音乐教师素养心得体会

时间：2023-01-23 17:41:21 心得体会我要投稿

相关推荐

音乐教师素养心得体会

　　音乐教师作为教师队伍的一部分，同其他学科教师一样，肩负着教书育人的重任。音乐教师的基本素质一样很重要。下面是小编给大家搜集整理的音乐教师素养心得体会。希望可以帮助到大家！

音乐教师素养心得体会

　　音乐教师素养心得体会1

　　新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题，我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨，从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。

　　一、音乐学科之人文教育本质

　　科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

　　我从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

　　二、音乐教师素养构成

　　如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

　　（一）知识技能素养

　　1、音乐专业素养

　　音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。我称之为基础素养。

　　教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

　　上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

　　2、艺术知识技能与其他学科知识素养

　　艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。我称之为必要素养。

　　新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

　　“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的.教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

　　除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

　　3、教育教学知识与技能

　　教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。我称之为工具素养。包括三方面内容：

　　（1）音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里我特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”

　　“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

　　（2）一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

　　（3）普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

　　（4）治学与研究能力。治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

　　加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。

　　当前，教师要做研究型教育者（我称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

　　（二）职业道德修养

　　道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的内化。”

　　可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：

　　1、敬业与奉献

　　国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”我认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

　　我认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

　　2、修养与言行

　　我认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

　　孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

　　总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

　　三、结语

　　音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，我概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

　　音乐教师素养心得体会2

　　浅谈中专音乐鉴赏课中学生人文精神的培养“音乐鉴赏”作为中专音乐新课程的规定性、基础性板块，占据了课程三分之二的内容。因此，如何在中专音乐鉴赏教学中，根据中专生身心发展的特点和审美认识规律，遵循音乐教学的'自身规律，培养学生美好的情操和健全的人格，体现中专音乐课程的“人文精神”，是中专音乐教师需要面对的重要教学实践课题。

　　一、提高学生音乐文化素养

　　音乐鉴赏课是中专音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进中专学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。中专音乐鉴赏课是审美教育。因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，中专音乐鉴赏课更应当紧密围绕中专生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”，以达到“美育”的目的。

　　二、重视鉴赏语境的多元化，提高学生人文素养

　　语文、美术、舞蹈是音乐鉴赏教学中最容易融合的科目。尤其是语文，文学与音乐本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鉴的。外国许多著名的标题音乐，其灵感常来源于文学戏剧。

　　音乐教师素养心得体会3

　　我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市（国培计划）小学音乐教师远程培训。

　　农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

　　新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢？我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢？

　　一、启发想象，唤起学生创新能力。

　　长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

　　比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的？我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了！这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土民族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土民族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

　　二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

　　传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

　　三、音乐教学的`多元化。

　　以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣；我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来；我会让哼唱（或者用风琴弹奏）听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感，尝试用自己内心与音乐交流。

　　总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

【音乐教师素养心得体会】相关文章：