解读大众文化读后感
事物的成长与大众文化之间有着极其密切的联系。小编整理的解读大众文化读后感，欢迎大家来查阅这篇文章。
解读大众文化读后感1
本书第八章，解析了大众新闻，作者在开篇将电视节目分为两类：一是信息类（个人认为即指大众新闻），一是娱乐部分。大众视野中，对两类信息的特性定义（新闻是真实客观的，有教育性；娱乐是腐化人心的，虚伪琐碎的），似乎在传达着：制造娱乐就是不好，就是低俗。而这样过分简单话的、非黑即白的对立逻辑，使得我们在常常在这两类节目中逼迫自己做出选择，我们常常告诉自己要选择优秀的流行的，精确的可信赖的前者，放弃糟糕的，有一定危害性的没有责任的后者，可是现实中，我们拿着遥控器换台的时候，我们拿着网页不断刷新的时候，我们常常停留在了后者上，停留在了我们知道不好的娱乐节目上。
电视节目正是生存在这样一个充满矛盾的文化斗争领域。
当谈论起电视节目，收视率是最为重要的词汇之一，行业内需要收视率，行业外的受众也开始关注收视率，依此判断自己是否处于主流之中，是否掌握大多数人掌握的咨询。
而要获取高收视率，斗争的一方，在众多方法中一定会有娱乐化这一点。通过娱乐化来吸引大众，这就意味着放弃自身的精确性，社会责任感。而另一方依旧保持不变的内容，在娱乐化的对比之下，变的令人厌倦，无意义，而且极容易被忘却。作者提出：“要想鼓励各种各样的人收看电视新闻，并且让他们记住和思考他所提供的事件，电视新闻就必须符合大众趣味，相关性和令人满意的生产力的关键标准。“
于是在后文中，作者详细的从相关性，生产力两个角度来阐释了大众新闻的出路。我一路读来，有思考也有不解，接下来慢慢展现。
一．总述部分
这一段中，作者提到，大众新闻类的节目真实客观，具有教育性，而“娱乐类的节目则相反，它是主观的，虚构的，琐碎，切常常是有害的”。我对这一观点不敢赞同。
这里所言的娱乐类节目，是否是指全部娱乐类节目，还是指部分娱乐节目？如果没有基于调查的数据，就直接肯定的以偏概全，这样的研究方法，表述起来，让人觉得不够严谨。
其次，我觉得娱乐是一种游戏形式的表现，而游戏本身也是人类文化中的一个重要因素，荷兰学者赫伊津哈（Johan Huizinga 1872—1945）是第一个把游戏作为人类文化的一个重要内核，用专著的形式加以研究的学者，他的研究开创了两个游戏研究的学术传统。他定义游戏为：一种自愿的活动或消遣，在某一个固定的时空范围内进行，它的规则是游戏者自愿接受的，又是有绝对约束力的。
文化之间没有优劣，但文化内部可以比较。所以即使娱乐节目有好有坏，这种文化也该通过电视平台，展现并发展自己。何况人本来就沉迷于这种文化之中。
再从传播的角度来看，拉斯维尔提出的大众传播的四大社会功能之一：便是娱乐功能，这也是目前大众媒体中最常见的功能。在不同的传播话语中，同样相似的是很多的传播行为本身就是超功利的，就是为给我们带来身心的愉悦。作者所言的虚构的，有害的，却与他带给我们的乐趣相矛盾。
不过，跳脱出内容来看，我之所以有一些点不认同作者，很大程度上源于作者的编码环境，理论范式和我现在解码的环境，预设的前提不一致。在传播之中要相互理解，确实不易啊。
二．相关性
作者所言的相关性，是指两个部分的相关性：一是内容层面，一个是叙述方式。他更注重的是：“不是对不同故事的选择决定了相关性，而是叙述故事的方式决定了相关性”。
这里所言的相关性，不管是内容还是讲述方式，都着重强调和微观层面的相关性。
倘若从三个相互关联的内容来构想文化（确立自我及世界意义、用某种特定的方式来思考、感受的实践），可以将文化分为三个层面：宏观，中观，微观。比如：西方民族资本主义可以看作宏观层面；在这个宽泛的，抽象的架构中，民族文化，民族认同可以看作是中观层面；每个民族文化中存在的大量构成大众文化的亚文化，可以看作是微观层面。
大众文化的电视节目子在每个层面上都能获得相关性，一般而言，宏观层面和中观层面都不会有矛盾存在，中观层面的文化以不同的方式表达，得以使宏观文化中混沌的抽象的观念具体化，但是大多数矛盾就存在于他们和微观层面之间。
尽管大众文化可以在各个层面上展示相关性，但是最关键的还是在微观层面，如果能够加强文本和受众日常生活之间的相关性，就会产生更多的阅读动力，这样的阅读也能带来更多的快乐。
这就要求文本需要有更多的贴近性，阅读行为是在已有的文化知识和文本之间建立联系。贴近性越高，越能吸引读者，读者约容易解读。 “阅读的过程不仅仅是一种解码行为（胡塞图 1984），而且更要借助早已存在的文本。”
这就需要作者能使用原型。所谓原型，是指具有一定稳定性的，典型的，反复出现的象征，意义，人物，母体，思想，或者叙述模式等，是具有约定俗成的语义联想，是可以独立交际的单位，它根源于社会心理，有是历史文化的积淀。
于是从一个个原型出发，文本的创作者，添砖加瓦形成了一个个看似没有联系的单独个体。受众看到文本之后，由于自己阅读的积累，文化知识等素养的存在，寻找到个一个个文本之后的原型，不自觉地把其分类，下次这样的文本在出现时，解读的模式早已存在，也就方便理解。于是在新闻文的解读时，往往借助早已存在的文本（也就是具体有相似性的文本，或者说是找到这个文本形象的原型）。
但是单单强调文本内容的贴近性，可能导致受众在信息的选择上过分关注和他息息相关的新闻。这样一来，一些宏观的知识，有责任感的新闻，政治新闻等一些距离自身较远的新闻。
这一情况很容易造成“知沟假说”中描述的现象，或许可以形象的称之为”传播沟“。随着大众媒体向社会传播的信息越来越多，经济地位高的人将比经济地位的人，在一些广泛吸引力的公共事务上和科技新闻上以更快的速度获取得信息，这两类人之间的”知识鸿沟“越来越大，而不成缩小的趋势。（但造成知沟假说的重要因素来源于社会结构，媒体在这里只扮演诱因的角色，它虽不造成知沟，但是确实是知沟加速的重要因素）。
传播沟造成后果就是，对某一消息失去关心，从而在这方面的讨论失语，继而失去维护的权力，最后自己促使自己成为了弱势群体。特别是在公共事务和科学信息上的知沟，由于沉迷于更为轻松贴近的微观内容，放弃了对公共事务的关心，导致了普通民众在很多事务上丧失了发言权，长久下去，会造成社会资源和权力的分布越来越不平衡。
这样看来，贴近性，相关性需要强调的不仅仅是内容，更为重要的是文本的叙述方式，将文本的叙述方式贴近大众，而不是一味的高高在上，有命令宣传的口吻，公布了本来就很遥远的知识。而是尽量的把这些“遥远“的信息（公共事务和科学信息之类），采用轻松娱乐的叙述方式呈现，贴近大众的表述方式，简单说要，就是不使用拗口的语言，生僻的词汇，抽象的概念可以具体化形象化，使得大众容易理解和接受。俗话说的“话粗理不粗”或许可以达到传播的效果。
但除此之外，编码的环境和解码的环境和是一个重要的因素。“由于文本产生的环境不同于对文本进行解读的环境，因此后一种环境中得到的有关文本的意义也必将不同于前一种环境中的”，并且我们在对社会的认知过程中，会插入某些不具有的前提假设，也就是有认知基模的存在，大众媒介固然是影响基模的形成，但是基模的存在也会对大众传播的效果造成影响。
总而言之，在传播过程中，受众是自由，他的解读往往是有选择的`，间歇关注的，受众总是挑选和自己日常生活相关的的部分，他的解码方式可能与传播者得编码方法风马牛不相及。
二．生产力
作者在这一段中主要表述：口头文化的重要性，“人们在收看电视时产生的意义胡子爱交谈的社会过程中被重新加工并再次传播，甚至这些意义的自身也会受到以前的交谈的影响，因为交谈其实就是一种社会关系“。
电视节目的内容时最常被谈论的，但“如果电视节目的形式开放性越高，越存在着内在性质疑，被谈论的也就越多“大多数肥皂剧，在每一的结尾都布置了一个小悬疑，但还未等解答，就戛然而止，留下一个开放的空间让受众陷入到这个讨论中来，在下一集播出的时候才给出自己的答案。除了电视剧，现在的好多电视节目，娱乐节目也好，新闻节目也好，都要越来越强调受众的参与性，从原来最初的单方面传播，到互动式传播，甚至已经开始共动式传播。传播学上认为，最佳传播是双向的，互动性的，即传播者也是受者，接受者又是传播者。当每一个受众都投入到这个信息的接受中，在从他自身传出去，不仅可以扩大传播的范围，一定程度也扩大了传播的效果。
如何才能让受众参与进来，最重要的是科技的发展和节目的形态，所以要紧跟科技发展，等待让一切不可能都成为可能的同时，也要自主独创的研究电视节目形态，比如像快乐女声一类的节目，让受众短信参与进来，现在又有微博，移动终端不断更新，受众参与到节目中也变得越来也简单。但是要注意节目的同质化。
但是口头传播中也存在很大的不确定性，受个体影响严重，在《我的名字叫红》一书中就写到：“我的谎言由他们的嘴所给别人听，再在别人的嘴里越说越走样，最后作为好消息又第一个说回给我听时，我反而成了第一个相信的人”。
解读大众文化读后感2
作为20世纪90年代以来最为耀眼的国际学术明星之一，齐泽克不仅频频来华访问，而且其著作已大量翻译成中文出版。自2002年在大陆推出《意识形态的崇高客体》的中译本之后，齐泽克的学术著作在几年之间就迅速蹿红，其中译本的版权被国内各大出版社争相购买，同时版权价格也迅速飙升。除了浙江大学出版社北京启真馆文化传播有限责任公司外，中央编译出版社、江苏人民出版社、南京大学出版社、上海人民出版社、三联书店等，都曾经购买了齐泽克学术著作的版权。启真馆几易版权报价，才在异常激烈的竞争中拿下齐泽克的《斜目而视：透过通俗文化看拉康》（Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan through Popular Culture,1991）和《视差之见》（The Parallax View,2006）的版权。
在齐泽克众多的学术著作中，浙江大学出版社之所以看好《斜目而视》，原因是该书不仅有重要的学术地位，而且与大众文化、通俗电影有着密切的关系。众所周知，齐泽克首先是一个哲学家、政治理论家，他的学术专著偏哲学、偏理论，所以难免高深晦涩、曲高和寡。但是，齐泽克还有另外一面：他对大众文化产品（特别是电影）情有独钟。齐泽克从小就着迷于希区柯克等著名导演的电影，喜好柯南·道尔、雷蒙·钱德勒等著名通俗作家的小说。可以说，《斜目而视》是他对大众文化进行思考后的一个结晶。该书涉及对电影、通俗文学、绘画等的批评和解读，是一部大众文化理论与艺术批评著作。从学术角度来看，它对通俗文化剖析深刻、见解独到，确证了齐泽克作为一位“大众文化理论及艺术批评家”的学术地位；从大众阅读的角度来说，它通俗易懂、趣味十足，可读性很强。
北京启真馆公司组建了强有力的团队进行翻译、制作，立志把本书打造成一本精良的学术常销书。为此,邀请了北京师范大学文学院季广茂教授担任本书的翻译。他不仅精通英文，具有相当丰富的翻译经验，而且是齐泽克在中国最早的翻译者，相继翻译过他的《意识形态的崇高客体》以及《实在界的面庞》，他可以说是翻译《斜目而视》的最佳人选之一。在图书的制作方面，在第七届全国书籍设计艺术展最佳席位中占据一席的年轻女设计师丁威静担任了本书的封面设计师。她苦心孤诣、数易其稿，最终选定了希区柯克的电影《后窗》图片作为本书的封面图案，并制造出了一种奇幻的、幽远的、视觉化的封面效果。
该书首发进入市场后不足一月又再次加印，目前正在热销中。同时，齐泽克的另一部重要理论著作《视差之见》已由季广茂教授翻译完毕，即将出版面世。
解读大众文化读后感3
一、摄影艺术对大众文化中的促进作用
（一）摄影艺术对群众文化的认识功能
摄影是记录现世社会瞬间信息的艺术活动，摄影作品对人民群众的文化活动进行真实反映，能够在一定形式上保留不同社会时期人们的文化生活状态和情感特点。因此，摄影艺术可以开阔人们的视野，提高人们的认知水平。另一方面，借助现代计算机网络技术，人们可以通过摄影影响资料了解不同区域的自然风貌、人文景观，这在一定程度上满足了社会群众能够的认知需求。
（二）摄影艺术对大众文化的记录功能
大众文化具有开放性的特点，是广大群众能普遍接受的艺术活动，而摄影艺术也正符合了大众文化的这一特点。现代摄影硬件技术的发展，使得摄影艺术的创造主体不在局限于专业摄影人员，数码相机、手机等方便的摄影设备可以让人们更便利的对日常活动进行记录和共享，通过摄影艺术的普及可以对大众文化事业蓬勃发展的现状进行反映和记录。
（三）摄影艺术对大众文化的传播功能
随着全球文化融合的快速发展，人与人之间的交流与互动变得更为频繁与便利，这为大众文化的发展创造了良好的外部发展环境。也为摄影艺术在人民群众中的推广创造了良好的条件。尤其是随着我国城镇化、现代化趋势的不断加强，摄影艺术可以将群众文化中的变迁与发展进行真实的记录，促进了群众文化的交流与传播，加强了人们对群众文化的认识与了解，更加全面的传播了群众文化的功能与价值。尤其是在信息时代背景下，随着微博、QQ、电子邮件等网络手段的发展，摄影照片的传播速度和应用得到了更快的发展，进一步增强了摄影艺术的传播功能。
二、从多视角分析摄影艺术在大众文化中的普及程度
（一）从审美角度分析
摄影艺术的普及带动着审美角度的普及。照片不仅是摄影艺术的最直接产物，也是群众自身兴趣爱好所作用的结构。在摄影艺术作用下的照片不仅可以激发欣赏受众的创作主动性，同时也能够深化照片的内涵。而随着社会经济与科技的不断发展，摄影设备也随之逐步的普及，照片已经被人们赋予了更多的时代思想与无限意境。我们把照片中所表现出来的事物与人物，通过大众的欣赏、评价以及想象，而充分表达出来。而这个审美的过程，没有审美角度的限定，也没有过高的艺术要求，因此，会使得摄影艺术变得通俗化、群众化。
（二）从摄影工的角度进行分析
当今数码产品逐渐普及，而且常见的一些智能手机上也具备摄像功能，这样就能够满足一部分人群对摄影的需求。作为奢侈品的摄影设备也逐渐的转变为大众的必需品，成为人们日常生活的伙伴，成为人们外出旅游、纪念日、聚会等的大小日常事情都必不可少的设备。
三、群众文化中推广摄影艺术的策略
（一）摄影艺术要深入群众生活
艺术来源于生活而高于生活，点滴的素材都是从生活中挖掘出来的，通过摄影艺术的表现形式，展现生活中精彩的瞬间，并且通过记录、整理的过程，使作品成为能够说话的图像。所以群众文化工作者可以定期组织广大摄影爱好者深入生活，实际感受名山大川、田野渔村以及文化古迹给人们带来的心灵体验，从而确定明确的主题，并且深入剖析，从独特的视角挖掘事物的内涵，从而给人以视觉上的冲击和心灵上的震撼。摄影艺术的推广还需要深入群众生活，从生活中找到创作的灵感，从而更加彰显摄影作品的本质和内涵。
（二）符合摄影艺术发展规律
任何一种事物的发展都有其自身的规律，群众文化的摄影艺术也需要与摄影艺术发展规律相一致。特别是摄影艺术本身，也要在遵循发展规律的基础上，掌握摄影艺术表现形式，才能实现新的跨越。首先，体验对人们认识事物的性质或者特征方面的享受。感受是发自对事物本身的认识，认识的程度越深，所获得的体验也更为深刻。具备不同程度发展水平的人，或者是站在不同高度来认识客观事物，就能形成不同认识，出现不同方式的主观感受，获得不同体验。摄影艺术创作人员因为生活经历、文化修养、生活目标以及生存环境等的不同，对摄影艺术创作作品认识因为生存环境、生活经历、文化素养、生活目标的差异，对摄影
艺术创作的认同度存在差异，为此必须在构图布局、题材选取、色彩影调对比、标题表述以及艺术效果处理方面加以创新。具体来讲，摄影艺术发展规律主要包含以下几个方面：科学安排摄影作品中的人、景、物；合理确定拍摄角度，对摄影作品进行艺术处理；确定摄影作品标题。
解读大众文化读后感4
一、现代性。
大众文化产生于现代工业化时期，是现代工业社会的产后，它伴生于工业社会的大众群体，有别于前工业社会中的民间文化。
二、商业性。
大众文化是一种典型的商业文化，作业一种现代技术手段人工合成的产物，它具有一种明显的功利目的，其出发点即为赚钱；大众文化与市场之间存在着天然的亲缘关系，具备显明的市场品性。西方社会发展史证实，大众文化是在工业时代的市场化扩张中形成的，市场是它的试金石，消费者愈多，大众化愈强。
三、世俗性。
世俗性是大众文化的空间表现特征。大众文化面向世俗生活，本质上是一种世俗的市民文化。一般来说，大众文化的存在形式是一种私人生活空间的拓展，其存在过程也是由个人化向大众化的转变，是一种中性的大众消费，因而其最高原则也就是满足平均的大众趣味——媚俗与滥情。
四、时效性。
时效性是大众文化的时间性征。大众文化只有合乎时宜，才能大众化。因而它必须领队大众传媒，以各种传播技术如影视等为物质依托。针对这种时效性，有人喻之为文化泡沫。
五、娱乐性。
大众文化以极大地满足大众消费为目的，并以变幻多端的形式、丰富多彩的内容供人们娱乐，引导人们“游戏人生”。从这种消遣性征看，它极类似于消闲文化、闲暇文化、趣味文化等。
六、其他特征。
除去上述明显特征外，大众文化还隐含着其他一些特征，例如，否定性——否定传统的、民族的文化；边缘性——消解中心与权威；他律性——缺乏内在的文化品格并受制于外在的物质技术因素及市场影响；强暴性——以其廉价的香
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