艺术类书籍读书心得

时间：2022-10-14 13:43:00 心得体会我要投稿

艺术类书籍读书心得（精选25篇）

　　当我们有一些感想时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编为大家整理的艺术类书籍读书心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术类书籍读书心得（精选25篇）

　　艺术类书籍读书心得篇1

　　看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

　　一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

　　在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

　　二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

　　在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

　　三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

　　教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

　　四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

　　对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

　　组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

　　这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

　　除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

　　艺术类书籍读书心得篇2

　　《爱的艺术》是打印出来看的，也幸好如此才得以在上面圈圈点点，因为读书的惯性思维不容易看懂作者的西方思维，读第一遍的时候乱了，再读才有点头绪。

　　最深的感受：要想被爱，先学会如何去爱。不要再觉得爱情的先决条件是能否被爱，其实是能否重视爱的各种因素；不要再认为简单的是爱本身，难的是没有爱的对象，其实所有人都是爱的对象；也不要再将过多的精力放在名利、权力上，那和爱没有关系，爱是一种能力。爱情有着最为重要的因素和广泛的对象。

　　一、爱情的因素

　　我认为全书中最为精辟，个人最能接受和理解之处在于对爱情积极性的解释：给、关心、责任心、尊重、了解。

　　爱情是积极的，是发自内心的行动，它的第一要素是“给”，“给”不是被别人拿走东西，也不是一种自我牺牲，而是为了体验快乐，他体现生命力的升华。不论是在性范畴还是物质范畴，“给”都能够带来快乐。在人的特殊范畴里，通过“给”，提高的对方的生命感，唤起了某种有生命力的东西，这表现在爱情上，便是用对他人的爱去换取他人对自己的爱。如果双方都能深刻理解爱的积极性，那么这种双方的互动就会带来充满活力而不是被动的爱。如书中指出，克服人的孤独感最有效途径是创造性的劳动，一个人如果缺乏生产性倾向，不信赖自己的力量和达到目的的勇气，那他就怕“给”，也就害怕爱，最终仍会陷入孤独。

　　爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。就像上帝所说的，爱的本质是创造和培养。人们认为应该把全部的关心给未来将要出现的爱人，这其实是本末倒置。如作者在博爱中解释：只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展，所有的人呢都应该是平等的。那些藏着内心的热情对周遭表现冷漠等待爱情的人应该开始学习这一点，开始关心周围的人，或许就能培养出美好的爱情。

　　责任心是我对另一生命表达出来或尚未表达出来的愿望的答复。责任心不是义务而是一种完全主动的思想和行动。经常只有成为了爱情的双方，人们才会表现出精神上的关心。正如大多数人体会到的，我们只是很吝啬地将这种责任心给某一个人而且还可能是未出现的人。

　　尊重是有能力实事求是地正视对方和认识他独有的个性。不要再臆想将你爱的对象改造成你想象的更好的样子。你因为他是他而爱上他，如果爱他就应该爱他的成长，爱他本来的面目。同时，给予对方自由也要让自己独立，双方相对的独立才会有自由而长久的爱情。

　　爱情之所以能使人逃避孤独，是因为能认识“人的秘密”，逐渐了解对方，了解对方的深度。在深入对方中，双方找到了自己，发现了自己，也就获得了爱情。

　　二、爱情的对象

　　爱情不仅仅是只找到一个爱的对象，所有的人都是爱的对象。学会了爱，就不仅爱一个人，而是其他人和世界。爱情和所有人相关，这可以通过不同形式的爱情体现。

　　不具独占性的博爱关心尊重所有人，并且所有人都是平等的。要学会博爱就要爱那些需要帮助的人、穷人以及陌生人。在这个过程中，了解和认识会发挥它们的重要作用。

　　真正有能力爱的母亲的对象是正在成长或者分离阶段的孩子、自己的丈夫以及其他孩子。通过这样的爱，母亲感到自己是一个创造者，并且会满足于这一创造性的劳动而排遣孤独。

　　性爱也具有独占性，但只表现在性结合这点上，只同一个人完全地、即在灵魂和肉体上融为一体，但不是在更为深刻的博爱的意义上。同时、性爱也包含意志的因素，爱情不仅是一种感情，而且也是一种意志支配的行为。

　　爱的能力适用于所有人，如果说自爱只是利己，而不爱他人，那么这种爱的能力并不成熟。有能力爱别人的人也一定能爱自己，反过来，利己者没有能力爱别人也就不能爱自己。虽然自爱的对象是自己，但自爱的人有了爱他人的能力，只是这些不同的对象体现在不同的形式中。

　　神爱的对象经历了漫长的发展到最后只是一种象征，真正爱神的人不是为了得到什么，而是为了一种象征而爱。通过学会爱的能力在内心实现神的人，可以把任何人和事物统一于内心的神。

　　当然，这本书只是作者个人观点，我觉得还有很多地方可以讨论。

　　对于神爱的影响，导致东西方思想“宽容和努力改造人自身”和“不宽容、教义和科学，天主教和原子能的发现”的差异，我认为是以偏概全了，一个社会思想和科学的发展不应仅仅只限于某一方面的因素。

　　作者在最后认为把爱情看作是防止孤独的避风港是西方社会爱情衰亡的形式，与此相左的是第二章着重说明的是爱情是对人类最大的需要——克服孤独感的回应，这又该如何理解？

　　作者与佛洛依德关于“爱情和性”观点，通俗地说是先恋爱后结婚还是先结婚后恋爱的差异，我认为不是绝对的。在现实生活中，性与爱的先后顺序有着不同的状况。先恋爱后结婚是在了解对方的基础上决定结合。但先结婚后恋爱也未为不可，当双方通过性结合，两性意识到了结合便开始了解对方，他们有克服两者之间的隔离的愿望，直至长久生活在一起，学会去爱对方是可能的。

　　艺术类书籍读书心得篇3

　　课堂提问是课堂教学的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。

　　这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”？提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。

　　读完这本书，我陷入了思考，作者通过丰富的教学实例，向我们呈现了课堂提问的艺术，从教师如何提问和提问如何影响教学实践两个方面，将教学策略的理论与实践很好地结合起来。那么，在课堂上如何提一个漂亮的问题？

　　问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。

　　提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。

　　提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。

　　提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。

　　总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。

　　艺术类书籍读书心得篇4

　　关于“领导”的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

　　要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

　　通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

　　艺术类书籍读书心得篇5

　　生活中与人的沟通必不可少，无论是主动还是被动，那么沟通的意义在哪里?如饮茶一般，是苦，是涩，是醇，是香，是甜,唯有自知.。

　　这本书解析的视角让我打开了新世界的大门，也顺便谈谈这个公众号未来的推送计划，以前以技术卷的推送为主，现在考虑再三，记录个人印象笔记，以前的积累还是留在印象笔记中连载所见，所闻，所感。

　　沟通的艺术这本书分为"看入人里"，"看出人外","看人之间"三部分，侧重点在于分析，人际关系，沟通的本质。

　　沟通的意义在哪里？

　　南开大学艾跃进教授说:沟通的本质就两点，1.信息的交流2.增进感情。

　　沟通的艺术这本书，讲到沟通带来的好处，分为生理和心理上的。生理上沟通多的人心血管疾病患病率会低于沟通少的人，感冒少，寿命长。心理上，体现为认同需求，社交需求，安全需求，自尊需求等能得到满足。私以为，沟通是必不可少的，沟通能力是一种软实力。

　　艺术类书籍读书心得篇6

　　我认为人生要想活出艺术感，主要从两方面入手，一是语言，二是态度。

　　有的人说话令人不厌其烦，有的人说话使人如沐春风；有的人说话语无伦次，有的人说话字字珠玑；不知大家看过《超级演说家》这个节目没有，记得我第一次看过这个节目后，第一次感受到语言的魅力，以前我一点都不喜欢说话，总感觉不说话很酷，沉默是金，而现在却很喜欢用语言表达自己的看法、观点。

　　在工作上，如果我们运用好语言，我们可以清晰明确地表达工作内容、目的、方式、方法，进而提高我们的工作效率，甚至可以帮助我们解决工作中的难题。譬如，在工作时遇到来访的居民，上访人可能正是遇到问题伤心难过的时候，如果此时我们可以说出一段温暖人心，体贴关怀的话语，有可能会产生意想不到的效果，也可能正是因为那一段亲切的话语使来访的心情变得平静，从而让自己的问题得到更好的解决。

　　在生活上，如果运用好我们的语言，可以使我们获得较好的人际关系，由此可见，运用好语言可以使我们工作顺利、交友广泛，既能使我们获得事业上的成功，亦可使我们获得别人的欣赏与赞美，所以说运用好语言是使人生变得更加璀璨的一个有效途径。

　　艺术类书籍读书心得篇7

　　于永正，我们徐州市的一名语文特级教师。读了刘杰老师写的有关他的个案研究，才知道是艺术成就了于老师的事业，于老师的生活。

　　贝多芬说：“音乐能使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲学都具有更高的启示。”博大精深的京剧丰富了于永正的精神生活，陶冶了情操，培养了审美情趣，提高了艺术素养，发展了思维，启迪了智慧。他无论是在课内课外都能看到艺术对他的启示。从这篇文章中我还知道原来诺贝尔获奖者物理学家费曼擅长绘画，敲桑巴舞；著名科学家唉因斯坦是小提琴手；中国导弹之父钱学森会吹圆号、弹钢琴；李政道擅长绘画。原来艺术不是独立的，它可以给人智慧与启迪。

　　德国哲学家尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”而于老师说：“没有艺术的教育是残缺的教育，没有艺术教育的教育是不完善的教育。”艺术教育可以促进德育的发展，可以促进智能的提高，更有助于学生身体与心理素质的提高。其实教育本身就是一门艺术，我们教师要都有于老师的教育理念，让艺术来影响我们的生活、我们的工作，进而影响我们学生的学习与生活，让艺术来成就每一位学生的美好人生。

　　艺术类书籍读书心得篇8

　　故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

　　首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？

　　在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

　　艺术类书籍读书心得篇9

　　17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

　　中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

　　14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

　　西方艺术史带你畅游在西方的艺术海洋里，让你沉醉其中。

　　艺术类书籍读书心得篇10

　　人们可以生产出超越自身生活所需的产品，通过对剩余生产物的支配，就形成了阶级，社会也就逐渐分化。

　　人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。

　　宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的'过程中产生的不同分支。

　　艺术展示已经摆脱美术馆模式，神出鬼没地出现在各种不合时宜的场所，艺术被稀薄化了，也得到了升华。

　　席卷当今世界的最先进的科学技术及知识，也是从中世纪的魔术中派生出来的，可以说，那些合乎人类目的的，让人容易明白的技术，应该就是从魔术中被分离并特殊化了的那一部分。至于那些难以解释的领域，仍然属于魔术及艺术所管辖的混沌世界。

　　这数十万年来，人类一直在玩着这个遗传因子的送信游戏，有时候会出现信息传递错误的情况，但是如果接收的错误信息正好可以适应当时的环境，那么错误信息也就成了正确信息，也也许就是所谓的进化吧。生命本来就是机会主义的产物。

　　所谓艺术家，都是指那些闯入人迹未至的领域，并在其中创造出属于那个时代的精神和审美意识的人，极端地说，就是创造出价值的人。

　　所谓艺术，其实就是技术，是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。

　　艺术类书籍读书心得篇11

　　第一次把这本书拿在手里的时候，感觉这本书的装桢很讲究，纸张也很好。随手翻开两页，发现文字之外，时不时地穿插了各种风格的摄影作品，有的风格怪诞，但无一例外地都很吸引人。

　　从文体上讲，就像作者自己在序文中所说的，这本书既像是图录也像是评论集，既不是诗集也不是独白，而是作者在讲述自己的作品或者议论某一个问题的时候写下的随笔。

　　作者杉本博司在谈到何为艺术的时候，明确地给了艺术以这样的定义：所谓艺术，其实就是技术。是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。这个说法指出了艺术的实质是表达(肉眼不可见的)精神的技术，是一个很有意思的说法。

　　书中在谈到作者本人的艺术创作的同时，还随性地谈起了历史、科学、文学甚至经济学等等的话题。字里行间时不时流露出一个日本艺术家对于日本的历史，日本的民族精神的自豪。

　　整本书行文风格随意，读起来让人舒服，自在。考虑到全书所涉及的内容非常复杂，可以想到翻译是一件困难的工作。整体来讲，翻译的很好，但是极个别的中文句子能感觉到是受了原文的影响而显得不够通顺。我在读这本书的过程中发现了两个错字。

　　艺术类书籍读书心得篇12

　　这头牛并不平凡，它不甘像父亲那样情愿过着任劳任怨、服从主人的日子，它尚未到戴鼻环的年纪，也不想想哥哥一样，成天被挨打，它多么想改变命运，看向远方，自由自在的活着。也许当一头牛并不需要勤劳苦干，也许越过高高的牛栏，越过大草垛，越过一片片庄稼地，就可以看见一棵树，那棵树并不孤独，这么多年，终于有一头牛可以看见它，听见它的声音那是一头懂艺术的牛。

　　面对命令，面对威风八面的鞭子，为何一定要服从？父亲很乐观的面对生活，但命运真的就是现实？不，它可以改变。不要痛苦，不要流泪，请做你自己！请不要踩小草，它才刚刚长大，请不要摘花，它受不住疼痛，也请你倾听大自然的声音。请倾听万物的心灵，这世界上拥有奇迹！这头牛并不平凡，它是从天上下凡来到人间的牛！懂艺术的牛！它帮你吹散烦恼，带来快乐。月亮升起，太阳总有再来的时候，黑暗降临，黎明总有升起的时候。

　　我十分推荐这本书，让你从无中看出有，从虚中看出实，从弱小变坚强，从失败变成功，从一小朵幼苗变成参天大树，这《懂艺术的牛》给予你力量！

　　艺术类书籍读书心得篇13

　　读了一半，心就象攥在手心里的糖，软软的，黏黏的。

　　一个小男孩从记事起一页一页的长大。就象一只刚刚破壳的小鸟，敏感而柔弱，伸出脑袋，转动眼球，试探着，观察着。一切与自己有关的事都似懂非懂，包括家人的吵闹，包括同学之间的恶作剧，包括老师的体罚。一个那么小的孩子，居然经常就成了局外人，只是看着。甚至不悲不喜。最多的情绪是害怕。

　　一页页翻过去，小男孩就到青春期了，父亲生意败落了，他上不成学的那段日子，快活极了。父亲在朋友的帮助下又让他跟弟弟上了中学。他学习成绩优异，也会写作。按说很风光。

　　但青春期莫名的躁动让他苦不堪言，他被荷尔蒙征服的日子，正好是父亲财产损失惨重的日子。就跟他从小感受到家里的信仰分裂一样，他一方面不信上帝的救赎，一方面又不停的祷告未来.....

　　读这本自传仿佛看到一个小男孩的成长就像凤凰磐涅般的辛苦，对自己小时候的事情记忆那么清晰，是不是当时的痛苦系数较高。

　　他多么希望能在世事之外，不用敷衍，不用装模做样，他多么希望能直接走下台阶，拥抱并亲吻自己喜欢的那个姑娘。

　　艺术类书籍读书心得篇14

　　拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。

　　由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。

　　提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。

　　艺术类书籍读书心得篇15

　　自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。

　　整理就是重新设计的过程。在设计界中比较流行的极简主义，同样也适用于“整理”这门艺术。极简主义，先是清除一切无关紧要的事物，直到只能留下最重要且是最合适的东西。整理的第一步，就是断舍离。不要的东西果断扔掉，不要想着留着以后有用。如果不舍弃现在无用的东西，哪能为现在有用的东西腾出位置？

　　在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。

　　整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。

　　艺术类书籍读书心得篇16

　　它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧……

　　克里斯的这本书是最早将华特迪士尼的动画提升为一种艺术形式的大众读物之一，我也知道它一定会是这样。在那个年代，人们可以了解到的关于动画制作过程的信息非常少，这本书详细介绍了创作每部影片涉及到的所有令人难以置信的艺术手段，包括故事草图、视觉开发、原始动画、背景画等。克里斯在这本书中分享了他对于迪士尼公司发展历程及影片的观点，伴随始终的是他对这门艺术的高度赞赏。它也让我深入地了解了迪士尼的许多其他项目的内部情况，包括迪士尼大世界……

　　纵观迪士尼的一生，从他对有声电影的热忱到能形成诸如艾波卡特（奥兰多迪士尼乐园里一个特殊的主题乐园）这样充满奇思妙想的能力，都能看出他对于创新是何等的满怀激情。无法想象，如果迪士尼生活在这个由计算机生成动画的时代，就像皮克斯现在所做的那样，他该会是多么欣喜若狂。他一定能明白并理解通过追求进步来巩固一部电影的价值。我认为，把迪士尼和皮克斯的合并看作是另一场对传统精髓的扩展和充实是再恰当不过的，这一传统自《汽船威利号》诞生就开始了。我相信动画片的明天一定会更加美好……

　　艺术类书籍读书心得篇17

　　谈话本是再平常不过的事情，但对于教师的我们来说，如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流，这就让我有兴趣拜读《谈话的艺术》这本书。

　　《谈话的艺术》这本书是曾耶鲁大学知名讲师克莱泽所著。本书让我学会了一些谈话的技巧和实用性的建议，让我在社交活动中保持仪态，避免令人尴尬的沉寂和语塞，使自己成为受欢迎的人。

　　本书还让我认识到嗓子的重要性，让我学会如何保护好自己的嗓子。嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果嗓子出问题了，那再好的演讲者，再好的演讲稿也不能表达出来。而作为教师的我也深深体会到嗓子出问题了的严重性。前一段时间因为没有保护好嗓子，乱吃东西，导致嗓子发炎红肿，发不出声音，严重影响了我的教学工作。在课堂上想讲课，喉咙又发不出声音，我讲的辛苦，孩子们也听得辛苦，经过这次以后我也知道了保护嗓子的重要性，再也不敢胡乱吃东西伤害喉咙。

　　所以嗓子对于我们教师而言是十分重要的。广大教师群中得慢性咽炎疾病的不在少数，慢性咽炎已成为我们教师的职业病，而这是我们平时对嗓子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的嗓子。多进行正确，运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了才去重视。

　　艺术类书籍读书心得篇18

　　谈话是我们日常做的最多的事情，没有谈话没有沟通，这个世界就会失去很多意义。谈话虽作为生活中最普通的事情，但其中是蕴含大学问，尤其是对于我们老师来说，掌握谈话的艺术对我们的工作起着至关重要的作用。于是我拜读本书，希望能从中掌握让自己的谈话变得更自然、流畅、真诚的言语交流的技巧。

　　良言一句暖三冬，恶语伤人三春寒。谈话的魅力在于谈话者的互相理解和包容，做到感同身受。这本书从不同的角度如谈话主体、谈话礼仪、谈话技巧、谈话智慧和习惯等为读者提供了很多实用的建议。例如教师，谈话作为我们工作的主要方式之一，保护好嗓子是非常必要的。

　　反思自身，我觉得自己性格是比较活泼外向健谈的，曾自认为还算会谈话懂交际，但是看完本书后我知道了健谈爱交流不等于会谈话，正所谓“言行在于美，不在于多”，语言是最能暴露一个人的，一次简单的谈话足以反映出一个人的内涵修养。阅读过程中我不断结合自身的行为来消化书中的道理，提醒自己对于书中提到的禁忌和注意要点要有则改之无则加勉，做一个不仅健谈还要善谈的人。

　　“谈话对各种年龄的人都有其乐趣，是很合理的消遣；但是，无知者的谈话就不算是一种谈话，不能给人们以任何乐趣。”希望我能把从本书中得到的智慧内化到日常的言行举止中，时刻鞭策自己不断进步。

　　艺术类书籍读书心得篇19

　　计算教学对于一线教师来说不难但上好计算课并非易事，徐斌老师通过大量的专题调研，发现了计算教学的四大矛盾，即情境创设与复习铺垫，算理直观与算法抽象，算法多样与算法优化，解决问题与技能形成。他结合日常课堂教学，不断探索与改进，他的计算课不漏痕迹的渗透和潜移默化的引导，正是有效计算的计算教学的法宝。

　　徐老师通过计算教学的充分关注，拓宽了教学的视野。如：他在执教《9加几》时，学生自己先思考，再和同桌说说自己怎么想的，全班交流，教师并不急于优化算法，而是板书其中的一种凑十法，在不断地追问中，让学生思维碰撞，说出自己对破十法的理解，运用数学语言叙述清楚思路，这样学生才能真正心领神会凑十法的意义，学生不是机械地会计算，在动手操作、交流中的数学思考，才是最为重要的。

　　他认为：“计算教学既要让学生在直观中理解算理，也需要让学生掌握抽象的法则，更需要让学生充分体验由算理直观化到算法抽象性之间的过渡和演变过程，从而达到对算理的深层理解和对算法的切实把握。”是呀，能不漏痕迹地把教育意图隐藏起来，这是多么地有教育意义啊。

　　其实我也发现现在的孩子们算然每天也不断练习，但是孩子们的计算能力却不高，这说明我们的课堂还存在不少的问题，我还需要不断地学习与改进，上好计算课，真正提高孩子们的计算兴趣。

　　艺术类书籍读书心得篇20

　　读张文质的《教育是慢的艺术》我对教育中的“慢”有了全新的认识：对学生来说，错误是一种经历，甚至是一种不可或缺行为，更是一种履历性的成长资源。教师要善于利用这种不可再生的资源，发挥慢的教育艺术，一而再，再而三，三而再次，让心态慢下来，让教育行为慢下来，慢慢走，欣赏啊！

　　多读了几本书，心中似乎也有了些许底气。因此，在学校模拟的演讲比赛时，我倒也镇定从容。所以，学校的评委都说我的演讲挺好的。其实，我那几天一直在看各种案例及案例分析，有时看到别人相似的案例时心有触动，就会不由得停下来反思自己在平时教育教学中的一些做法。并在思考之后将自己的一些想法记了下来，也许共鸣会让体会更深吧，因此，书中的内容记得特别深刻，自己做的读书笔记也深深地印在了脑海中。所以在正式比赛时，我备战阶段的所有笔记不由自主的涌上心头，原来读写结合竟有这么大的好处。我快速成稿，还留了点时间顺了顺稿子。这种且读且写的感觉真得太好了，这大概就是读书的魅力吧。

　　因为读书，让我与书产生共鸣；因为有共鸣，让我产生了写作的冲动；因为写作，让我更深刻地反思教学；因为反思教学，让我的课堂慢慢变得敞亮。

　　从读到写到思到教，这是轮回。缺了谁，都无法重生！

　　艺术类书籍读书心得篇21

　　“教育是慢的艺术”，第一次听到这句话的时候，心灵很受触动。慢的艺术，那就不能心急，要耐心等候，慢工出细活。暑假看了张文质的教育演讲录《教育是慢的艺术》，让我对教育有了更深的认识。我们的教育应该有生命意识，要认识到我们的教育对象是一个个活生生的生命个体，要慈悲为怀，要有等待的意识，等待他们成长，等待他们觉悟。

　　教育要等，要慢。我女儿2岁了，正是独立意识很强的时候，什么都想自己来，什么都不想让我们插手帮忙。她刚学穿鞋子的时候，总是左右脚不分，哪个鞋子在右边，就穿右脚，所以经常是左右鞋子反着穿。

　　我们经常提醒她，告诉她“穿反了”，然后帮她脱下重新穿好。可她似乎很不领情，不喜欢我们的纠正。既然如此，那之后每次穿鞋子我们都不理她了，由着她去。有一次，她自己穿鞋子，又穿反了，自己感觉到不舒服了，自言自语的说：“不舒服的？穿反了！”于是自己把鞋子脱下，自己重新正确的穿好。然后高高兴兴的出门去玩了。此后，每次穿鞋，她都会认真观察后再穿，没有再穿错了。

　　在小孩的成长中，我们只能提醒、引导，成长是要靠他们自己去摸索、去体验的，提醒了，教导了，剩下的就让他们自己消化吸收，我们唯有耐心的等待他们的顿悟。小树要长成参天大树，需要时间的浇灌与呵护，需要沐浴阳光和雨露，我们浇灌了、呵护了，剩下的就交给阳光和雨露吧。

　　艺术类书籍读书心得篇22

　　丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

　　而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

　　一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

　　然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

　　到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

　　丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

　　艺术类书籍读书心得篇23

　　我最近在读隆荫培主编的《舞蹈艺术概论》。不仅是因为我热爱舞蹈，而且我希望在我擅长的方面能对理论知识有所专攻，能通过其他专业知识的了解提升日后写相关新闻的专业性。

　　我觉得，文体新闻方面，舞蹈是最难以用新闻语言表达的艺术形式之一。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表达的人的深层精神世界。我们通常可见到的有关舞蹈表演或比赛方面的新闻只能用“精彩的舞蹈”、“优美的身姿”来刻画舞蹈现场，但这显然不能表达舞蹈表演的真正“精彩”之处。我认为这种情况的主要原因是现场记者很少有懂舞蹈的，他们只知好看，却不懂为何好看，自然也就写不出来。其实此书中有很多描述舞蹈的标准形容词，比如单说舞蹈“美”，就有“艺术美”、“民族美”、“异域美”等词，如果将这些词合理运用到新闻写作中，每种舞不同的精彩点就能更好地表达出来。

　　虽说舞蹈本身不能用言语表达，但我们现在的舞蹈技术是由很多基本姿态步伐组成的，写给专业舞者的新闻完全可以通过写表演中的动作名称让读者脑中有所画面；写给自然人的新闻则可以通过描写舞者动作的力度、方向、眼神、队形变换、基本剧情方面使新闻更生动。

　　艺术类书籍读书心得篇24

　　近日，读完了生活的艺术一书，这本书告诉了我们几个生活的技巧。

　　一、思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则，逻辑思维；二是介绍了思考的方法，笛卡尔的方法论，一是按照顺序思考问题；在思考的问题上，建立自己的小宇宙；二是切忌仓促从事；三是知道了形体思维和语言思维的区别。了解了语言思维的力量；三是介绍了实验方法论，这种方法使我们了解世界和改造世界的能力无限扩大，

　　二、感情生活的技巧。如追求爱情的技巧，打扮、技艺、赞美的语言、一定的文化修养及共同的信仰；保持爱情的技巧，如新的因素、保持自然、一定的幽默感、适当的嫉妒心、相敬如宾等；

　　三、工作的几个技巧。对所从事的工作要有所选择；、自信能够成功（从最简单的做起）、制定工作纪律、不让无谓的感情影响工作；注意劳逸结合。二是作为服务人员的工作技巧。谦虚、灵活（包括跟上领导的思路、尊重领导的个人嗜好、严守机密、主动为领导效力等）三是学生学习的技巧，明确学生的任务是学会学习，其次，要形成坚强的意志；教育的目的是建立一个基础知识的框架；教育与其多而杂不如少而精；

　　四、休息的多种方法。以逸待劳、睡觉、游戏、戏剧和旅游。

　　五、读书的方法。熟悉一部分作家的作品。系统的了解并掌握。

　　艺术类书籍读书心得篇25

　　在这个暑假里，我读了许多书籍，其中让我印象最深刻的是《写给孩子的艺术故事》这本书。

　　这本书讲了绘画、雕塑和建筑三方面的内容。作者用讲故事的方式、孩子喜欢的语言来介绍一个个艺术大师的故事，从中也讲到了每个国家的画法和每种类型的画家的特点。

　　令我印象最深刻的情节是介绍后印象派的部分，因为后印象派的画的风格很特别，线条都是扭曲的，而且我也很喜欢这一类的画作。这种画法的创始人是保罗。塞尚，他是一位著名的法国画家，他创立了后印象派，这个派系作品的特点其实就是比印象派的画更立体一些

　　我最喜欢的画家刚好就是一位后印象派的画家，他的名字叫做文森特。凡。高。他刚开始是在艺术品商店工作，后来他就做不下去了。他又做了老师、牧师和煤矿传教。从这以后，他开始给矿工画画。后来，他弟弟给他寄钱，还送他去巴黎学绘画。后来，他变得疯疯癫癫。他的朋友跟他开玩笑说：“我想要一件礼物，如果你没有任何礼物的话，就把你的一只耳朵送给我。”圣诞节前，他果然把自己的一只耳朵送给了他的朋友，当时把这个人吓坏了。

　　我最喜欢他的两幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我学到的优秀品质是：不要在途中停下来，一定要坚持干完一件事，这才叫真正的胜利。

【艺术类书籍读书心得】相关文章：

教育类书籍读书心得（精选10篇）08-06