读观看之道有感
这本小书看得很快，虽然乍一看都是很好明白的事情，可就像压缩饼干一样，越吸收越觉得这小东西蕴藏着很多力量待你慢慢挖掘。
你为什么要看这个事物，你看这个事物的时候又在想着什么。
油画，摆在那里，它用着一般现在时的语言强化着收藏者的满足感。一说起油画，我脑海中是圣母、裸女、风景，还有一本《渴望生活》。我喜欢它，目前只意识到一个理由，我想触碰油画上的那些凸凸凹凹的颜料。我对油画没有深入了解，印象中最深的是维米尔的那幅《戴珍珠耳环的少女》，因为我从她的眼神里看到了自己。约翰伯格说，"自己看待对方的方式，可进一步肯定对自己的看法"。就像苏东坡黄庭坚关于牛粪和佛的那个故事一样。我是怎么看待这个世界的，我又是怎么看待自己的。
他又谈到广告这东西，广告许诺给人们的是一种可能达到的东西。每个人应该都有一种希望自己更好的愿望，可现实总与理想有一定距离。广告利用了这种心理，提供了貌似可以去除距离的方法，只要你怎样，你就可以怎样。于是，在自身心理的驱使下，我们有时会让广告趁虚而入。可广告许下的那个效果究竟能否实现，或许开发商和消费者都不十分关心，最重要的是广告给了后者虚幻的梦想实现的途径，给了前者赚取实在利益的手段。"整个世界成了广告实现给予人美好生活这一承诺的舞台"。这使得人们都想着只要靠自己就可以得到自己所想要的东西，却忽略了世界上本身存在的差异。
这几天，想了关于照相的一些问题。照相机拿在手中，它是你的眼睛的延伸。选择看什么，从什么角度看，都渗透着照相机背后这个人的意识。纯客观、冷眼相看，可能么?如果真可能，我想那不过是冷冰冰的一个世界。每个人看这个世界的时候有着自己的世界观，他拿着这个相机去观察这个世界，怎能不渗透他自己的意识呢?而且让这世界渗透着人们的意识，不也是可以让它更丰富多彩么?某种程度上讲，这世界是由人们的世界观构成的。
昨天下午上课时，老师放了一个《文化秀》纪录片的片段。片中那个电视台的男摄像，他为了自己可以拍出一个看似热闹、具有浓厚民族风情的片子，生拉硬拽让一个不想跳舞的女子在他镜头面前表演；采访一个老奶奶的时候，当拍摄距离远时，他没有将自己的照相机向前挪几步，反而很理所当然地让奶奶向他靠拢。这又让我想起那个为了让照片画面好看而用剪刀减去看似多余的`树枝的摄影师。这样的照片、纪录片最后剪辑出来呈现在我们面前时，很可能达到了他自己的目的，好看，吸引观众，可这样的东西到底有多大意义?拍照片、纪录片，如果没有自己的意识参与，那是不可能的事情，但参与并不是破坏，不是让这个世界的本真东西因你的意志而转移，因你的想法而被掩埋。临下课时，看了陈学礼老师拍的《故乡的小脚奶奶》片段。片头奶奶看自己的孙子扛着摄像机拍怕他累，非要给他点儿钱。镜头前后的人自然交流却没有矫揉造作之感，反而让人感到了那种感情的真实存在。参与、不参与，这并不是一个不可变的原则，关键，你是用什么样的态度去面对你看到的那些东西。
一切规则都不过是为了让人朝更合理更好的方向发展，规则的背后是对人的尊重和感激，如果没有这些，即使再符合这些规则，那也不过是一种虚伪和形式。
照相、摄像，不是占有，不是权力，只是你自己观察发现这世界、感受理解这世界的一双眼睛和一颗心。