斯特凡诺就展现出了她残暴的一面，莉拉无数次挨打，无数次激怒斯特凡诺动手。你可千万不要说莉拉活该，这样我会很生气。

　　是莱农第一次发现莉拉脆弱的地方，莱农也很惊奇，因为莉拉在所有人面前都是一副刚硬、凶狠又天才的样子，为什么会脆弱。

　　故事的中段，莉拉为孩子里诺的教育几乎付出了一切，她说在生命的最初几年，这几年的成长会决定人的一生。而莉拉是怎么成长的呢，她的哥哥背叛了她，她进入了界限消失（幻灭）；她的父亲把她从3楼的窗户里扔出来，摔断了骨头，她感觉不到疼痛，她进入了界限消失，那时候莉拉10岁。

　　脆弱是孩子的.本身，只有在有爱的、稳定性的、且长期性成长环境下，孩子才会成长为一个里里外外都健壮的人。莉拉的小时候，只有不稳定的暴力，时有时无的感情，所以她是脆弱的，可能因为她超绝的天才，她也是刚硬的凶狠的。

　　莱农发现，莉拉总是会忘记她最重要的成就，不管是小学时写的小说，还是失学后做鞋子的能力。莉拉的每一个新时期总是去失去自己的过去，快速的取得惊人成就，又快速的失去所有。但失去与否不是莉拉能控制的，甚至失去本身就像是莉拉的命运，她的忘记就好像创伤后的应激障碍一样，不过是一种游离状态的障碍。有时候她会游离出实际，看不到眼前发生的事。

　　没人能知道莉拉的婚姻生活的当当面面，但是刚硬、幻灭与游离总是伴随着她。

　　而斯特凡诺出卖了莉拉的一段人生还不够，又卖掉了莉拉的婚纱照，那张婚纱照的吸引力对某个导演和埃及王子是致命的。在新店的开业现场，作文莉拉看着照片上的自己，她用了血红色的线条切断了自己的身体，她通过图片实现了自我毁灭，她也把这种自我毁灭展现给了所有人。是的，虽然人类本身就有自我毁灭的倾向，但在莉拉身上，这种自我毁灭的色彩浓郁至极，浓烈得让人心碎。

　　尼诺的出现也算是一种幸运，把这个婚姻推向了结束。我也高兴看到莉拉有了自己的兴趣，虽然这个兴趣是针对于尼诺展开的，这个兴趣让她和尼诺越来越亲密，亲密的没有了任何距离，后来也亲密出了小里诺。就算这一切没有结果，我也很高兴看到，因为那样的莉拉不像活着的人。

　　和尼诺私奔的那一刻，莉拉感觉自己像是来自一个幽灵一样的世界，终于到了一个真实、有生命的地方。

　　莱农很好奇，小里诺出生后，莉拉也开始一起照顾和教育费尔南多。看到了新的生命，即便他的生父是个懦夫不如匹夫，莉拉还是感觉到了新的生机，她幽灵一样的生命又走了寄托。她说生命最初几年的教育会决定一生，也许自己的意识自己控制不了比如自毁，自己的生命没有回头路，而孩子的路才刚刚开始。

　　艾达住进了莉拉的家，恩佐变卖了一切家产带走了莉拉，不知道后面会发生什么，莉拉现在和恩佐一切努力抚养小里诺，跟恩佐一切学习计算机，她告诉莱农她喜欢恩佐，她没有跟他睡在一起。这和之前的感觉是不一样的，希望她的人生会有真的转机。

　　我差不多忘记了莱农，因为看到莉拉时总会听到心碎的声音，看着莉拉的时候也总会想起梅诗金和娜斯塔霞，其他的声音也就不那么重要了。

　　耐心想了想，莱农算是个好朋友，更是个照着千万读者的照妖镜。

《你的名字》观后感7

　　说起今年日本的热门话题，《你的名字。》绝对是排在首位。这部由新海诚执导的动画电影，也是他本人继《言叶之庭》后时隔3年再次推出的动画作品。20xx年8月26日在日本全国上映，目前票房已经突破194亿日元，排入历代日本电影本土电影票房前3位（目前是第3位），仅次于宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》。意料之外又情理之中。这部新作在上映后立即引爆全面hit，瞬间在各大社交平台上引发了热议，成为绝对热门的话题作。一部动画电影成为现象级的社会作品，究竟有着什么样的魅力？

　　在新海诚以往的作品中呈现出来以下一些特色：①堪比实物极致的美景；②男女（少年少女）之间“心的距离”的细腻描绘；③擅长心里独白的刻画。他非常擅长用文学的手法来讲述电影故事，这也是国文系出身的新海诚绝对的优势，一直被赋予“小清新”、“文艺”等代名词也跟他小说式的叙述展开方式有极大的关系。

　　此前，新海诚拥有众多狂热的支持者，同时他也一直作为有望齐名宫崎骏的人选之一而名声大噪，但他的名气更多还是在动画粉丝的圈子内。比起宫崎骏、细田守那样的国民动画大家，他是那种能获得少数人疯狂支持的类型的作家。在前作《言叶之庭》上映时，曾在接受采访时他曾说过：我一直希望那些说“不看动画”的朋友们能怀着共鸣来看我的作品。我也一直都是怀着传达给更多人的想法去制作的。

　　《你的名字。》中汇集了新海诚过去作品的众多精华。本作的.主人公，泷与三叶在梦中相互替换，而不直接相见，联络方式只有留在手机里的记录。仅靠手机联系的高中男女生这一想法，在新海诚独自制作完成的短篇电影《星之声》中就使用过。而在梦中替换，体验另一种现实的想法也可以看做是对《云之彼端、约定之处》的沿袭。《云之彼端》中出现了人物在梦中见到另一个世界（平行世界）的片段，主人公浩纪看到了女主角佐由理的梦，因为那个梦比现实还要真实，遂成了男主寻找下落不明的佐由理的线索。新海诚说，本作的舞台是东京与日本的山间乡村，而这个乡下少女与城市少年的情节，也是以新海诚亲自制作的Z会CM《十字路口》为基础。

　　新海诚在《秒速5厘米》与《言叶之庭》中，描绘了东京市中心的美。而这次东京的光线画法更加精炼，使其美丽更上一层楼，发现似曾相识构图的粉丝一定会会心一笑吧。比如，预告片中，俯视樱花飘舞的东京的最后一镜一定会让一些人想起《秒速5厘米》的标题镜头。最后一镜前，三叶仰望彗星的镜头也与《秒速5厘米》第2话《宇航员》中仰望火箭发射的主人公们的构图相似。

　　新海诚作品中的雨、樱花、电车、车站、天空飞翔的小鸟、纵伸的太阳光等不可欠缺的要素，作为“表达感情”的背景描写也依然在。虽然《星之声》之外的作品新海诚都没有亲自作画，但他参与了很多美术/摄影工作。《言叶之庭》等作尤为显著，新海诚采用了很多通过背景描写来表达人物心情的手法。例如，《言叶之庭》中没有说出心声的两人心情，通过雨的缓急绝妙地表现了出来。《云之彼端、约定之处》中人物感到孤独时画面只有一只小鸟在飞，而内心贴近时则数鸟齐飞。本作中也可以看到很多这样的描写。

　　虽然极富新海诚个人特色，但为其注入全新活力的角色设计师田中将贺与作画监督安藤雅司的贡献也不可忽视。的确，本作与新海诚的旧作相比，角色表情变得极为丰富。擅长在安静的表演中以背景衬托情感是新海诚的特色，加上田中设计的兼具核心与大众风格、表情丰富的角色，使得表现力大幅增强。

　　而担任本次作画监督的安藤雅司（《千与千寻》、《红辣椒》的作画监督）的贡献也非常大。安藤雅司曾担任过《幽灵公主》和《千与千寻》的作画监督，冲浦启之评价他的画是“在真实感中也能感受到温柔”（而且冲浦启之也参加了本作的制作），这与新海诚长年感受到的日本动画的特征相重合。

《你的名字》观后感8

　　看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

　　交换身体是《你的名字》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字》很像。

　　当然，《你的名字》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字》则是男女主角不断再相互寻找。

　　关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的.男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。

　　异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

　　新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字》中流星的一分为二。

　　都说《你的名字》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。

　　最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

　　看着身边昔日旧友一个个结婚，或许我们无法与她(他)交换身体，我们依旧可以在梦中感受她(他)的存在，并且期待在电车、在人海、在街口，遇见自己梦中的那个她(他)。

《你的名字》观后感9

　　我四次想写下《你的名字》的观后感，但是都失败了。这部新海诚的漫画电影给了我挺大的触动，但硬是写不出来。是不是回归到现实会更容易表达和代入呢？大概是。

　　“我们总是在寻找某个人。”不仅是立花泷和水宫三叶在寻找彼此，我们也在寻找彼此，不是吗？

　　我想起了高中的故事。

　　我已经忘了那时自己因为什么不开心了，一个人站在课室外的，看着楼下跑来跑去的初中生，觉得没有高考压力的他们真的很开心。这时，她走了过来站在我旁边，定了一会儿，习惯性地用身体轻轻地撞了我一下，说：“喂，你怎么啦？”我没有回答。“来M就喝点红糖水，会好点哦。”这是她和我的沟通方式，可能她觉得，这样能让我开心。

　　但是，她失望了。我赶她走。

　　结果，她真的'走了，特意向老师请假，收拾书包，头都不回地走了。看着她在窗外走过，我觉得自己错过了一个世界。如果能从来，我不会再那样对她。但是，世界上没有如果，只有明天。

　　我给她发短信。她的回复是，高考前不想跟我聊天。这件事真的很伤人，对我们来说都是。这时，距离高考还有60天。

　　懊恼、煎熬，却又不得不往前走，就这样，我走完了高中生活最后60天。高考第一天晚上，她突然给我发了短信：“明天考完后怎样？”“我在校门口等你。”我的心里小鹿乱撞，人总是对未知的事情感到忐忑。

　　英语卷让人感到讨厌，我的口语和应用都不差，看英文报纸也没问题，偏偏拿那些完形填空和阅读理解没辙。幸好，终于完了，高考完了，那60天过完了。

　　从试场到校门口，一路上我遇到很多同班同学，有说有笑。唯独，看不见她。在校门口等，应该是不会错过的。嗯，不会再错过了。

　　跟守候在校门的老师打了招呼后，我开始左顾右盼。她在哪儿呢？在茫茫人海中，我在找，努力地找。终于，她来了，带着那熟悉的笑容。是啊，我好久没看过她笑了。

　　我们一起走出校门，肩并肩。她问我，有什么想说。我支吾了许久，终于说了：我喜欢你！简单的四个字，要说出口真的不容易。万一她不接受怎么办呢？但是没时间细想了，豁出去了。

　　她没有回答。我和她，走到烈士陵园。荷花正开的季节，陵园的池塘好漂亮。

　　她也有话跟我说。第二天晚上，我们到了花城广场，去图书馆帮她找书。班长电话来了，想我出个点子。在我聊电话的时候，她拿着我的单反拍我。不会调快门，也没有调光圈，拍出来的是模糊的，却是最珍贵的回忆。至今我也好后悔当时不会自拍，我和她，好像没有合照过。

　　那天晚上，她哭了。说当时我赶走她的时候她哭了一个晚上。要找到一个为你哭的人，好难。

　　偏偏，在两个月后，我又把她“赶”走了。狮子座总是缺乏安全感，偏偏我索取的太多。我又一次看着她离开。从那之后，我再也没见过她。只能从每年学校的合照里，看着她头发变长，看着她跟以前不一样。

　　还记得大一的某个中午，我做了一个梦。我在梦里寻找她，她和朋友走在前头，而我，在后头。我喊她名字，她没反应。我跑上去，以为我能追上她。看着她走进一个玻璃外墙的屋子里时，她的朋友出来了，说，让她去吧，让她自由吧，让她去见识这个世界吧。然后，梦醒了。然而，我多希望梦能继续，起码可以跟她一起看这个世界。大概，不是每一次寻找都能换来美丽的邂逅。

　　原来，已经过去四年了。

　　可能微信是这个十年最伟大的发明，对着窗口，像是闲聊，不那么正式。我，还可以帮她问问航拍的事情。一切仿佛不曾发生。

　　看了《你的名字》这个晚上，我又看了一遍《夏洛特烦恼》。一次就好，我想带你去看天荒地老。

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