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学生美术心得体会

时间:2023-01-19 12:50:14 心得体会 我要投稿

学生美术心得体会11篇

  当我们备受启迪时,有这样的时机,要好好记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编帮大家整理的学生美术心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

学生美术心得体会11篇

学生美术心得体会1

  大二结束,我选择在“大武汉画室”做暑期实践,担任助教兼班主任。

  我接手的是高考班,我不但要做助教老师,指点他们的绘画知识与技能,同时我还是一名班主任,了解并关注学生的生活与心理。我真真切切地体验到真正地做一名美术教师的欣喜与辛苦。

  在学习上,从早晨八点开始,到晚上十点下,我逐一指点每个学生。在指点学生并给学生改画的过程中,我意识到每个学生有着不同的性格特征,这就需要我去用不同的方法与沟通技巧去指点,我开始体会到作为师范生所学习的理论程的必要性与重要性所在。我结合《美术学科教学论》与《美术案例与分析》学到的知识去进行传授指点,同时结合《心理学基础》所学到的知识去分析高中生的心理特征,力争用最合适的方法与态度给予学生帮助让他们学习到更多的知识。

  通过《美术教学技能训练》学到的运用到实践中,将绘画理论与技能传授给学生,我得到了很多实用性的经验。同时我体会到社会现实并不是那么美好,每一份收获,都必通过自己的每一滴辛苦去实现,去兑换,这让我更加明白了学习的重要性,要把基础知识学的更加扎实,达到“学以致用”。

  在速写方面,我针对每个学生掌握的进度、绘画特点以及性格特征,在批改作业的基础上提出不同的要求,实行不同的惩罚手段,我认为这是我值得骄傲的地方。学生们一次比一次进步,少有一两个起初对我不满的学生也愿意与我沟通,主动找我指点,画的不好的学生也积极的去进行自我惩罚(罚速写作业),我特别欣慰,体验到了以前老师们对我们说“你们是我的骄傲”的那种感觉。

  在生活上,每周晚上都要去查寝,保证学生的安全,同时关注学生的生活状态。查寝也不是简单的点名,有的学生会反感,正如我大一时期对查寝的态度,所幸的是我大一学年作为班秘书有负责查寝的经验,在这基础上,我还需要关注学生当天学习的感受以及一段时间的学习感受。

  正如我们高中时代一样,每个班上总有一两个刺头,我的.班上也有一个刺头,当他开始出现针对我的迹象时,“有则改之无则加勉”我开始反思自我的不足,自我的态度。我深刻意识到,当老师并不是那么容易,以后的教师生涯中,不免我也会再碰到这样的学生,那么我该怎么做,怎么和学生沟通,和家长沟通,和学校沟通,我做了很多反思。

  通过这次暑期实践,我意识到,未的人生,不管我是否选择教师这个职业,此时此刻,都需要在仅剩的校园学习中,打下夯实的基础。同时,教师这个职业我刚刚迈进一小步,我还需要穿上更多的心理铠甲,迎接学生、家长及校领导等的考验。

学生美术心得体会2

  小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

  二、 增加练习的趣味性。

  这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的'动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

  这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

学生美术心得体会3

  通过这本《美术新课程标准》书,我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材,基本是以造型训练为主,以提高绘画能力为教学目的,这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中,我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置,而将美术教育过分学科化、科学化,过分强调学习过程中的一致性,而忽视了学生个性的发展,这只能称作是单纯的技术教育,是缺乏人文意识的。

  新课标在前言中就明确了美术课程的性质:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立,是对美术学科特点的一个重要认识,是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思,它将使我们改变以往对美术教育的认识,为美术教育明确了方向。

  为了充分体现美术课程的人文性质,新课标将为学科知识溶于人文主题之中,在每个学习领域中都对教学内容的编排,作品的选择,文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排,点点滴滴都渗透浓郁的人文精神,给学生以强烈的感染力。

  美术是最具有人性意味的活动之一,既针对人的理性,又针对人的情感,决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望,应努力引导学生自己用心去体会,去感受,激发起学生独特的`审美体验,力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向,开发学生的视觉创造潜能。

  “一切为了学生的发展”,在这充满人文关怀的课堂中,学生在参与各种美术活动的同时,获得独特的情感体验,以此增强学生对社会的责任感,对生活对大自然的热爱之情。

  美术是人类人化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课,过于狭隘,限制了学生对美术多样性的认识和感受,限制了学生个性的发展。面对教育的发展方向,新课标结合美术教学的特点,改变以往以学科知识划分课业的形式,而从学?*绞饺胧郑特别设置了:“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要,融美术的各个学习领域为一体,同时与其他学科相综合,设计出一系列综合性的美术活动,为学生提供广阔的体验空间?/p>

  “综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验,力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与,独立思考,交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望,心得体会范文开发创造潜能,为学生的身心发展服务。

  由于新课程功能的转变,评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况,而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法,注重对知识的探究,即从关注结果到关注过程和方法,评价不在仅仅为了要甄别与选拔,而是为了学生的发展服务,评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下,新的课程标准从以往评价学生学到什么,而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言,主要包括:学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

  总之,新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

学生美术心得体会4

  中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才,可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。

  希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。

  一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才,因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术,都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等,美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。

  二从净化心灵上讲:为什么要让学生参加美术活动?因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。学生参加美术活动时:可以平衡身心,保持稳定;认识自我,表现自我;培养人格,完善自我;也可以提高智力,即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;还可以培养非智力因素,如:扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说,他们往往会出现一下这种情况:注意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标:苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

  这个时候,学生容易犯错,如果在艺术教育方面多做努力,让学生多听音乐,多欣赏名作名画,或者让他自己徒手画画,做一些简单易学的手工作品,把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解学生的压力,教师多鼓励他的作品,还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲,何况对学生来说更是如此,尤其是老师眼中的“落后生”,他们学习成绩差,得不到老师和其他人的重视,但是他们有强烈的自尊心和表现欲,为了彰显自己,为了掩饰自己的自卑,就故意犯错,引起别人的注意,如果老师发现了他的亮点,及时让他表现出来,他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组,鼓励那些学习成绩差的学生参加,不单是高考艺考生,每学期可以举办两期书画展,让他们闪亮登场,彰显自己的特色,满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才,提高人文素养,达到教育的目的。

  三从精神享受上讲:通过美术的学习,能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等,从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一,它凝聚着浓郁的人文精神,不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等,曾试验上过这样一堂美术课:在学生的绘画过程中,让悠扬的乐音回荡在教室里,学生们正在创作自己的作品,耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中,学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。

  情感地投入,愉快情感的.产生,往往使文化的理解变得轻松、有趣;以美术鉴赏课为例,过于注重知识的灌输,忽略作品与学生情感的联系,学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离,提高学生对艺术品的鉴赏能力;比如上中国民间美术鉴赏课:美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品,如:剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西,让学生分组看看,摆弄摆弄,此时学生的注意力非常集中,他们手里有玩的,眼睛有看的,好奇心牵引着他们,那种求知欲自然就出来了,那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动,让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中,不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法,认知五彩斑斓的世界,更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神,以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。

  综上所谈到的,对于美术教师来说责任就比较重大,在授课过程中,不再是以前的娱乐课和放松课,我们需要做很多事。课前准备非常重要,为了给学生上一节有意义的美术课,我们不仅要在多媒体课件上多下功夫,如:课件里应该有动画效果,会更吸引学生;还应该有原创的作品、图片和内容,不要在网上再去搜、拼、剪辑了,那些东西对学生很陌生,很空洞,很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的,能感知的到的,这样更真实,更确切。除了这些,美术教师还要会其他很多技能,如:剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了,在学生面前你就得十八般武艺样样精通,就像魔术师一样会变很多戏法,只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力,他们才会崇拜你,喜欢你,就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。

学生美术心得体会5

  11月25至26日,我有幸参加了市中小学美术骨干教师研修班的学习,会上主要听取了教研员对上学期美术教学工作的总结和对下学期美术教学工作的展望。并且听了临沂八中杨青老师,临沂二中陈惠媛老师以及五节小学美术课。对教研员的展望和总结,和往年比变化不大,在这儿就不再陈述。最主要谈一下老师的课。

  回顾初中美术老师的课堂,或生动有趣,或朴实无华,让我看到了老师们在课堂教学的钻研中已经形成了自己独特的教学风格。同时,我也深深体会到,要取得进步,应互相借鉴,取长补短,共同进步,每位教师在课堂上都会有其闪光点。特别是教学经验丰富的教师,他们充分展现了自身深厚的专业功底和对课堂的驾驭和把握力让我崇拜更让我们虚心学习。

  回顾学习的这几节课,每个人都有各自的授课特点。

  杨青老师在《格尔尼卡》教学中让我们领略到了她的独特魅力和深厚扎实的基本功,如果说杨老师的课老练稳重,那么接下来李老师的课则是热情大方,《会变得线条》一课李老师就带着我们提前进入到了童年的时光当中,李老师就像一个活泼可爱的.大孩子一样,引导学生感知,感受,敢于表现学生纯真自然富于想象的一面,热闹的课堂,孩子们精彩的表现,老师灵活的思维都给我留下了深刻的印象。并且在探究环节通过学生自己探讨,中间还适当的渗透了德

  育教育,最后又是通过学生动手实践作为结束。

  下面就说说学习之后,自己的感受:

  首先,这些教师的展示课都用到了多媒体。美术鉴赏这门课在教学形式上就应该用多媒体的形式来展示,首当其冲的是造成视觉冲击力,给学生以新鲜感和好奇的心里,一步步的吸引学生的注意力。再者,鉴赏嘛,不看到内容,只是用文字来表述或者看课本图片是远远不够的。毕竟课本图片只给了我们有限的作品,要想丰富学生的视野,开阔他们的思维,多媒体展示是必不可少的,裸课的形式还是有很多的局限性。

  其次,老师都做了特别实用的课件,他们的课件不仅仅是为了丰富学生的视野而做,更多的是通过体现知识点的框架结构,步步跟进,进而吸引学生的注意力,达到最终的授课目标。

  第三欣赏课件的时候,配乐很关键。欣赏孙老师的课,往往内容和音乐有很微妙的联系,这种联系不仅仅是充实课堂内容,搭配展示图片,更有启发性的作用。

  第四,每位教师都设计了与学生互动并动手操作的环节,这是我们的课堂上所不能充分实现的。与学生互动是我们每节课都有的,无论是让学生自己比较着讨论,还是让学生自己起来讲述自己的观点和见解,这些都是让学生参与的环节,锻炼学生的思维能力,鉴赏能力和表达能力,甚至是潜移默化的练习用专业语言来描述,只要你是一位有心的教师,定能备出匠心独具的课来。

  第五,语言的组织和表达至关重要,看似平常的表述,其中凝聚着教师的反复斟酌和概括。一节好课往往是语言组织合理,思路清晰明了,语气流畅。这一点不仅要求我们有标准的普通话,而且要咬字清晰,或者如行云流水一般娓娓道来,或者如巨船劈涛斩浪般充满激情、波澜壮阔。

  第六,教师的应变能力和涵养是任何人都模仿不来的,这是最能体现出教师的资历和水平的一点,也是最重要的一点。没有丰富的教学经验和课堂把握能力,即使上面所有的环节你都想到了,你的课也不会出彩的。这一点除了个人自身所具备的先天条件之外,更多的需要我们个人在实践中积累,古语说的好:不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。我们必须脚踏实地的做好每一节课的备课、讲授和课后反思,只要我们用心去做认真去对待,时间会给我们最好报答。

  这次美术学习所展示的观摩课给了我太多的启示和感触,学到的不仅仅是教学方法、把握课堂的能力,而且丰富了我的专业知识,开阔了视野。真希望这样的活动多开几次,多增长见识,多学习多进步。

学生美术心得体会6

  中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有二、三名同学回答了问题,更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之,美术鉴赏课上,教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。作为一名美术工作者,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。

  一、在美术欣赏课中凸现人文性

  美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感。

  二、提出问题,引发学生主动探究

  培养学生的自主探究能力,是各学科课堂教学都应承担的'任务,美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:研究一下剪纸的;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并南北剪纸各有什么特色。皮影:皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师按照学生的自主选择进行分组编排,让学生在阅览室进行探究性学习。

  无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。

  三、生生互动,培养学生合作学习

  合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略,生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中,第一课时安排在阅览室进行,教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料,进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品,进行小组讨论评述,组内交流,将个人独立思考转化为小组共同认识成果,对作品中的形象和情节进行描述,并提出问题,对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工,通过组内合作和帮助,提高学习的效率。第二课时进行组际交流,交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组,学生和教师共同分享小组成果,并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动,能充分开发和利用教学中的人力资源,为美术教学注入新的活力,把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中,这对减轻师生的负担,提高学生学习的参与合作精神,增进教学的效果,具有很重要的意义。

  四、创设情景,从中品味艺术作品的“意蕴美”

  教师“不择手段”地采用多媒体教学法、设置情景等等,往往能得到事半功倍的效果。我们要积极配合学生调动他们的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来,就能达到“图音并茂”的表现效果,能充分培养学生的审美能力、鉴赏能力、创造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会,不可言传”的“意境”时,这种“音美结合”结合显得尤为重要。比如我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时,先对作品背景、内容、作者稍加介绍,再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》仔细观察画面中的笔法、构图……这时学生就开始自觉地随着音乐“设身处地”,进入某种情景,自觉地体验出了画中纵横交错的用笔和黑白虚实的对比,在画面上形成的那种强烈的节奏感,进而体会出作者超脱、空灵的精神境界,逐步进入“物我两忘”的审美境界。

  五、多元评价,促进学生个性发展

  新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展,是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师要鼓励审美个性,充分肯定学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力会得到自由的发展。如:在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

学生美术心得体会7

  我在每一次书法创作前,总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来,但效果一般是可以达到的。此次创作,我打算把草书写出“静”的意味,要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次,不甚满意。便停下来,在一段时间内细读了弘一、八大的法书。

  某日上午微风轻拂,春雨潇潇。泡香茗一杯,书窗前坐,取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》,翻阅了一阵,调动情绪。待有欲书的感觉,往端砚中倒入中华墨汁,多兑清水,调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸,用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则,然后便逐一钉在壁上,仔细品味,“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果,于是作罢。收拾纸张,清洗笔砚。此时窗外雨已停歇,不知何时天已放晴了。

  柯大林 :

  此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》:“落尽幽花出一枝,爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵,夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》:“疏篁古木都成老,石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒,聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏,用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫,用墨为北京“一得阁”墨汁。

  自20世纪70年代初握管临池以来,我先自颜楷入手,继学二王、米芾,再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是,从1984年起,我用了整整三年的时间,悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》,手摹心追,日夕思索,吸取前人古朴高远的书法理念,将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧,熔于一炉,初步形成了鲜明艺术风格。

  1985年至1993年间,安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需,我接触了大量明清碑帖,得益匪浅。其中,于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩,吸取了名家书法创作的新思维,纳入自身书法创作的理念,在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外,我还利用业余时间,认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文,潜心聆听中西音乐,留心观看民间舞蹈和民间工艺,积极拓展自己的艺术兴趣和爱好,多方完善、提高自己的艺术修养,努力将多种艺术形式融会贯通,并形成了自己的艺术创作思路,即:创作时保持宁静、含蓄的心态;用笔时追求浑厚、率真的风格;作品中力求表现自然、高古的格调。

  本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向,糅合草书的艺术特点,使继承与创新得到了较为完美的体现,形成了浑朴、自然的`个性特色。

  一、结体疏密有致,错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主,随着字意的变化,对每个字相应予以灵活处理,使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅,情意陡生,收到了字字不同的显著效果。

  二、章法多变,静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路,但在创作时,却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔,使整幅作品“同”中存“异”,于整饬中隐流动,克服了齐整、划一的单调、滞重感,读来更让人玩味;作品在落款时,又以行草书用笔,妩媚、生动,使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。

  三、用笔追求含蓄,古朴高雅,不尚张扬。

  四、本幅作品计用章三方:开篇用“界外造化”闲章一方,作引首章;在“须”字左侧落一方佛像,起点缀作品与平衡整篇章法的效用;落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局,合理用印,使印章成为了整幅作品的有机组成部分,与整幅书法十分协调、统一。

  董 洋 :

  书法是线条的艺术,就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样,书法是一种通过中国汉字的书写,表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱,既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术,也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术,因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。

学生美术心得体会8

  "对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。"著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性,结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践,我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。

  一、中学美术教学中的问题

  对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的,它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。对现在的美术教育状况,特别是在一些经济不发达的边远的山区,美术课堂教学学校不予重视。有的家长认为学好文化知识才是当下正事,至于美术的学习,是可有可无的,甚至是不务正业。多数家长以考试成绩来衡量孩子,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。

  目前,中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向,思想上不重视,轻视美术课,对美术课不感兴趣,没有学习热情。主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。美术课上,常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律,成为课堂的`不和谐因素,而其原因是没带材料,更有一部分学生长期不带材料,严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖,不讲话,不做小动作,但思想开小差,当请他回答问题时,却是答非所问,甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具,有的学生上课睡觉,或看其他课外书籍,或做其他学科作业,对真正的美术活动却不投入等等。从这些现象不难看出,学生厌学既有教材、教师方面的原因,如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等,又有学生厌学的原因。但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力,即缺乏学习动机。

  学习动机是指引起个体学习活动,维持已引起活动,并使得该活动朝向某一目标的内在历程。教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。因此,教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。

  二、学习动机的激发与培养

  一是营造宽松、舒适的课堂气氛,消除学生对美术学习的负面情绪。对此,我觉得主要是教师要改进教学,教学环节不可沉闷、单调,应让学生多参与,如多设问题,多做活动,激发学生多动脑动手的能力,让学生的思维始终围绕教学。发现个别学生思想不集中时,可以请这个学生回答问题,在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来,同时也让他明白老师的用心,从而自觉改过。教学过程既是师生信息交流的过程,同时也是情感交流的过程。在师与生,生与生之间创造平等、和谐、融洽的气氛,使学生感到学习是一种享受,提高他们主动探索的兴趣,增强探索学习的动机,心理学研究表明:师生情感协调,可以使学生注意力集中,思维积极性高,他们敢想、敢问、敢说,发挥他们灵活敏捷的思维和丰富的想象力、创造力,使他们始终处于积极主动的思维状态之中。例如:有的学生自己非常喜欢美术,基础也较好,有天赋,在课堂上积极发言,学得既主动又轻松,而另一类则恰恰相反。面对这种情况,教师应区别对待,对前者,可提一些较难的问题或让其画一些更深入的画,给他们提供充分发挥的机会与动手能力;对后者,则要有耐心,引导他们回答问题或给他们示范画画,一步步讲解并给予积极的评价和鼓励。只有轻松有趣的课堂才会激发学生的学习兴趣和学习主动性。

  二是融洽师生间的友好关系。一般说来,师生间的友好关系决定着课堂的气氛,而和谐的课堂气氛又能够增进师生间的相互了解,使课堂教学达到良好的效果。作为教师,除了应具有良好的文化知识与修养外,还要有严谨的教学态度,认真的精神,时时关心学生及存在的问题。相互要信任,对待学生要一视同仁,真正做到公正无私,才能得到学生的普通肯定,也只有被学生所接受,才能对学生的美术学习产生兴趣与积极效果。反之,教师不能与学生和谐相处必然导致师生关系紧张,令学生对该教师产生抵触心理,从而导致学生学习的消极,抑制学生的学习动机。古人云:"亲其师而信其到。"可见师生关系的融洽和信任极其重要。因此,创建平等,自由、友好的师生关系,能促进学生自主积极地学习,提高教育教学效率并促进学生身心健康发展。

  三是采用适合学生特点的教学方法,提高学习兴趣。制定适合学生特点的教学方法激发学生在美术课堂上的学习兴趣。注重教学的重要性,培养学生兴趣,提高教学质量所采用的教学方法很多,需要我们联系学生实际情况,不断的去努力探索,去创新。有的老师上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,使学生对美术失去兴趣。作为中学美术教师应不拘泥于形式,在教学中应力求以丰富有趣的新颖的内容,认真的态度,生动的教学方法,让学生通过学习,在知识上有所提高,精神也感到愉悦。结合实际创设问题情景,以引起学生的好奇与思考是激发他们求知欲和内在学习兴趣的有效方法。

  四是适度的表扬与鼓励,以调动学生的学习积极性。课堂要给学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为美术教师就不能心急,要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心,成绩较好的学生应给予适当的表扬与鼓励。适度的表扬与鼓励是一种肯定,最能激起学生积极学习的动机,成绩进步最显著。对待学生出现的错误,教师不要过分挑剔,可运用常识教育,进行耐心讲解,增强他们学习美术的信心和动力。

  三、总结

  综上可知,"对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。"培养和激发学生美术学习的动机关键要融洽师生关系、营造宽松、舒适的课堂气氛以培养学生的学习兴趣,让他们树立明确的学习目标和信心。

学生美术心得体会9

  有人为军训时的感受编了一副对联:上联:动,还动,我让你动了吗?下联:笑,还笑,有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗?在我这几天的军训中,我真心感觉这副对联写的很有道理。

  军训真的非常辛苦,每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我,经历了这几天军训的“洗礼”,瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里,我们学会了很多,站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等,使我们受益匪浅。军训虽然很累,但它磨练了我们的`意志,军训使我懂得了吃苦耐劳,懂得了团结有爱,让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神,遇到困难不能退缩,要勇往直前去面对困难。

  关于教官,我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格,反而很幽默,尽力让我们不厌倦军训,偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意,经常吵吵闹闹,请假人一大堆,为了管好我们,程教官嗓子都喊哑了。而我们,直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。

  军训中最有意思的要数唱军歌了!我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》,节奏带感,歌声铿锵有力,歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情,想要保卫祖国执着。

  最后,我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念,和永不服输的精神,披荆斩棘,成为优秀的江艺人。

学生美术心得体会10

  大学里学的是美术专业,所以在暑假我毋庸置疑的选择了与美术有关的社会实践,那就是美术助教。

  经过一天的车程终于回到了阔别已久的小城岑溪,经过几天的休息于十二号十八点往一中出发,覃老师说进去开个会见见学生,顺便安排一下学生的住宿,走在这曾经走过四年的校道、教室、宿舍、感觉是那么亲切好像从未离开了过。这里风景让我学会了许多,体味了许多,思考了许多……何谓“师者,传道授业解惑也”,何谓“可怜天下父母心”,何谓“十年寒窗苦”…….

  xx年7月,炎热的暑假,火热的心情,这个暑假因为有了社会实践而不再寻常,在母校进行为期15天的美术助教,有豪气万里,也有忐忑不安,毕竟当老师不容易,虽然不是第一次当老师。但是要把学生教好并非事。想想自己一年前也还是这个教室的学生,知道自己当初需要什么知识。迫切想得到什么知识,所以我要打起十二分精神去引导他们。要以无限的激情开始了我的“教学”,要认真备课,把重点知识尽可能浅显地讲解,深度地表现出来。

  经过一段时间的接触,我发现他们的基础不怎么好,有时候一个很简单的问题会讲上好几遍,画上好几遍,我需要的是坚持着,经过平时的观察我也发现了多同学存在的问题,这些问题都是自己当初经常犯错的问题。大的形体,比例,透视。头颈肩的.关系。我尽力和他们沟通,喋喋不休去和他们讲这几个关系,先是示范一节课打打形体,整体比例,五官比例。透视,再让他们跟着画,我觉得他们先把这些做好就可以了。我努力想去改变他们,可是有一小部分同学还是不太给力,应该是时间太短暂了,加上基础不扎实,理解可能是跟上了。但是动手能力差了点。当然这个不能急。欲速则不达嘛。课程安排是上午素描头像,下午色彩。晚上速写。我发现他们的整体速写还可以。有一点速写示范的时候同学们围观过来很热自己就出汗了。因为是晚上教室人多,风扇不给力,可不是因为紧张导致出汗的。色彩有一些同学还表现有一些浪漫主义在里面。挺好的。美术嘛返璞归真才是艺术。

  15天的时间漫长而短暂,同学们才刚刚有点进步,就结束了,在走的时候有些舍不得,可是没办法他们还要补文化,自己当年差不多也是这样,真后悔没有交给他们更多的东西,有这样一句话“我们得到的远远比付出的多”我们真是不折不扣的坏人。没办法时间太少了。

  通过这15天的教学,自己也收获了很多很多。重新审视自己认识自己。重要的是我明白了应该怎么去引导好他们去走基础这条路可以走得更快更好。作为教师—教学中起关键作用(教学过程的主导)我要起主导作用,调动同学们的积极性。同学们的群体差异、个体差异影响学与教过程。所以要抓两边(好的和差的)带动中间的。这样进步快,教起来也相对轻松些。教学内容—教学的过程中有意传递的主要信息部分,比如说一些美术高考的一些内容。考试的一些有趣味的事情,促进大家的感情,使课堂轻松愉快学有所得地度过。总之检验了自己的各方面的情况,培养自己发现问题、分析问题、解决问题的能力和与人交往的能力,这次的社会实践让我受益匪浅,学到了很多从中我明白了一些基本的道理,真心,耐心,专心,动力,再加上自己扎实的专业知识是一个好的老师必需要求。

学生美术心得体会11

  我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

  几节课下来,我多了点体会和一些思考。

  (1)课堂就像匹野马,需要你的'点点积累去慢慢驯服。

  (2)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

  (3)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

  (4)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

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