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小学美术心得体会

时间:2024-09-08 17:31:42 心得体会 我要投稿

小学美术心得体会

  当我们有一些感想时,可以将其记录在心得体会中,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会,以下是小编收集整理的小学美术心得体会,希望能够帮助到大家。

小学美术心得体会

小学美术心得体会1

  每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。

  关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,帮助他们完成了大树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。

  相对来说,一年级的小朋友胆子比较大,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的.事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能帮我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。

  关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象,往往大略地欣赏对象后,有大概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等。

小学美术心得体会2

  本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家沟通互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训预备充分,教学理念新颖,对老师教学实际有很大援济。我们不仅有幸体味了美术教育领域专家的风采,开阔了眼界,受益匪浅,更重要的是明确了培训的目的和意义,在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击,我们都上心的一一记录着,用我们的头脑吸取养分并专注思考。培训期间,每一次面授的学习感觉很充盈,由于面对不同风格的讲师,能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。

  通过骨干老师培训的学习,让我更进一步了解和掌控了新课改的进展方向和目标,我反思了以往工作中的不足,重新端详我的职业立场。本次培训还为我们与同行之间进行沟通提供了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余,我们交换了各自的教学阅历,共享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。

  二十一世纪是一个充斥挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会进展潮流。在今后的`教同学涯中,我将努力把本次所学的理论知识,专注贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探究,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇致胜,敏捷多样。通过培训,让我能以更宽敞的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。

  相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

小学美术心得体会3

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想

  和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的`学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种

  娱乐。

小学美术心得体会4

  这几周学校组织我们综合组系统学习了20xx版《义务教育艺术课程标准》,通过20xx美术课程标解读的学习,我深感以后美术课将不再是单纯的美术课,而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课,需要美术老师成为多种技能傍身的教师。

  新课程标准以学生的发展为基础,作为新课程的基本理念,以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的,从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透,融为一体,具有强烈的整体感和立体感,改变过去教师单向学生输入的做法,倡导学生积极参与班级的游戏活动,使学生勤于思考,初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法,帮助学生感受身边的美,学习美术知识和技能,培养学生的科学探究能力,使他们逐渐形成科学态度和科学精神,提高学生的美术素养。因此,在教学过程中,我要积极引导学生转变学习方式,按照自己的想法,以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。

  通过对美术新课程标准的学习,我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练,更是一种文化学习。小学美术新课标的`学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异,了解人类社会的丰富性,以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时,培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱,理解文化与构建人类命运共同体的关系,学会尊重、理解和包容。

  小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平,使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习,提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人,而且应该是一个文化人。

  作为教师,在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价,新课程标准给出了明确的评价方法和内容,通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中,以标准为基础,融入过程,因势而生,趋于学习,从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。

  今后,我将继续深入研究新课程标准,在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路,找准方向,才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。

小学美术心得体会5

  自贡市第二十七中学校吕维勇

  育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良

  好的学习环境。

  这两天的培训,虽然很短暂,但却带给我思想上的洗礼,心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰!

  xxxx年xx月xx日晚

  教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间,让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力,唤起更强的民主意识,尊重他人意识,主体意识。突出教学中的双向性、互动性,使师生形成“亲和力”,使教与学更好地统一航向,平安愉快地驶离港湾,去往远大目标。

  3美术教师将由单一型转为“哆啦a梦”型。

  美术教师单一的传知功能,造成了教师自我的封闭,也造成了学生知识的封闭性。现在的社会需要我们开放意识的增强,需要每个人有较强的综合素质和实践能力,俗话说:“要给学生一杯水,自己就要多准备几种水。”确实,作为一个教师应该有丰富的知识,这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术,又能把美术运用于生活的学生,是面(请你关注:)向社会的学生。因此,美术教师就得先更新知识,广取其它学科亮点,综合于“我的课堂”,服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合,与学生的整合,最终引导、培养学生的'综合能力。

  我认为新课程改革,美术教师观念和角色的改变,既 仪陇县南图实验学校肖正繁

  是根本又是关键。我们的观念转变成功了,升华成有利学生有利三维目标有效达成的“活水、灯塔、机器猫”等角色成功了,这才有基础谈真正意义上的提高学生的素质,谈新课改,谈为人师表。

  xxxx年xx月xx日

  作为一名初中美术教师,将如何面对新的教育形势,顺应现代教育的要求,适应社会的发展要求呢?我觉得要先改变自己的教学观念,改革自身的教学风格,也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢?经过这次“xxxx国培计划四川农村初中美术短期培训”两天培训学习后,我受益匪浅,尤其是来自上海师大的王大根教授,用身教言传的生动讲座,营造出愉快的四个小时,更让我急不可待地总结了几点不成熟的心得和体会。

  1美术教师是美术课堂的“活水”。

  和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重,换取学生对老师的高度信任,能诱发学生的学习兴趣,和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中,我们应以“平视的目光”对待学生,与学生同欢同乐,又以“欣赏的眼光”看待学生;这样,教师的爱心不断地奉献,形成初春活水,给“鱼儿们”足以舞跃的空间,并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。2美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。

  情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种,美术是强调情感表达的学科,在近几年的中,我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求,教师应顺势利导,进一步创造民主、平等的氛围。因此,我乐于在

小学美术心得体会6

  近年来,我国美术教育发展迅猛,新课标美术教育的推出受到了广大教师和学生的热烈欢迎。新课标美术教育以学生为中心,注重培养学生的创造力和艺术素养。通过学习新课标美术,我对美术的认识和理解有了新的体会和感悟。

  首先,新课标美术教育注重培养学生的创造力。在过去的美术教育中,学生更多地只是照本宣科地模仿画师的作品,缺乏创新意识。而新课标美术教育鼓励学生自由发挥,培养学生的创造思维和创造能力。在课堂上,我经常看到学生们勇敢地尝试不同的艺术表达形式,创造出属于自己独特的作品。这不仅提高了学生的艺术水平,也给他们带来了巨大的成就感和满足感。

  其次,新课标美术教育注重培养学生的艺术素养。艺术素养不仅仅包括对艺术作品的理解和欣赏,还包括对艺术创作的基本技能和知识的掌握。新课标美术教育通过引导学生对艺术作品进行深入的观察和思考,使学生能够更好地理解和欣赏艺术的魅力。同时,新课标美术教育也注重培养学生的艺术创作能力,通过分析和解读艺术作品,学生能够掌握艺术创作的基本技巧。只有具备了良好的艺术素养,学生才能真正欣赏和创造出优秀的艺术作品。

  再次,新课标美术教育注重培养学生的艺术理解能力。艺术是一门综合性的学科,它涉及到文化、历史、社会等多个方面的知识。通过学习新课标美术,学生们不仅学会了观察和欣赏艺术作品,还学会了理解艺术的内涵和意义。他们能够从艺术作品中感受到不同的情感和思想,通过艺术作品的解读,学生们的思维能力和批判性思维也得到了锻炼和提升。

  此外,新课标美术教育注重培养学生的审美能力。审美能力是个人对美的喜好和鉴赏能力的体现。在新课标美术教育中,学生通过观察和欣赏优秀的艺术作品,培养了自己的审美意识和审美能力。他们能够准确地发现和理解艺术作品中的美,培养了自己对美的.敏感度。这不仅对学生日后的艺术创作和审美欣赏有着重要的影响,也对他们的综合素质的提升具有积极的促进作用。

  最后,新课标美术教育为学生们提供了广阔的艺术交流平台。在过去的教育中,学生们一般只是在课堂上与老师和同学交流,而新课标美术教育倡导学生之间的自由交流和合作。在学生们开展艺术创作的过程中,他们能够与其他同学分享创作心得、交流艺术思想,互相鼓励和帮助。这不仅有利于学生们的创作能力的提高,也增进了他们之间的友谊和团结,培养了学生的合作意识和团队精神。

  综上所述,新课标美术教育的推出为学生们提供了一个良好的学习平台,通过学习新课标美术,我们不仅学到了艺术的基本知识和技能,还培养了我们的创造力、艺术素养、艺术理解能力和审美能力。新课标美术教育的实施不仅有助于学生们的个人成长和发展,也符合社会对人才的需求,为我国的美术教育事业做出了积极的贡献。

小学美术心得体会7

  我非常荣幸能参加这次小学美术骨干教师培训。虽然仅有十天的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实的,培训期间,我始终热情高涨、积极、认真地把我所学的美术知识和老师们交流。总之,这次的培训经历使我受益匪浅,通过和老师们的交流使我对这次培训有了以下心得体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态。

  首先,转变自身角色,由教学者向学习者转变,使自己从思想到实际真正进入学习状态。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真讲课,我们与老师们对话、交流。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的'知识海洋注入新的源泉,不断的提升自己的文化素养。

  二、拓宽视野,更新观念。

  能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。想着想着,我就有些汗颜,因为自己实在积累的很少,很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新,允许

  学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。

  为期十天的培训结束了,我的这次培训,是一次经验的分享,一次难得的充电机会;培训也是一份责任,更是一份激励。

小学美术心得体会8

  转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候,还天天盼望着实习结束的一天,而当这一天真的到来的时候自己才发现,虽然是短短的两个月时间,可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境,融入了这个集体,早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了,是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师,想到今后就不能再见面了,真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切,自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快,两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情,真的学会了很多。 实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间,我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课,吸取老师的宝贵的教学方法。认真,充分准备每一堂课,听取老师的建议和教导。短短的两个月,给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的实习生活变得难忘和丰富多彩。

  对于师范生来说,实习让我迈出了教师生涯的第一步,同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。

  在实习中,让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体,充分调动他们的学习主动性和积极性外,还必须积极使用行之有效的教学方法,这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点,在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼,调动他们的学习积极性,多与学生互动,比如尽量多抽取学生起来回答问题,尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外,在试教过程中,要主要以学生为主体,否则,教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考,主动获取知识的能力。就如授人以鱼,不如授人以渔的说法。同时,兴趣是最好的老师,在培养学生兴趣以后,才能让学生真正意义上爱上物理课,让学生自愿去学。

  在实习过程中我也总结了一些经验,现在给大家分享一下,不足的地方还望各位老师和同学批评指正。

  在真正课堂教学中,毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生,总免不了紧张,差点连话也讲不出,而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识,所有平生知道的知识都用上,但真正上了讲台以后,才发现自己的知识是如此缺乏,除了本身的怯场以外,也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备,认真写教案,查资料,讲课以后,我才发现,教案与课堂的差异那么大,教案毕竟是死的,课堂上,每个学生对知识的理解不可能一样,你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时,学生也在影响你,改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真,也都非常配合,给我鼓励,感觉并不是实习老师在给他们上课,而就像他们自己的老师给他们上课一样专心,我也慢慢克服了紧张的情绪,不断改变自己的教学技巧,上网查阅资料,冷静地投入到教学中,一步一步进步。

  我认为美术学习是以学生为核心,教师引导,组织学生积极参与,动手动脑,自己主动体验学习的乐趣,选择自我艺术个性才能发展的方向,确定喜爱的学习方式,通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能,提高学习兴趣和学习效果的目的,如何让全体学生生动,活泼,主动的学习,发展呢?我主要从以下几个方面入手:

  1、 走进学生群体,了解成长特点

  作为一名美术教师,深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家,而是陶冶情操。因此,我们要多接近孩子,了解他们的内心世界,了解他们的思想认识水平,并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点:1用色大胆;2造型不准确,带有很多印象成分;3内容不受约束,带有强烈的自我表现欲。因此,在要求学生完成作品时,不能要求过高,而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法,有无异于别人的独特的表现,而不要以成人的水准要求,因为他们对画面内容的构思是最重要的,而技巧的问题则会随着年龄的增长,练习的增加而逐步提高。所以,要了解学生水平,尊重孩子表达方式,才能拉近距离,为美术学习迈下坚实的第一步。

  2、 在良好的课堂、情景中教学,会让学生在情绪上受到感染,自然的融入到角色中,并能够积极思维,从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。

  兴趣是学生最好的老师。 如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果,因而在日常教学时,我采用了多样化的教学激励方法。

  1、 当新课知识讲解之后,必须要检查学生的知识掌握情况,最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上,让大家集体观看,再让学生自己评价,教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中,老师及时的了解学生学习的情况,并能发现学习存在的问题;学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣,并且能够相互借鉴,形成你追我赶的`气氛,从而使学生的绘画水平得到提高。

  2、在每次授课后,用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点,给予适当肯定;在指出作业中存在的不足,但以师生共同商讨的形式解决方案,采取鼓励性的话语,比如 你这幅作平是非常好的,如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。 这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。

  3。每次批改作业时,我总是给每个孩子写上简短的评语,有的是对作业的建议,有的是对画面效果的分析,有的是对进步的称赞,以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中,我写上 涂色认真,作画饱满,完成得很棒。 在手工作品中写上 动手能力较强,想象力丰富,真不错! 对于能力较弱的学生写上 你的进步越来越明显,你真棒! 学生在看到自己的作业时,学生的信心倍增,对美术的学习兴趣也就更加浓厚了!通过这些方法的实施,既有利于掌握每个学生的学情,又能及时给予指导,大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家,而是旨在培养学生的绘画兴趣,激发绘画的欲望。

  四、培养学生的能力

  好的美术作品基础在于人的观察力,想象力和创造力的水平高低,如何才能让学生具有这些基本素质呢? 生活中的美无处不在,只是我们要善于观察。 因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养,主要方法是让学生多观察实物,小学生的观察对象相对简单些,也可以临摹有一定难度的作品,我在教学时,对学生进行实物观察,绘画训练,如:画出窗户,椅子,教室哪的摆设,或是家里的一些东西,要求不能过高,是要有细节观察力,想象力和创造力的培养可多做基本型的添加,变形练习。例如,给出一种形状,一种颜色,对它进行添加,进行想象,可以变成生活的物品,常见的交通工具,喜爱的动物等。

  五、明确课堂课题的学习领域,注意课堂量化的比例。

  新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域,即 造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述 、 综合探索 。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性,可以根据自己的实际情况实施教学活动,促进学生向目标发展。总之,目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当,这样才能很好地完成一节课的教学任务,使学生在轻松、愉悦中学习美术,掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上 新 上 活 。 让学生乐于学,喜于学,勤于学。

  总之,作为一名美术教师要充分了解学生,努力创设各种情境,利用现代化教学手段激发学生兴趣,使学生的各种能力,各种认识在强化,在发展,使美术课成为学生喜欢创造,主动创造和实现创造的乐园,也让学生从中体验到学习的乐趣,体验到成功的喜悦,那么就真正体现美术教育的美之所在了。

小学美术心得体会9

  好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标,有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。

  现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的'美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。

  好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。

小学美术心得体会10

  随着新课标实施的深入,美术教育也发生了很大的变化。作为艺术教育的重要组成部分,美术课程在新课标下注重培养学生的审美能力和创造力。我在与新课标美术课程的实施中有着一些体会和感受,下面将从美术教育的重要性、新课标美术解读的原则、课程实施中的困惑与解决以及学生的变化四个方面对新课标美术解读进行深入的探讨。

  美术教育是培养学生全面发展的重要途径之一,它能够促进学生的审美情趣,培养学生的创造力和表现力。在新课标下,美术教育的重要性进一步得到了强调。美术课程以其独特的艺术语言和形式,能够激发学生的情感和观察力,提升学生的艺术修养和审美能力。通过学习美术,学生可以拓宽自己的视野,丰富自己的想象力和创造力,培养对美的敏感和独特的艺术眼光。

  新课标美术解读强调了以学生为中心的原则,鼓励学生主动参与、自主探究,培养学生的创造力和艺术思维能力。与传统的美术教育相比,新课标美术强调学生的主体地位,注重培养学生的艺术表现能力和创新精神。不再只是简单地教授美术技法和知识,而是通过艺术实践,激发学生的创作潜能和思维能力。这种以学生为中心的教学方式,大大调动了学生的积极性和创造性,让他们能够更好地理解和表达自己的情感与思考。

  在实施新课标美术课程的过程中,我也面临着一些困惑和挑战。首先是如何平衡课程的知识性和实践性。新课标美术注重学生的实践和创新,但作为教师,我们也不能忽视对基础知识的教授。因此,在实施课程时,我注重让学生在实践中学习,并通过让他们进行实际创作,激发他们的创作潜力和创新思维,同时也注重开展有关基础知识的讲解和学习。

  其次是如何评价学生的作品和表现。传统的美术教育中,评价通常以作品的完成度和技法运用为主,而新课标美术强调的是学生的创造力和表达能力。因此,我倾向于以学生的思维能力和表现能力为主要评价标准,注重他们的创造过程和思维的发展。通过学生的作品和表现,我可以更准确地了解他们的艺术水平和创造潜力,同时也鼓励他们不断探索,追求艺术的个性化表达。

  学生在新课标美术下的变化也是非常明显的'。他们更加积极主动地参与到课堂中,表现出更多的创造力和独特的思维方式。通过实践和创作,他们能够更好地理解和运用所学的知识和技巧,表达出自己的个性和情感。他们对艺术的兴趣和热爱也得到了进一步的提升,愿意主动参与到美术活动中去。这种教育方式对学生的个性发展和创新能力的培养起到了积极的推动作用。

  总结起来,新课标美术解读注重培养学生的审美能力和创造力,鼓励学生主动参与、自主探究,以学生为中心的教学理念调动了学生的主动性和创造性。在实施过程中,我们要平衡知识性和实践性,重视学生创造力和表达能力的培养。同时,应根据学生的实际情况,科学合理地进行评价和反馈,让学生得到真正的成长和进步。新课标美术解读为学生的艺术修养和思维能力的发展提供了更好的平台和机会,相信随着实施的深入,美术教育将在新课标的指引下展现出更加独特和辉煌的面貌。

小学美术心得体会11

  新修订的义务教育课程描绘了育人蓝图,增强了思想性,强化社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化等方面的教育;增强了科学性,遵循学生认知规律,注重与学生生活、社会实际的联系;增强了时代性,注重体现马克思主义中国化最新成果,反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果;增强了整体性,注重学段纵向衔接、学科横向配合;增强了指导性,加强了课程实施指导,做到好用管用。为义务教育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

  我们作为老师,研读新课标,对比新老直接的变化,要认真学习与研读。

  一线教师作为课标精神落地的最后一公里的领跑者,往往表现出极度冷静,有时就像惰性气体,是因为课标的精神需要理解,更需要运用,如何应用到教学实际中,需要长时间的持续努力。课程标准是时代的选择,也是集体的智慧,是对这个时代的育人目标的路径选择。课程标准就像铁轨,教科书就像列车,教师就是驾驶列车在铁轨上运行的人,学生就是跟着教师学习驾驶技术的,教师的驾驶技术是关键一环。

  本次新课标优化了艺术教育在整体育人中的比重,艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念,在授课的过程中重视艺术体验,培养学生的艺术素养和审美能力。现代心理学的研究表明,4-6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的,他们运用感官探索自己周围的世界,而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心,一直到15岁都是孩子想象力、创造力、综合思维能力开发的黄金时期。正因为如此,少儿美术教育给孩子们提供了广阔的天地。少儿美术教育具有丰富多彩的色彩,形状和结构材料。儿童通过美术活动,可以随心所欲地运用多种多样的材料充分表现他们对周围生活的感受和认识。所以,实践证明,少儿美术教育活动是对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的理想活动。

  而从小培养儿童对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习工作都大有益处,而那种认为儿童学画画会耽误其它学习的观点,无疑违背了儿童的意愿和发展规律,是极端错误的,必须给予纠正。

  我们小学美术教育应该注重儿童的身心发展与全面发展,强调热爱美和审美情绪的体验。对于儿童来讲,无论是绘画还是美工制作,都离不开激发他们审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此,正确的实施少儿美术教育,能有效的促进儿童社会情感的发展,有益于他们接受良好的情感教育,有益于改善他们整个学习的`性质,并使其积累到一些愉快的学习体验,同时也有助于培养儿童的学习兴趣与学习能力的形成。良好的少儿美术教育能有效地帮助儿童形成积极的个性特征。美术活动能增强儿童对生活的热情,特别极具创造性的活动中,过程还是结果对他来讲都是亲切的和有趣的,会使他们兴奋和向往。美术活动还可以引导儿童建立良好的社会和人际关系,培养他们的交往能力,使之富于同情心,勇于和善于帮助同伴解决困难,摆脱困境,并为同伴的进步和成就而感到愉快。

  所以美术活动是对他们实施创造性思维教育的最佳手段。可见,美术教育在于通过儿童创造性的美术活动促进其良好的个性品质的形成,为他们的全面发展奠定良好的基础。而我们作为老师,更要谨记,美术教育是孩子成长道路上不可缺少的一门课,也是孩子形成完整价值体系的重要一环。

小学美术心得体会12

  今天上午,在鲁凤华名师研修共同体的组织下,我有幸参与了《“美术新课标,美育新征程——九年义务教育美术新课标解读与回应”学术研讨会》的学习。会上各位专家从多方位、多角度出发,对美术新课标做了深入解读和分析,对我以后的教学工作指明了方向,使我受益良多。新课标的`提出,使美术一线的教育工作者从理念上进行了转变,每个学段的学生学习之后应该知道什么,能做到什么,需要理解什么都值得我们深思。

  而新课标中“大概念”的提出,恰恰是一线教师教学参考的依据。老师引导孩子们从参与实践的过程中理解知识,进而更加从容的面对生活中遇到的问题,逐渐具备解决问题的能力以及适应新时代大环境的能力。

小学美术心得体会13

  “书到用时方恨少,事非经过不知难。”随着时代的进步和科学技术的开展,对于我们人民教师而言,要学的东西实在太多了!而我们知道的东西显然太少了。有人说,“教师要想给学生一杯水,自己首先应该有一桶水。”这句话很有道理,但是教师自己的一桶水如果不经常添加的话,也有用尽之时。这就要求我们要不断的往自己的桶里添水。前一段时间我读了《义务教育小学美术新课标》这本书,通过阅读,使我深刻感受到:“义务教育小学美术新课标”里有非常多好的观点和建议,使我获益匪浅,又从新认识到有关教学和评价的建议。

  课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》,提出如下教学建议。

  1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的时机,引导学生展开想像,进展比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。

  2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,修养人文精神。

  本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力开展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

  另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在缺乏,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠开展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着老师多年心血的结晶。

  《美术教育与人的开展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的开展,从走进根底教育天地谈起,到详细阐述美术教育与人的素质开展。从儿童承受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法研究。详细论述了老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。在书中,我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进展教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

  这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的,是对学生进展美的教育和术的教育。对学生进展全面的美术教育,既使其掌握根本知识,能认识和欣赏美,又掌握根本的技能技巧,能够表现美和创造美。其中,审美教育比之技能技巧的培养更为重要。然而,目前的美术教育还存在许多问题,轻视美育,片面地理解术育,为画而画,忽略儿童参与美术活动的根本素质全面和谐的开展,使学生在美术活动中,缺乏表现的愿望,机械的地画,这就势必造成美术教育上的.偏差。

  学生在参加美术活动中,根本素质是:1感知,2愿望,3动作活动,4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体,不可缺一,但是考虑到小学生的年龄特点,在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手,同时全面照顾,使各个因素都向着积极方向和谐开展。

  这几年,我根据上述思想,以提高欲望、提高自信心为主要目标,把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合,经过实践,取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课,有的说:我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问:老师,你什么时候再教我们美术课?同时,他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高,构思比较新、奇,色彩较鲜艳,形态表现较富童趣。

  下面,我就详细做法作一简要介绍:

  教材内容是学生创造愿望的最基根源泉。在选择教材上,我采取了三种做法。

  1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵,使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。

  在美术教学中,有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法,一种踩在巨人肩上上楼的好方法,确能帮助儿童掌握一定的绘画技能,登堂入室,但也带来不少弊端:思维受束缚,画面效果呆板,千篇一律。我认为应拓宽临摹概念,以原作为主,但可取舍。形式、内容、构图、表现对象根本相似即可,色彩亦可加以变化,这样能给学生一个创造天地,加强创造意识,使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能,并照顾学生的个别差异。

  2.补充生动有趣的情境添画,找错改画。单纯的课本内容,并不能满足学生的需要,通过补充,到达内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点:如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《懊悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等,这些内容都有一定的情节,都是一那么有趣的小故事,通过生动的讲述,使学生头脑中形成一幅画面,得到感染,并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异,通过互相描述,可进一步丰富想象,然后提供片段的描绘(指导),给学生以一定的表象,再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画,也可采用连环画的形式空缺一张,要求补上),我在启发学生作想象画的时候,启发学生做到:(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说,是为了用自己的画表现自己的意愿。因此,儿童画,也可称为儿童意愿画,这种意愿画有很大的创造性,充分展示了儿童扩散性思维的开展程度。

  在找错改画中,我成心画错,让小朋友找出错处,在学生哈哈大笑中改正。例:《小鸭子学游泳》一课,我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴,学生一下发现错了,说小鸡的嘴才是尖尖的,而小鸭的嘴是扁扁的,通过形象的描述,学生很容易掌握根本特征,并充分调动了学生主观能动性。

  3.设计生动有味的画题,以吸引注意,激发意愿,突出教育主题。

  例如,《熊猫的故事》和《懊悔也来不及了》,虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事,要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面,前者似开门见山,却不适合低年级,而后者似一个悬念,使学生产生疑问:谁懊悔呀,懊悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来,激发了兴趣和作画的愿望,使儿童追求完美的表现形式。

  美术教育的根本方法是讲解、示范,运用这些方法时,必须注意趣味性、形象性。

  1.我在讲解示范时,语言注意儿童化、形象化,使学生易于理解和接纳。

  对低年级学生而言,兴趣是学习的动力。在讲解时,不仅要了解儿童的心理,还要熟悉儿童语言,掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念,教师要加以解释:例:小学生对书中的横线竖线不大理解,我就说:站着的线叫竖线,躺着的线叫横线。这样,学生就明白了,同时,根据儿童比较喜欢用重叠字,我在讲解各种动物特征时,多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等,这样有助于小学生的理解,更适于他们依靠表象作画的特点。

  低年级儿童喜爱猜谜,我就顺其童心,常编一些和内容有关的谜语儿歌,加深所画物体的印象,如:一年级课本中的《快乐的小鸟》,我把小鸟的特征归结为一首儿歌:小鸟小鸟,圆头圆脑,嘴巴尖尖,身体半圆,翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟,圆头圆脑,快快乐乐,自由飞翔。这样,小朋友就画出了小鸟的形态了。 2.各种示范形式交替运用。

  美术课中的示范也是美术教学中的重要一环,示范得法,往往事半功倍,在教学中,我作了以下尝试:

  表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明,例:在教《花瓶设计》一课时,我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹),然后在板上进展表演,使学生对画法及过程一目了然。领画示范。根据低年级特点,我画一部分,学生跟我画,我画完,学生也画完。这方法主要在教较难的内容,和新生时采用,一般不多用。

  学生参与示范。师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。

  课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的创作气氛,能使学生进入创造佳境。详细做法是:

  1.教师以情景角色,朋友身份,真诚信任的态度进展巡回指导,为学生创作效劳。

  在一个班级中,学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生,对好的鼓励独立,创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高,给与适当指导;根底差的采取迎合的态度,以鼓励为主。

  2.恰当运用音乐艺术,使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动,更好的提高作画水平。

  选择一些适合学生的轻松愉快的音乐,学生得以感染,在音乐声中想象,在无形中受以启发,画起来更有劲,有利于技能表现和创造性发挥。

  1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。

  如每节课5分钟的简单画练习,引导学生在根本技能训练的根底上变化各种小动物的头像,变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。

  2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上,让学生参与,当小老师,或者改变一下一成不变的师生关系。如《效劳公司招生考试》《服装设计一课》,我一改老师身份,以总经理的身份出现,学生作为招聘对象,学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高,并产生竞争意识。在激发兴趣的根底上,让学生集中注意力绘画,努力画好。到一定程度,再调节兴趣,使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。

小学美术心得体会14

  在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点:

  我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。

  随着社会的开展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面开展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的开展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

  过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。

  苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的`经验,至多只能成为浅薄的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的开展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。

  总之,通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的时机,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的教师。

小学美术心得体会15

  为提高我市艺体教师的专业技能素养,7月7日,市艺体研训部进行了为期一天的技能培训。本次培训内容主要是理论知识、素描专业技能考试和色彩写生训练,龙港中小学全体体、音、美教师参加了培训活动。

  培训中教研员作了专题讲座,从画材种类介绍、名家作品赏析到美术创作的过程分析,为美术教师们开阔了创作思路,提升了欣赏水平,激发了绘画兴趣。教研员的现场示范和点拨更让老师们受益匪浅。每位参加培训的'教师都很珍惜这次培训机会,自觉坚守作息时间,克服了许多生活及学习上的困难,按时完成教研员布置的训练任务。教师们表示:今后将以此次培训为契机,持续练好基本功,把所学技能技巧更好地用于课堂教学实践,指导好学生的绘画创作。

  每个学科都有其学科特点,绘画基本功是美术教师的一项必备的基本技能。我区中小学美术教师第一轮专业技能培训活动的顺利开展,帮助教师解决了在专业练功方面遇到的一些问题;促进了教师专业技能的提高;为教师课堂技能操作提供了依据;也为下一轮专业技能培训奠定了基础。根据浙辽宁省教育厅的要求和美术教学的实际需要,研训中心将在每个学期组织美术教师进行一系列专业技能项目的培训活动。

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