设计的读后感
品味完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编收集整理的设计的读后感，希望能够帮助到大家。
设计的读后感1
今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。
相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。
看完书之后，对日本的设计以及设计的`发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的体验。
一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。
这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”
设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。
非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。
中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。
不仅仅是设计，而是文化的方方面面。
不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。
我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？
设计的读后感2
读了《小学数学教学设计》这本书，深有感触。这本书既有理论意义，又有实用价值。书中不仅谈了课堂教学设计的详细过程、反思等，而且还谈了数学教学的“情景设计”，更重要的是体现了数学教学的来龙去脉。原本以为教学设计仅仅是每一位教师在上课前必须做的一项功课，没想到这项功课却包含着许多的艺术。教学设计的好坏直接影响到学生对该门课的喜爱程度。试想一下，一位教师在进行教学设计时，仅仅是围绕让学生知晓一个个的问题的现成答案，学生的思维没有得到任何的锻炼，久而久之，定会两手空空，无所收获。而另一位教师在进行教学设计时主要是围绕培养学生的创新精神和实践能力，效果必定和前者大不相同。而要培养学生的能力，应先激发学生的学习动机。
数学教学的一个重要任务是发展学生的智力，而智力的发展又取决于学生学习的积极性，没有一定的学习动机，就谈不上对知识的探索，更谈不上对知识的创新。
学生作为能动的.学习主体，既可能积极主动地参与教学过程，也可能有意、无意地拒绝教学的影响。因此，激发学生的学习动机就显得尤为重要。
那么，怎样才能激发学生的学习动机呢?我认为：
一、使学生认识到自己是学习过程中的主人，使学生明白只有自己亲自参与新知识的发现，独立解决问题，善于思变，习惯于归纳整理，才能真正锻炼自己的思维、开发自己的智力、发展自己的能力。运用恰当的方法，巧设悬念，激发学生学习的欲望。
二、进行情感交流，增强学习兴趣。
教师应加强与学生感情的交流，增进与学生的友谊，关心他们、爱护他们，热情地帮助他们解决学习和生活中的困难。做学生的知心朋友，使学生对老师有较强的信任感、友好感、亲近感，那么学生自然而然地度过到喜爱你所教的数学学科上，达到“尊其师，信其道”的效果。和学生进行情感交流的另一个方面是：教师通过教学或数学家的故事等，来让学生了解数学的发展、演变及其作用，了解数学家们是如何发现数学原理及他们的自学态度等。比如：可以给学生讲“数学之王——高斯”、“几何学之父——欧儿里德”、“代数学之父——韦达”、“数学之神——阿基米德”等数学家的故事。
三、适当开展竞赛，提高学生学习的积极性。
适当开展竞赛，是激发学生学习积极性和争取优异成绩的一种有效手段。通过竞赛，学生的好胜心和求知欲更加强烈，学习兴趣和克服困难的毅力会大大加强。
总之，要激发学生学习的动机，首先是使学生对学习有一个正确的认识，这是学习动力的源泉。然后，是如何激发学生的学习动机。一句话，抓住学生的兴趣特点，培养学习兴趣为核心，全方位激发学生的学习动机。
设计的读后感3
我跟师兄说：“读了麦克哈格的《Design With Nature》，就像从云端上摔下来似地，怎么人比动物还无用呢？：）”这是我对麦哈的一种理解吧。
从本质上说，我非常认同麦哈的自然主义之说，也认可他把人类归结为“依赖于太阳、各种重要元素和化合物、水、叶绿体和分解物”的基本观点。
我们应该好好的反思自己，反思人类自身的缺陷和致命的弱点。
人们追求舒适、追求便捷、追求物质享受的同时，不知不觉地以破坏自然、破坏生态系统为代价。这种偏激的行为引起了人类的普遍关注和否定。但这并不等于否定了人的作用，毕竟，人类是自然系统进化的产物，存在即合理。他肯定人的创造价值却否定人在自然系统中的作用，这似乎有些偏颇了。
在人类社会中，只要人创造的价值等于或大于其消耗的物质价值，就可以说这个人对社会是有贡献的。在自然系统中，人类是自然进化的结果，在人类消耗能量的过程中，却为自然的进化作出了贡献，这是人类存在的客观原因。
人类在消耗能量的过程中，需要均衡供给与需求的.关系：自然所能供给的能量大于或等于人类消耗的能量，人类自然会不断地发展壮大；当自然所供给的能量小于人类消耗的能量时，人类自然而然会停止发展或减少。
从能源方面来看，在衡量一个国家或地区发展的时候，要看其是消耗自己国家的能源提供其发展还是除了消耗自己国家的能源还需要消耗别国的能源来发展，前者是均衡发展，后者是掠夺性的发展。
在自然系统中，人类学会适度控制自己的发展，这是最基本的原则。尽可能少的破坏自然系统，这也是另外一个最基本的原则。
麦克哈格提供了一系列的环境评价方法，从单一的评价方法，到复杂的评价系统。引导人类逐渐深入的了解自然并合理的利用自然，这是他对人类最大的贡献，也是对我最具有实际意义的地方。我深感钦佩，并学习中。
人类学会客观地评价，对人类社会的发展是有很大帮助的。
虽然存在些许的矛盾，但麦哈偏重于自然的评价方法依然得到很多人的认可。因为这是一种比较客观的评价方法，不带有过多的主观臆断和猜测成分。以科学的研究方法解决景观规划问题，具有更大的可信度和说服力。
研习麦哈的研究方法和评价方式，使我坚信，具有更广博的知识和更专业的技术，对以后的研究和实际项目工作会有更大的帮助；只有更准确、更全面的数据和资料，才可能得出更为精准的结论。
麦哈让我明白，生态规划是专业的、真实的，而且是实在的。人在自然面前，偶尔也要学会低下高昂的头。虚心能使人进步。人与自然的结合是今后的最大主题。
期待着人类以更理性的方法对待自然，也期待着我们的专业领域有更多的更先进的方法。期待美好的未来，而不断努力着！
设计的读后感4
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的.另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《设计中的设计》
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计的读后感5
设计理念：
从学生的生活入手，开发习作资源，激发学生的习作兴趣，让学生亲身体验，真切感悟，为学生在表达中张扬个性、表现“真我”基点厚实的生活基础。
教学目标：
1、激发学生写读后感的兴趣。
2、帮助学生初步掌握写读后感的写法。
3、进一步培养学生“读好书”“好读书”的习惯。
4、从学生心理特点出发，引导学生在习作中体现个性，学会生活，学会创造。
导写重点：
1、写读后感是如何选择感受点。
2、如何在读后感中体现出自己独特的个性。
导写过程：
一、交流激趣，初识读后感。
1、“同学们，你们平时都特别喜欢读课外书，哪些文章给你们留下了深刻的印象？有些什么感受？”
小结：像这样在读过一篇文章获一本书之后，把自己获得的感受、体会以及受道德教育、启迪说出来或写下来，就是读后感。
2、“同学们课前搜集了不少关于读后感的资料，现在让我们来一次“信息交流会，怎么样？”
（1）请同学们现在学习小组内交流，你搜集到了那些惯于读后感的资料？向同学们介绍介绍。
（2）学习小组汇报，师生互动，加深对读后感的认识。
设计意图：通过轻松、活泼、民主的谈话、交流，激发学生对读后感的写作兴趣。
二、启发点拨，指导构思
1、“刚上课，我们就交流了一些阅读感受，怎样把这些感受写成习作呢？大家来出点子。”（小组讨论）
2、教师小结：
第一、读原文，抓重点。认真阅读原文，多读几遍，抓住自己体会最深的一点，延伸下去，展开丰富的'联想。
第二、摆好位，侧重“感”在剧题写的时候还应该注意方法：一般文中既要有“读”的内容，这部分是文章的开头，又要有“感”的内容，要结合实际，和“读”的内容紧密联系，做到“读”“感”相连，有略有祥，有感而发。
第三、抓住“点”，联实际。有的同学读文章后会有很多感受，而写读后感时不能面面俱到，应抓住自己感受最深的一点，结合自己的生活经历，深入地写下去，这样才能做到中心明确、观点鲜明，使人读起来感到亲切、舒服。
第四、定标题，明写法。掌握读后感的写法，犹如盖房搭建了钢筋框架。因此要帮助学生初步掌握读后感的写法。
其一：确定标题。标题有两种写法。一种直接命题，一般为“读《╳╳╳╳》有感”或“《╳╳╳╳》读后感。”另一种可确定正副标题，正标题一般注明文章的中心内容。副标题表明题材。
其二：掌握读后感的基本写法：为让学生整体把握，快捷理解识记我归纳为这几个字“引—议—联—结。”
设计的读后感6
何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的`心理。澳大利亚着名室内及产品设计师joseph licciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
设计的读后感7
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现 就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以 归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。 对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于 反思什么样的东西才是“日本的”，在于将 现代主义的感觉浸润并融入日本的`生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力， 永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？ 设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
设计的读后感8
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的.设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，(.)对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计的读后感9
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的'关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
－我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在
幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，
而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含
着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
设计的读后感10
通过夏雪梅老师《项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土实践》这本书的学习，我对项目学习有了更加清晰的认识。
几个核心知识点：项目学习的目标就是让学生成为心智自由的人，拥有在不同的情境中创造性地解决问题的能力。项目学习强调的是让学生在真实的情境中学习实践，基于自己真实的需求，以真实的角色承担相应的任务，并且一定要有成果展示。在成果展示时要给学生提供一个特别的环境，让学生有成就感，有仪式感。
在项目学习中，我们还要有“以终为始”的意识，有逆向设计的思维。在项目学习设计之初，就知道项目学习的目标是什么，学生最终要达到什么样的目标。基于目标引导学生开展活动，在实践中可根据实际情况有所调整。
教师如何才能设计出一个好的项目学习设计呢？首先是激发学生的能动性，在和学生沟通中，了解学生的真实需求，结合学科相关能力和素养要求，设计有趣的驱动性问题，让学生在主动探索中获得知识和能力。其次，教师要对学科本质，学科素养有清晰的认识，能够基于学科本质问题，设计合理的驱动性问题。所以作为教师，读专业的书籍，学习课标，梳理教材核心知识很重要，对小学六年小学生应该掌握的相关知识和能力，教师要做到心中有数，这样在行的过程中才不会偏航。
接下来的学习，要坚持读专业书籍，要实践整理小学语文学科系统知识、能力框架，要及时收藏、记录优秀教学设计案例，要养成反思的习惯。
教育的本质：提高生命质量和提高生命价值。语文：语言文字是人类最重要的`交际工具和信息载体，是人类文化的重要组成部分。语文课程：是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特点。课程核心素养：语文素养是以语文知识为基础，以语文能力（听、说、读、写）为核心，包括：语言建构与运用；思维发展与提升；审美鉴赏与创造；文化传承与理解。语感：是比较直接、迅速地感悟语言文字的能力，是语文水平的重要组成部分。对话：阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的对话，是学生的个性化行为。学生语文学习的过程：应是语文实践的过程，应在教师指导下充分利用学习资源和实践机会，多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。
要真诚的沟通，与学生沟通，与同行沟通，朝着提高生命质量和提高生命价值的目标前行，和学生成为学习共同体，在教育花海中幸福前行。
感悟：今天的耿春龙工作室成员假期学习交流已经进行了两个多小时了，刚开始还担心没什么可说，对于学习收获不能很好的表达，可是大家在交流中，在互相碰撞中，已经激发了那么多的教育智慧，酝酿的了浓浓的教育情怀，形成了坚定地学习共同体。这种交流是幸福的，因为有困惑，所以有学习的动力。因为有交流，所以会互相启发。因为有目标，所以路上的步伐更坚定。
加油，小学语文教育人！与你们同行！
设计的读后感11
寒假期间我读了《数学教学设计》一书，受益颇深，我对其中有关教学媒体的一节，谈一下自己的感受。
教学媒体能使教学对象生动形象，给学生以更大的思维空间。学习兴趣增强了，学习也变得生动起来，运用教学媒体，多感官、多渠道参与信息的加工，大大提高教学效率。教学媒体不仅给教学过程增添了色彩，更为学习效果创造了良好的环境。
懂得了教学媒体的重要性，在日常的教学过程中更应该更好的驾驭。现代的素质教育观要求面向全体学生，尊重每一位学生，发展每一位学生。课堂教学中也要面向全体学生，为每一个学生的学生创造条件，最大限度地开发每一个学生的潜能，数学教学媒体的选择也应遵循这一点，不同的学生应该拥有属于他们的最适合的媒体。作为一个刚踏上工作岗位不久的青年教师，我觉得自己特别有发言权，记得高中的时候上立体几何，每每讲到一个概念、定理，数学老师总会提到木匠师傅……，从某些同学困惑的表情中，更从他们课后的埋怨中我能体会到，无论老师说得如何生动，总不如把现实的工具拿进课堂来得具体。那时我就在想，要是以后我做了一名数学教师，在几何课上我会把木匠工具搬进课堂，让空间想象力贫乏的学生在实物的演示下，静与动的实践过程中豁然开朗。今天当我踏上数学教师岗位的时候，在课堂上对曾经我们视之为神话的木匠却只字不提，更不用说搬工具了，这就是选择教学媒体的可能性和针对性，对于一个在城市里长大的孩子来说，要想看到木匠造房子时的技巧简直是天方夜谭，而搬一套木匠工具进课堂也不容易。因此，通过制作各种模型和多媒体课件，使抽象的概念形象化、具体化，便成了我的目标。
板书和投影也是教学媒体中很重要的一环，通过板书和投影，把教学内容一一呈现给学生，有助于学生更好的了解与体会。老师讲授的东西，刚开始最容易忘，而好的板书可以让教学内容留下痕迹，有些逻辑性很强的数学原理是需要时间细细品味的，尤其是对一些学习有困难的学生，特别需要板书来帮助他们思考，在课后慢慢消化。这就对老师的板书提出了很高的要求，老师要事先设计好板书，不但简明扼要，更要想好需要保留和无须保留的部分，做到合理利用。且不说老师的板书需要艺术的美感，但至少要清晰自然，给学生们好的视觉享受。老师的板书速度要适当，既要考虑到课的教学进度，又要考虑到记笔记的同学。老师在板书的时候也可以适当修饰，增添色彩，从而激发学生的积极性。板书的`形式可以多样，提纲式使内容简明扼要，表格中的分类和比较使教学对象严谨而细密，图式的特点是清晰、直观形象，线索式往往特别吸引学生的注意力，而流程式使学生的思路更好的展开，简图式有锻炼学生的思维，使学生生动活泼。而老师只要根据不同的学生，在不同的阶段采用不同的板书形式，定会取得不错的效果。而我记得在我上学期交的盘片中，同组的老师就向我提出过，我的板书不太有条理，我想我会在今后的教学中认真改进的。
设计的读后感12
一、看书的缘起6月在简书上看到袁春楠推荐这本书(20xx年10月23日开始关注袁春楠，今年5月看了袁的《脱胎换骨的人生整理术》)，这个月的新书推荐我就选了这本书，豆瓣上评分不算高，作者三十年的职场及生活经历，我只花两个晚上就可以大致了解，怎么看都很“高”。二、看书的方法有改变开篇第8页：有五个问题，我想，是不是应该用去培训课的方式去阅读这本书？这时，左边标示贴，右边白纸和笔，就这样开启这本书的阅读之夜。 1、“你要去哪儿？” 2、“你想做什么？” 3、“你所设想的自己和家人的未来是什么样子？” 4、“你想在哪儿生活？” 5、“你想做什么工作？如果不知道自己想要什么，可以求助身边的人。”三、看书的获得感1、工作思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。过去曾非常羡慕全职妈妈全职太太，思维方式就尽在“我不喜欢这个”，在职场中老爱用喜不喜欢去判断工作的范围和内容，这两年，停下了发愿做全职太太的想法，我可以努力去做最好的妈妈，也可以去做最好的自己，职场是有很多不喜欢，但原来多去想想“我想做什么”，用了一年时间去调整，发现了更多的可能性，这也是不错的体验和经历。 2、找一位人生导师。从职业发展、婚姻关系和身心健康共三个方面考虑，哪里更需要给予支持。非常幸运的我，在人生过往的经历中，身边一直有我非常欣赏的朋友及老师出现，此书作者提到是专门的导师制度，她在工作及生活都在推行，我只是以向往学习的`心态向身边的益友请教过，没正式向其请示让其做我的人生导师，这点可以立马去做。人生路上，能有向往学习、能得到帮助，又能给予别人帮助，真好。 3、人生不设限。我能否过上自己渴望的生活，掌握控制权，让自己充满力量和幸福感呢？这有点类似的问题从20xx年开始不断地问自己，20xx年初才开始有了可视的框架，立了个7年的目标和计划，希望愿望能达成。四、看书后看见自己的不足1、作者的人生经历非常棒，我连她的十分之一都没有，世面、成就、经历、勇气和力量。 2、这么大的差距，我如何学习及调整自己呢？借用书中的那句话“我想做什么”，然后去做我还能做什么的事。 3、过去有位非常要好的老师和我说过，她要过有意义的人生，这个意义最好还要有两层或以上的意义，具体事例为，退休不能是休闲享乐，去跳健身广场操去喝茶聊天，而是去学习新的事物，例如学女红、厨艺、理财等过去和未来感兴趣的一切，看到这本书老让我想起她，我的有生之年也很有限，好希望在未来的日子里，尽其所能补充自己的不足，不要去过短期消遣性质的生活，做些尽可能有意思及有意义的事，玩能产生成就感、有益处的爱好，做能实体呈现的物品，写有想法有行动的总结文章，这总不会是件坏事吧。
设计的读后感13
在这样一本书里，收集了众多优秀的中小学音乐课堂教学设计，让我学习了大获收益。
有个课例是《美丽的春姐姐》，教学目标的设计是这样的：学生通过读童谣、听歌曲、欣赏大自然美丽景色等活动，感受自然界的变化，尽情享受春天带来的喜悦；学生通过对歌曲的学习、理解，体会歌曲所表现的春地意境；学生尝试运用舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式表现春天的美丽，提高其艺术表现能力。我猜想这节课应当是一节唱歌教学课吧，抱着学习的态度继续看下去。
组织教学的.形式很新颖，采用配图律动的方式让学生进入课堂。然后，学生开始听赏歌曲，教师设置了问题，引起学生思考与讨论。学生的思路一直跟随老师的设计路线，老师又设置情景，用故事导入本课内容。像这样的导入方式，在初中音乐教学中，也曾经使用过，能让学生仔细的聆听与思考。当然，这堂小学一年级的音乐课，学生们讨论的非常热烈，而且，孩子们表演性很强。接下来的看一看，演一演环节，学生分角色装扮成自己喜欢的各种样子。学唱歌曲时，学生能模仿教师静静地、有感情地欣赏歌曲，然后，逐句熟悉、朗读歌词。老师结合柯尔文手势进行逐句范唱，学生进行歌唱与手势的模仿。
我觉得，这节课最大的成功就在于老师很会引导学生去模仿学习，本来，孩子的天性就是模仿能力强，发挥了小学低段学生的优势。在欣赏与制作环节，学生欣赏了动画作品以后，利用手边的材料制作小花、小草，装扮美丽的春姐姐。这样又锻炼了学生的动手创造能力。接下来的童谣创编与表演环节你，教师巧妙地将节奏创编融入儿歌诵读中，激发了学生学习兴趣，提高其艺术创造能力。歌表演《小雨沙沙》，教师结合文学、歌表演等艺术形式，激发学生的情感，引发其对春天的关爱。戏剧角色表演：保护美丽的春姐姐，是对学生进行情感教育环节，结合戏剧表演的艺术形式，通过师生分角色的表演，深化人文主题。在艺术活动中，提高学生的艺术表现能力，激发其保护春天、保护生活环境的愿望。在歌表演《春姑娘》音乐声中结束，大屏幕上出现干净、美丽的春姐姐图，孩子们拍手欢呼。再次响起《春姑娘》的音乐，师生共同演唱、表演，在优美的旋律、温馨的气氛中互道再见！
我认为本课活动设计符合一年级学生的特点，主要以故事、游戏、律动、剪纸等学生喜欢的形式来设计教学。将多种艺术形式自然地进行融合，而这些艺术形式又都巧妙地为主题“春姐姐”的服务，从而使主题更加突出、更加鲜明。让学生在丰富有趣的艺术活动中领略到多种艺术形式的美，同时又结予了学生在艺术领域中通感知识的综合与学习，做到了艺术形式与教学内容的有机结合。
设计的读后感14
寒假期间，我读了[追求理解的教学设计]这本书，对其中一位语文老师的教学案例印象尤为深刻。这位语文老师以“苹果”为主题，设计了多学科的各种教学活动。
站上讲台二十多年，从一开始的拼命三郎，执着勤恳地诲人不倦，到取得一点成绩后逐渐开始的迷茫，迷茫于自己这样任劳任怨手把手地教，是救了学生还是害了学生？这样的迷茫持续了很长一段时间，也曾几度让我想逃离这个我深爱的三尺讲台。因为，这不是我想要的课堂。后来，随着现代电子技术的发展，我开始了交互式电子白板课程和翻转课堂教学模式的探究，但这仍然不是我心中憧憬的课堂。我想看到的是孩子们真正能用自己的头脑思量问题，能用自己的小手亲自实践，能够让孩子自觉自愿地沉醉在学习中，不浪费课堂上的每一分钟，这样的愿望埋在心里一直不敢说，因为太过于理想主义。可是，心没死，却又无路可走。虽然知名教师的荣誉挂在头上，但是我很羞愧，只能在自己的教室里做一些小小的改变，但似乎也总让我快乐不起来。离退休的日子越近越不安：我的教学究竟带给了学生什么？他会自己学习吗？他会自己思量吗？我到底怎样教才干实现这些愿望呢？……
直到这个寒假读到这本书，看到这个高中语文老师的课堂并不是基于学生理解上的设计，才解开我心中的疑惑与矛盾。那时，北京亦庄的校长说这样的'课程是不参加期末考试的，正像这位语文老师一样也存在这个问题，就是很少有评估手段能测试出学生是否真正深入地理解了课程内容。以活动为导向的课程往往能激发孩子们的爱好，也能环绕一个主题提供各学科的关联，但是这样学习的最终价值值得思量，学生在多样活动中多大程度上反映了有价值的内容标准？在诸如创意叶子粘贴画写作创意故事完成信息检索等活动中学生获得了怎样的理解？也就是说离开课程体系设计这样的活动课程仍然无法实现学生对应学的知识的深度理解。
那么，怎么设计才干让学生们理解教学设计呢？重复读了很多遍，明晰“学生理解”的目标，探究“好设计”的方法是我们在实际教学中的双重目的。结合书中设计“苹果”课程的语文老师的做法，认真钻研教材，弄清晰每个单元的主题，环绕单元主题设计多学科多样式的活动，激发学生学习爱好，增加学生动手实践的机会，让学生们既能够参与活动又能够实现课程目标。
当然，这样为理解而教的设计要想真正实现还有很大的难度，很多的艰难如何克服还需更多的思量，但是至少它指明了一些方向，让我不再彷徨，遵循“计划——修订——教学——评估——反思——调整”这样的循环不断努力前行！
设计的读后感15
大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹。
第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：
设计学的目的永远是功能性与审美性。然而，研究设计理论就必须要研究相关的工程学、材料学和心理学1977年英国成立了设计史协会、美术史学上19世纪的两位巨人：森铂和里格尔奠定了见识的设计史研究基础、20世纪的佩夫斯纳和吉迪恩也是及有贡献的美术史家和建筑史家
20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面
第二章设计的多重特征：
一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的'意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。二、设计的艺术含量：从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。四、不同设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
视觉传达设计的构成要素：
1、文字：文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
2、标志：相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
3、插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
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