《月亮与六便士》读后感
当阅读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编收集整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家分享。
《月亮与六便士》读后感1
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的'画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
《月亮与六便士》读后感2
“你能够画了吗？”
“还不成。但是我将来能够学会的。正是为了这个我才到巴黎来。”
“你认为像你这样年纪的人开始学画还能够学得好吗？大多数人都是十八岁开始学。”
“我必须画画儿。”
这段对话发生在克里舍林荫路的街道上，查理斯.思特里克兰德遇见了故友，彼时距离他抛弃光鲜亮丽的银行工作、背井离乡在小旅馆中过着黑暗压抑的逐梦生涯已经有好一段时间了。
谁也没有想到，谁也没能预料，这个年近四十的男人，会突然放下一切、一声不吭地抛妻弃子，来到一个破旧旅馆，蓄满络腮胡子，开始一心一意地学画画。即便在旁人看来，他已经错过了最好的学习时机……
一直对这本书心驰神往，终于这个寒假我捧起了它，而它亦没有辜负我……
查理斯追逐梦想的路和之前的康庄大道形成了鲜明的对比，但他还是义无反顾地坚持下去了，妻子的一封封来信、故交旧友的职责也好、劝告也罢，他都悉数放到耳后、置之不理。他像是心中突然有了信仰，然后觉得自己是时候去走这条路了，就这样带上简单的信仰潇潇洒洒地走下去了……
也许在他的眼里，开始追逐梦想的这一刻才是生命真正的开始，他这一生也算做过许多荒唐之事，但他还是不在乎世俗的眼光、抛弃亲友的陈念，执着醉心于自己的梦想，他的脑海中有一幅画，一幅他拼了命想要表达出来的画，逼迫着他不停地向这个方向去努力！
想要追求美好的月亮？还是拾起脚边的'六便士？
对于很多人来说，这都是一道相当难做出抉择的选择题，尤其是在你长大之后，选择会受到越来越多因素的干扰。但是无论如何，我们都应该保留一份追求月亮的初心，在夜深人静的夜晚悄悄拿出来再看看自己对于美丽梦想的念念不忘，然后继续对梦想开始执着的追求。对我而言，走上教育之路就是追求自己美好的月亮，生活和工作的些许繁杂虽然会给我的月亮带来阴影，但我动摇的时候查理斯给了我动力和坚持的理由。
查理斯这突然而疯狂的举动也许并不适合每一个人，但是年过四十还对最初的梦想执着追求的精神，深深感动了我，激励我继续坚持下去！愿我们这一生既可仰望星空、瞻视梦想，又可俯瞰生活、执着奋斗！愿这月亮照着我，也照着你，我们一起携手追求！
《月亮与六便士》读后感3
王尔德说，爱自己是一生浪漫的开始。
我相信这也是毛姆写《月亮与六便士》的秘密与初心，他一生崇尚自由，崇尚人的自然天性。这部小说的主题，往往被理解为理想与现实的冲突。真像书名“月亮与六便士”，月亮代表高高在上的理想，六便士（约等于人民币六毛）深陷泥潭，象征世俗生活。
人人都说“我不想谋生，我想生活”，每个人都想，但是越长大，感觉世界越残酷，生活艰辛，也越来越浮躁，走的太远，也忘了当初为什么出发。
月亮与六便士的选择是个永恒的话题。是仰头望月亮还是低头寻六便士呢？
看似简单，可他就是难住了一代又一代人呢。伟大的毛姆把理想与现实的'矛盾，艺术与生活的冲突，自然与社会的反差刻画的淋漓尽致。剩下的就要我们自己来摸索答案了，在这遍地都是六便式的时代里
无论是为了生活而追求理想，还是为了追求理想而生活。但愿人们在捡地上六便士的同时别忘了抬头欣赏一下天上的月亮
“人生如梦，让我们枕着月亮”你看，在浩瀚星空中被仰望的那轮明月多美
《月亮与六便士》读后感4
亲爱的家人们大家早上好!非常感恩明妈的盛情邀请，让我有机会在这里为大家分享读书的一-点心得。也感恩平台的精心安排，带领大家坚持阅读。我本来还是喜欢看书的，这些年也看了一些书，但都没写读书心得，看过就忘了。也没养成每天看书的习惯，甚至近些年不知选什么书看，一年也难看完两本书。去年年底开始，平台推荐书单，每个月一本书，大家看书的热情高涨，我也因此而受到感染。
《月亮与六便士》这本书是1-3月份的书单，我刚开始没注意按书单的顺序读，想着这一本是我没听说过的，加上页数不多，就先读了这一-本，用两天的时间就读完了。
这本书主要讲男主人公斯特里克兰本来是一位很普通的证券交易员，他有一一个富裕和美满的家庭:妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。
在大多数人看来，他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇,事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。
别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后他来到了一个几乎与世隔绝的小岛一塔希提岛，与17岁的土著人艾塔生活在了一起，并且永远定居了下来。尽管患上了无法治愈的麻风病，却坚持绘画，生活安定且幸福。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。在他过世数十年后，他的画作以其独特抽象的风格震惊世人，在这个时候，他完成了他穷极一生的梦想。
本书月亮代表理想，六便士代表现实生活。理想与现实，艺术与生活，社会与自我，感情与理智的冲突，充满矛盾。
斯特里克兰追求梦想的途中历经坎坷，穷困潦倒，吃尽苦头，可他从不抱怨命运，从未失去勇气，直到最后一刻，他依然坦然、平静。他追求梦想，勇敢执着的精神是伟大的，他不断战胜内心的欲望和生活的艰辛，去摸索，去创作，去过自己想过的生活。他性格古怪，但始终在做最真实的自己。文中有一句话说:一个人往往不是他想成为的那种人，而是他不得不成为的那种人。斯特里克兰就是在做他想成为的那种人。可现实生活中，大多数的人不是在做自己想成为的那种人。
什么是生活?生活的意义是什么?你该怎样过完你的人生?人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士?很多人渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收;大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活;也有一些人忽然如梦方醒，一骨碌爬起，去寻找真正有价值的生活。做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和。这一切取决于你如何看待生活的意义。
其实每一个人都应该有理想，充满希望，心存美好。而不是安于现状，随波逐流。或许我们不能像斯特里克兰一样为了梦想，抛弃责任，冷酷无情，但我们要知道自己人生的意义，明白自己的使命。我们不要像斯特里克兰一样只追求精神，而不屑于外物。或许每个人有每个人的人生选择，但我们可以选择更好的方式。人是社会的一-份子，也应该为社会做出自己应有的贡献。
在育心前，我不知道自己的理想是什么?我也不知道要把孩子培养成什么样的人。但是进入育心后，我知道了教育孩子的目标是蒙以养正，知道了要不断学习成长自己，更是有了理想和使命。我们不困于沙滩，我们的目标是大海。我们找到了水(智慧)，并且有明师的引领，只要不忘初心，坚持努力，相信一定会实现自己的理想，帮助更多的人。
我从哪里来?我是谁?我要去哪里?一个人一定要了解自己，找到自己的定位。斯特里克兰不仅是一位丈夫，还是一-位父亲，他理应承担起自己的责任。无论是选择月亮，还是选择六便士，我们都应该做好自己，以最好的方式过有意义的一生。
他追求梦想的.途中，忍受饥饿与疾病，险些丧命。一个人活着，健康第一，没有了健康，其他的都是零，善待自己，爱自己，才能更好地爱别人。他勇敢执着地追求自己的梦想，值得学习。而育心经典大家长赖老师举一家之力，辛苦编写系统的经典教材，并将自己的教育理论无偿奉献给大家，而且十年如一日地坚持早起，做好自己，做好榜样，遵道而行，不断地弓领大家，更是可敬!
斯特里克兰死后，她的妻子按他的遗言将他的壁画焚烧了。他享受的是创作的过程。我们也应该活在当'下，因上努力，果上随缘。只管耕耘，其他的交由上天安排，相信人有善愿，天必佑之。
我喜欢书中热心诚实的斯特洛夫，乐善好施的蒂阿瑞，淳朴善良的阿塔，更喜欢不惧困难，有坚强的意志、坚毅的性格的白手起家的布吕诺船长。还喜欢那美得像伊甸园的塔希提岛，这是原始的自然，人间的天堂，从未被污染;这也是最自然的美，是人心灵最好的栖息地。可现在社会，环境被污染，心灵被蒙蔽，所幸国家意识到了，正在回归。而我们也非常幸运地找到了最美的伊甸园一育心经典。好，我的分享就到这里，谢谢大家！
《月亮与六便士》读后感5
人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。———题记
看完了《月亮与六便士》，我合上书，眼前浮现出一副景象：“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。灰蒙蒙的大海在凛冽的北风下白沫飞溅，他凝望着再也不能相见的法国海岸渐渐淡出视线，他的风度堪称豪迈，他的灵魂堪称无畏。”
《月亮与六便士》是作者毛姆在游经塔西提岛回到欧洲后，以法国印象派大师保罗高更为原型写成的。作者以第一人称视角“我”的角度来写，书中情节不乏虚拟编造，但却感受到作者的真情流露。
本书的主人公斯朱兰，在安享天命的年纪，放弃美满幸福的家庭和稳定的证券经纪人工作，选择了一条艰辛却瑰丽壮阔的画家道路。
这需要一种巨大的勇气，这是来自真正艺术家才具有的勇气，为了追寻广阔宇宙里的明月，放弃唾手可得的物质世界，甘愿牺牲自己。
在忙碌如蝼蚁的众生眼里，在为了饱腹之欲遵守公序良俗的世人眼里，斯朱兰无疑是一个离经叛道的破坏分子。没错，大多数人通常无法摆脱道德良知的枷锁，但却在某些语言或举动中流露出他们与生俱来的阴暗面，就像斯朱兰太太在失去丈夫后拜托“我”挽回斯朱兰时一把鼻涕一把泪的.可怜模样，“不知是因为依然爱他，还是怕人蜚短流长：在她破碎的心里，爱情遭践踏的痛苦似乎掺杂着年轻的我极为不耻的虚荣受挫之伤。”
就像斯朱兰太太对于“我”的帮助扶持，“我”在察觉到斯朱兰太太过分热情的同时，也承认被帮助是一件乐事，但“同情心是一种奇妙力量，屡遭某些人有意的滥用：为施展巧术，他们恶虎般扑向遭难的朋友，饥渴之状让人不寒而栗。他们的关怀像井喷般汹涌，有时奔放得简直令蒙难者发窘。”在弱小无助的人面前，张牙舞爪地展现聪明才干不过是为了满足高人一等的优越感和虚荣心罢了；就像玫瑰小姐在得知斯朱兰抛家弃子之后，她向“我”透露口风时，“不仅是脸，整个身体都透着兴奋。”，并且“她跟小说家似的，只给我透露一点口风，非说约了牙医，神气十足地走了。”大概在玫瑰小姐心里，这件事不仅仅是可供消遣的谈资，更是让斯朱兰太太颜面尽失：往日充满圣母光环的女主人跌落神坛，沦为被丈夫抛弃的一无所有的老女人。这终于让玫瑰小姐的嫉妒心理稍微获得一点平衡感，颇有幸灾乐祸的意味。
作者对斯朱兰太太社交圈里各色人物的刻画，可以说充满了对斯朱兰毫不掩饰自己脱离公序良俗，任心中猛兽肆意妄为的怜悯。“我不信他会给爱情弄得神魂颠倒，他绝不会忍受任何外在的桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热望，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标：若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西拔除，哪怕惨痛不堪鲜血淋漓也在所不惜。”
在毛姆笔下，斯朱兰充满了天才的光辉，他无畏饥寒交迫，为了心中月亮，他可以在巴黎的破旧旅馆里过活，穿一件破旧的福克衫：他可以在马赛的繁忙街头颠沛流离，与凶猛强壮的硬汉打架：他可以在大溪地人迹罕至的小岛上忍受疾病的折磨，坚持不下山。
毛姆允许斯朱兰像孩子般幼稚，不谙世事任性妄为。在毛姆眼里，这些在社交场合佯装高贵，心里却并存着狭隘与慷慨，恶毒和善良的芸芸众生，还不如斯朱兰。优雅矜持的幕布下隐藏着邪恶放荡的戏码，而肮脏无耻的泥土中却孕育着坚忍不拔超越神迹的创造力，前者让人眉头一皱，后者却让人回味无穷。况且斯朱兰所创造的美是世界上最珍贵的东西，“美怎么可能像石头那样丢在沙滩上，给漫不经心的路人顺手拾捡？”
而书中安德鲁夫妇对斯朱兰背弃家庭，追寻自我的嫌恶和谩骂，也就证明了毛姆所说“良心是潜入自我堡垒最深处的密探，人类太渴望同类的认可，太恐惧同类的谴责。”对从众心理的讽刺——“它是把个人捆绑于整体的强韧纽带，逼你把社会利益置于自身利益之上：常人哄自己吃这一套，卑躬屈膝沦为奴隶，自以为登上荣耀之椅。他为自己良心大好而骄傲，对不服规矩者怎么骂都嫌不够狠。”
不得不说斯朱兰是整齐划一的流水线上跳出的钉子，是19世纪英国上流社会里一个蹩脚的音符。但斯朱兰所创造的唯美画卷却是独一无二的，他坦荡赤裸的自私行为却是纯粹的。
如果说斯朱兰所追求的是美，那么毛姆笔下另一个人物“亚拉伯罕”追求的则是真理。
亚拉伯罕在因为他辞职让位却名利双收的同事埃里克卡麦眼里，简直是一个大傻瓜——“有脑子没个性”。本是无人能望其项背的外科手术天才亚拉伯罕，却辞掉人人垂涎的职位，来到公立医疗机构做医生。他可以粉碎自己人生的基石，只因内心在亚力山卓港码头的甲板上发生的奇异变化，于是拎包上岸，开始风餐露宿的旅程，这是那些沉浸在名利场里的埃里克卡麦们无法体会到的快乐和自由。
当看到“做你想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘就是成功？”我不由得想到自己，虽然我有一份在银行的体面工作，但我还是毅然辞去。为此我背负手头拮据的窘迫，背负朋友离我而去的孤独，背负家人的责骂。在旁人眼里的我，正如文中卡麦所说：“把自己的人生糟蹋成那样，也太不像话了。”
我只是一个默默无闻的平凡人，但我依然有选择人生道路的权利，哪怕只是为了自由，为了创作的梦想。而为了迎合世俗的眼光，为了维持周遭的人际关系，为了得到他人的信任好感，在浑浑噩噩中度过青春才是最可怜的失败。
斯朱兰和亚拉伯罕的冒险人生给人一种鼓舞人心的力量，但《月亮与六便士》中的另一位男主人公则给了斯朱兰第二次生命，那就是同为画家的德克司卓夫。这是一位和冷漠无情的斯朱兰截然相反的人。德克为人善良，对爱人朋友情深义重，却天赋平平，与斯朱兰形成了鲜明的对比。然而在毛姆笔下，可怜执拗的德克和斯朱兰几乎占据一样的分量，他们身上都有一种赤诚的品质。斯朱兰赤诚地追求美，而德克赤诚地追求温暖和爱意。
没有了德克，很难有日后登上绘画创作巅峰的斯朱兰。德克不仅是一个男人，更像是一位母亲，他救活了濒临死亡的斯朱兰，向不爱自己的女人苦苦哀求，容忍多数男人不能容忍的出轨行径——自己的妻子和曾经帮助过的男人，甚至要和给自己难堪的落难者同住。
德克给予斯朱兰物质上的帮助，在精神上也毫不动摇地支持他，从这点来说，德克也是美的忠诚教徒。在面对斯朱兰给妻子布兰琪描绘的人体画像时，德克“不太清楚我是怎么了。本想在画上捅个大窟窿，抬起胳膊浑身力气都使上去，却忽然看清了。那是件艺术品，我不能动它，我怕。”
在德克身上，斯朱兰的人性丑陋一面显露无疑，这大概也是毛姆唯一愿意让自己把斯朱兰拉下神坛的人物。
德克散发出一种人性之美，他对柔情和爱意有赤诚的渴望，这使他在追求真善美的道路上着魔一般地坚持，就如斯朱兰对艺术的忘我牺牲。
在这深沉的夜色里，月亮在照亮人们回家的道路，又有多少人愿意放弃六便士，抬头看一看月亮呢？
《月亮与六便士》读后感6
斯特里克兰德这样一个毫无道德感可言的角色出现在这样的故事里，也就难怪多数人会把注意力放在天才与道德感能否共存、现实与理想的抉择等问题上。
但我认为这既不是一个庸俗的追梦故事，也不是单纯在讲天才都是反人类反社会的。甚至它根本不具备多数故事的共同点，它是纯粹的`理性的裸露显现。大部分小说的本是情绪操纵，让读者产生代入感。即使有不少小说包含了戏谑与讽刺，但其中的某些角色仍会让人爱或恨或同情。但这部不是。斯特里克兰德是天才却无任何可爱之处，施特略夫善良软弱又可怜却没骨气到难以让人同情。
很多作品里的天才都特立独行且难以相处，毫无平易近人之感，可总还会对那么一两个朋友或者情人袒露感情，甚至忠心耿耿。而斯特里克兰德却不是，他对任何人都只有戏谑。
《月亮与六便士》读后感7
前天就读完了《月亮与六便士》。到今天还觉得应该把读后感写下来。虽然我的阅读感想可能对别人来说，没有两便士的关系。
很多人，在很多地方都有提起《月亮和六便士》，然而并不是很多人真正读过它。这是一个描写一位伟大画家如何处理崇高理想和平庸世俗的故事。毛姆真的故事大师、叙述大师（读的是译本，不能评论作者的语言），亦真亦假的叙述，常常让你不知道读的到底是真是传记还是小说。
不得不说李继宏是很有功底的'译者，译文流畅清晰，一点都读不出翻译的痕迹，深厚的中文功底让人不觉得这是在读一个外国人的故事。
最后说说Strickland。因为读过《莫奈和他的眼睛》，被莫奈贫苦和执着的生活深深打动。感动于莫奈对原配妻子Camille矢志不渝的情感，惊诧于视力严重下降的晚年他甚至挑战巨幅作画。张嘉玮平和和有力的语言让人对入世、执著、可敬的莫奈敬佩不已。
相对于莫奈，同样是追求与众不同的的艺术道路的Strickland（或者说高更，再次感叹毛姆的叙述）却与世俗过于格格不入。抛弃妻子，置善意和爱情于不顾，最终躲入原始山林作画，过着几近与世隔绝的生活，并且最终默默无闻地惨死。我上网了解了一下高更的画风，确实粗矿的画风确实独树一帜，不了解艺术而向往精致生活的人可能并不会太喜欢。
然而就是这些凡人所不能理解的另类的艺术人生，才可以称之为“传奇”！
《月亮与六便士》读后感8
有时候会在一个寂静的夜晚，或走在寂静的小树林，或躺在床上辗转反侧，或偶尔读到了一些深刻新奇的看法，我常常进入到一种奇妙的境界，采用一种与平常迥然不同的心态来审视自己，思考社会。我要怎样活着？自己平常习以为常的想法是否是对的？是社会错了还是我错了？有时候我会沉浸在自己精神的小世界里，看看自己喜欢的书，憧憬着一些荒诞离奇的生活。可是当太阳升起，又投入到井然有序的生活中的时候，那种奇妙的状态就消失了，自己也就变得理性起来，对未来的想象变得很具体：体面地工作，房子车子票子，毕业，婚姻。每一样都在逼迫在自己停止做白日梦，理性一点，计算起来，做那些有现金流的事。一些令自己激动的想法，引起星空下散步的几句诗，显得微不足道。
在小说的开始，思特里克兰德就像是活在现实中千千万万普通人中的一个：有着体面地工作，美丽优雅的妻子，两个能让自己炫耀的孩子。他赢得别人的尊重，却又让人觉得古板教条，少了一些讨喜的气质，难以让人产生与他交往的冲动。不过幸好他有一个聪明优雅的妻子，她是一个喜好风雅的人，有了她的经营，他的房子才不至于显得太过冷清。与艺术家，作家及上层人物的交往，她感觉到自己就是他们中的一员，是一个上流社会的人。如果这样的生活继续下去，他们会看着孩子长大，成家生子，他们将见证人类的传承，会骄傲于自己充实忙绿、受人尊敬的一生。可是，生活远不像表面上看起来那么简单。就像昆德拉所说：“年轻无知时结了婚，有了第一个孩子、选择了自己的职业。后来有一天，发现、也明白了很多事情，但是一切都太迟了，因为人的整个一生已经在一个我们一无所知的年代被决定了”。已是中年人斯特里克兰德并不觉得迟了，他抛弃妻子，远走他乡去做了一个画家。直到这时，他终于把自己的本来面目显露了出来。他脱离社会，自私不近人情，丝毫不考虑社会对他的看法，对于劝告他嗤之以鼻，面对善意的帮助他冷嘲热讽。最为可恨的是，面对为数不多能够欣赏他的、并且救他性命的恩人施特略夫，在被其好心收留的时候，为了一己欲望不负责任地横刀夺爱，勾引了施特略夫的妻子勃朗什，在欲望过后便抛弃了她，使一生坎坷又不喜平淡的勃朗什饱受打击，在绝望中喝毒药自杀，虽得到抢救但由于中毒太深最后在痛苦地死去。施特略夫也因此心灰意冷，放弃了一生的挚爱——绘画，最后失意返回了家乡。尽管如此，他仍毫不吝惜对思特里克兰德天才的赞美。而这些悲剧的缔造者——斯特里克兰德，却对这一切毫不在意，他眼里只有自己的那个小世界，现实的世界仿佛与他绝缘。他是一个很无耻的人，他也是一个天才。朱熹认为万物中皆有太极，事物中存在着这世间的理。斯特里克兰德好像看透了万物之间的屏障，看到了事物的本质，他眼中的世界与别人眼中的世界是如此的不同，他渴望将这一切表现出来，让他内心的世界出现在画板上——这个过程本身就是一种美。心与心间的距离有时可以隔着一个星系，别人不懂他的世界，他是孤独的。他心中有着一个魔鬼，极力想把它的世界、它的发现付诸画布，以至于其他的一切都显得微不足道。金钱只是提供温饱的工具，支撑他进行绘画的躯体；女人只是泄欲的工具，他本身甚至厌恶这种影响他思想的本能欲望。他的征途是星辰大海，他时时刻刻都在他自己的星空中漫步，这里空寂辽阔，大到可以将整个世界包裹进去。月亮永远也不会落下，泛着银光温暖他的心灵。这个世界里，现实中的熙熙攘攘显得可笑幼稚，所谓的优雅、体面也变得虚伪、虚荣。如果他的世界是一面镜子，那么现实世界在镜中就是一个荒谬、虚伪、充满乱撞的无头苍蝇的大剧院。如果现实世界是一面镜子，镜中的他则是一个无可救药、不近人情的无耻疯子。生活在荒谬世界中的人，要勇敢地、顽强地生活下去（卡缪）。
有些讽刺的是，在远离文明社会、原始陌生的塔希提岛，他找到了自己的故乡。他得到人们的理解尊重，虽然他并不在乎着这些。如果所谓的文明社会就是一个个圆形的槽口组成的世界，每个人都得努力改变自己才能适应这个条条框框包裹的世界，那么塔希提岛，就充满了各种形状的插口，每个人的插头都能找到适合自己的槽口，每个人都能够因仗着自己的本性活着。这里没有疯子，这里有各色各样的人。也是在这个岛上，思特里克兰德最终将他的世界表现了出来。在恶病缠身行将就木的时候，他在他居住的木屋上面创造出了不朽之作。这个木屋后来根据他的遗嘱，最后被付之一炬。
虽然对于思特里克兰德的天才，现在已经无人否认，但是他的人品，也已经差到了他人难以企及的.高峰。他的人品一度让我对此人感到厌恶，但是读完此书后，我感到自己已经不能用现实世界中的伦理观来评论思特里克兰德，我甚至有点喜欢他，因为他的可爱之处与他的可恨之处一样令人着迷。雅斯贝尔斯哀叹在20世纪的西方世界，由于技术进入大量生产时代，人的生活仅仅是坐公事房，强制劳动和有组织的休闲，这就使人性被埋没，自由遭到沦丧。我们每个人，无论出身什么阶层，无论贫穷、富有，无论快乐或者悲伤，都生活在这样一个牢房里，都心向往自由而又不自由。每个人都想过逃避，却又因为种种羁绊继续坚持下去。如果一个牢房和世界一样大，那么它和这个世界又有什么区别？一个安心的囚犯，是不会受到惩罚的，甚至还会成为所有囚犯的榜样。思特里克兰德是这个牢房的越狱者，社会的伦理道德、法律都束缚不了他，作为代价，他得到的是整个世界的厌恶和抛弃。芸芸众生，虽然都有依照本心生活的渴望，但是谁又敢冒这么大的风险！毕竟唱着“当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说，就是以刚克刚”的歌手，也在迎合大众的趣味。从这样一个角度来说，思特里克兰德是真正的勇士。
月亮和六便士，一个是心中世界，一个是现实世界。心中世界是由自我意识将所有感知编织而成，注定与现实世界不一样。是听从内心的指引，还是听从世界的劝告，是每一个人都会遇到的问题。比较轻松的做法是自己接受现实世界的观点，压制自我意识，自己的思想来自别人的思想。这样，可以得到别人的肯定，让人感到踏实，减少生存的压力。可是，当自我意识觉醒的时候，必然与他人的思想产生冲突，于是人开始感到迷惘，无助和痛苦。在这之后，有人开始反思，有人自暴自弃，也有人又回到原来的状态。大学生在结束灌输式的初中等教育后，进入色彩缤纷的大学，感到迷惘、无助是正常的，毫无改变才让人感到可怕。因此曾经成绩优秀思想单纯的学生，在大学出现了分水岭。各种选择孰优孰劣，我仍身在此山中，自然不好评论。我追求内心的自由，也希望我生存的世界是美好的。我想不明白自由为什么是善的，也迷惑于自由与责任的关系。我在没有罗盘的大海里航行着，不知道自己将走向哪个方向，也不知道何时能找到自己的塔希提岛。
唯一确定的，我仍坚信着内心的自由和世界的美好。
《月亮与六便士》读后感9
《月亮与六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。
阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。
但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的'愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。
梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。
人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。
《月亮与六便士》读后感10
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 ——题记
所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，《月亮与六便士》这本书，世人对它褒贬不一，有人直呼“看不懂”，也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。
在我看来，与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生，不如说是他想借这本书表达自己的渴望，表达他对自由的渴望。
书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人，他看似没有人性，为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子，他好像能够在自己的精神世界里完美自洽，对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引，和欣赏他的画家的妻子在一起，也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。
斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态，他原本是英国的一位富裕中产阶级，过着不愁吃穿的小资日子，然而这样的生活满足不了他对创作的渴望，于是他抛开一切，一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生，从呱呱落地到咿呀学语，再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份，从懵懂的稚童到成熟的`中年，经历着社会赋予我们的角色，但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。
我们偶尔抬头望望远方的月亮，然后又低下头寻找地上的六便士。
斯特里克兰德的一生，从获得这些外壳，到剥离这些外壳，既是升华了灵魂，也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样，灵魂是不受制约的，是一片混沌，是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏，“卑鄙和崇高，恶毒和慈悲，憎恶和喜爱能够在同一个人心中，并不相悖。”
这本书每一句话都在挑战读者的价值观，然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁？就像康德的道德，凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准？如果一个人完全不处于社会之中，那么那所谓坐在宝座之上的道德，对于他又有何等意义？
斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则，他抛弃妻子，害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他，却被他一句话说得灰头土脸，“你和我争吵，是因为我对你对我的看法根本不屑一顾。”
没有人能审判灵魂，当一个人回归到灵魂最初的状态，必然是如斯特里克兰德一样矛盾的，他不想成为皮囊欲望的枷锁，他憎恶一切令他欢喜的事物，可当他一件件剥离原本的身份时，却不禁发现，欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里，灵魂的裸奔可以对一切不在意，可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求，然而他却无法完全摆脱它们，他鄙视爱情，可我相信，他依然爱着自己最后一任妻子。
最后的最后，他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终，他都不想让自己的行为对这个社会有个交代，他只想对自己有个交代，而他成功了，在生命的最后一刻，他眼瞎身残，可他毫不在意，哪怕明天就会死，他也只会咧嘴一笑，佛家说：“一副臭皮囊，四大皆空。”
他追求美，不是为了别人，不是为了梦想，仅仅是因为他的灵魂告诉他，不画画就活不下去，而除了画画其他的都不重要，都是枷锁。
所有人都在争夺地下的六便士，唯独他抬头看到了月亮。
他可能是世人眼中的疯子和人 渣，然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求，恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶，他们有最纯粹的眼睛，最美好的渴望，然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳，掠夺生养他们之人的生命力。
最纯粹的善即是最纯粹的恶。
现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人，他们在名利场里打转，偶尔抬头看看月亮，陶冶一下情操，却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。
斯特里克兰德却是在一切之后，终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽 性和神性，它们交织在一起，最终平静地回归于大自然。
就如尼采所说：“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。”
《月亮与六便士》读后感11
最近刚刚读完一本书，是毛姆的《月亮与六便士》。故事很好，总让我有所明白。
首先，我对毛姆，有了很大的好感，因为我是真正喜欢了这本书。除开其他，我最喜欢的，就是主人公对艺术的奉献。艺术是无价的，对于现实，我们都屈于安稳。有多少人，在热爱艺术的道路上，最终败给了现实。那些熠熠生辉的人们，有多少人在最初面临生存和坚持艺术中，选择了生存。艺术好像离我们遥远，似乎是有钱人的娱乐。
有多少人，儿时有着一个充满期望的艺术梦啊。我在学素描的'时候，经常感到累觉不爱。记得有一次，在画的时候，旁边看剧的姐姐，随手拿走一张纸，慢慢的画起来。她画得很好，也是素描，对于我来说，级别也是老师级的了。可是姐姐是一名护士。中学时期，想过走艺术生，因为爸妈的不支持，和自己的一种不确信，放弃了这条路。其实艺术生，也不是那么好走的，竞争力也很大，也不算一条完美的捷径。
而姐姐有时候会觉得，如果当时自己坚持内心所想要的，会不会以后都会少一点遗憾?
当我们失去的时候，我们都会面临这一个问题——“如果当初”。可事实是，没有如果，也回不到当初。
《月亮与六便士》的主人公，在眼前看似美满家庭和稳定的工作中，最终选择了艺术。这个疯狂的举动，无论小说，当时或是现在，都让觉得不可思议。所以，如果你是为艺术而生，你真的热爱艺术，请别放弃，我们都需要这种勇气。
如果觉得为艺术献身是一件无悔的事情，做一件无悔的事情，为什么要有所犹豫呢?
《月亮与六便士》读后感12
心中都有向往的月亮，但是不得不对六便士的生活低头。
有人为了心之所向放弃了原本安逸的生活。因为他所要追随的欲望已经使他入迷，不得不这样做了。
以前，我不能理解那些极限运动爱好者，但是有人跟我说因为对于这件事情的喜爱可以让他们不在乎死亡，如果不去做这件事情，就会像死了一样。
我不能感同身受，但现在可以稍稍理解了。想到前段时间的纪录片《徒手攀岩》，没有任何保护措施，完成了一座非常陡峭的岩壁，当时导演说要么就是这部影片拍成功了，要么就是死亡。
难道他们真的'不怕死吗？不，只是他们在寻找一种最接近自然的感觉，只是通过这种方式释放了出来！
很多人看完这本书，就很感慨，觉得自己也应该不顾一切追寻月亮。
可不是每个人都是天才，都有感知天地自然万物的悟性，也没有一个强大的爱好或信念，所以还是过自己平凡的生活吧。
我从来不去理想化自己的生活，与其关心那些虚无缥缈的，少的可怜的天分，不如过配得上自己的生活。
希望大家看完这本书不要太理想化，毕竟世界上只有一个斯特里克兰德。
《月亮与六便士》读后感13
今天和大家分享的一篇外国文学是《月亮和六便士》，是英国小说家威廉。萨默塞特。毛姆创作的，写于1919年4月，据今天正好100年。
便士是英国的货币单位，一英镑等于100便士，六便士折合成人民币也就是6毛钱，其实当你读完整部小说才发现，全文始终既没提到月亮，也没提到这六便士。
作品以法国印象派画家保罗。高更为参考原型，描述了一个原本普通的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然有一天着了艺术的魔，抛妻弃子，放弃了美满优渥的生活，离家出走，先走巴黎，后赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写生活和生命的故事。
毛姆很另类，他笔下的斯特里克兰德更加另类，违反世俗和传统。小说以第一人称“我”为观察者叙事者，冷静、客观、克制、包容的看待人性，既不扬善也不隐恶，把人性的复杂不可知，与善恶兼容陈述出来，让读者自己去观察，体会和揣摩。正像有人说，艺术家都是超道德的，我一个凡夫俗子有的地方并不能理解，我也就我能理解和体会到的说几句吧。
小说开头先出场的是斯特里克兰德的太太，她过着令人羡慕的体面的中产生活，有一双漂亮的儿女，她经常举办午餐聚会，文化沙龙，还嘲笑过她的丈夫不懂艺术。而斯特里克兰德是一个普通的不能再普通的人，这时候小说给了大家一个大大的悬疑，斯特里克兰德忽然有一天离家出走了，而周围的人们与他的家人都以为他带着另外一个年轻女子私奔了，而抛弃了与他共同生活17载的妻子，是一个薄情寡义的负心汉。
而随着作者去到巴黎，找到斯特里克兰德，谜底进一步揭开。他实际上是跑去巴黎学画画了，住着不能再廉价的小旅馆，虽然“他的冷酷无情到了没人性的地步”，但是他却是一个不追名逐利，纯粹的狂热的热爱画画的艺术家。“他真心不介意人们怎样看待他的人，因此常规的'习俗拿他毫无办法，他就像一个全身涂满油的拳击手，你根本无法抓住他，这就给了他一种自由，而让别人火冒三丈。
“我必须要画画，我自己控制不了自己，一个人落到水里，他如何游泳姿势好看，难看根本没有关系，他必须挣扎出水，否则就会被淹死”！
他如此狂热的热爱画画，食不果腹，衣不蔽体，贫穷疾病，都奈何不了他。这又让我想到这几天被媒体曝光的上海流浪汉沈巍，说人们的生活理念不一样。
最后斯特里克兰德重麻风病死了。他的壁画也付之一炬。而那些墙壁上异乎寻常的壁画，给他看过病的摩特医生这样回忆说：“彻底的将他内心的感受表达出来了，对生活的全部理解，发现的全部秘密，肯定都已呈现在的那部画里了，终于找到内心的安宁，孤独而痛苦的灵魂终于得到安慰”。此后他名声大噪，一画难求。那些生活在他周围曾经见过他的人都为没有拥有他的一幅画而狂拧大腿抱憾终身。
作者还讲了一个与画家斯特里克兰德有异曲同工之妙的故事，两位师出同门而命运截然相反的医生的逸事。医术高超的亚伯拉罕听从内心的召唤，抛下伦敦的优质厚禄，到亚历山大港当了朴素的检疫员；技艺稍逊的卡迈克尔则幸运的顶替了亚伯拉汗留下的空缺，成为趾高气扬的社会名流。作者提出了两个发人深省的问题：
1、难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁，是糟践自己吗？
2、难道成为年入上万英镑的外科医生娶得如花美眷，就是成功吗？
这又是人生终极意义的拷问。前一阵子报道的中国第一代女空降兵马旭，自己过着清贫的生活，却把毕生积蓄1000万捐给家乡，带给人们的震动一样。
再回到题目，月亮和六便士。满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。画家对天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见。月亮和六便士如何取舍这取决于人们看待生活的意义，取决于对自己有什么要求。每个个体都有自己的答案。而作者毛姆本身是他那个年代最有钱的作家。而这几天的热播剧“都挺好”，苏明玉的帮助家人时毫不犹豫的出手阔绰大家都觉得很过瘾。所以生活中多一些克制包容和接纳，允许别人和自己不一样，不要轻易去随便评判别人。
《月亮与六便士》读后感14
“月亮”是一个人的梦想，“六便士”是一个人的财富，也就代表现实。斯特里克兰丢下自己的硬币，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的却是斯特洛夫——我总在他的身上，看到现实中的人的影子。
在我看来，他内心善良，外表不堪；拥有发现美的眼睛，却表达不出来。在书中，这些被无限放大，让他显得矛盾无比，从而被周围的人嘲笑。实际上，这是大部分普通人的写照。像斯特里克兰一样，心中除了梦想之外没有别人的人，不仅是非常少的，而且显得很自私，我并不觉得值得赞扬。书中“我”和斯特里克兰总是在刻薄地笑话斯特洛夫，但我不觉得斯特洛夫有什么地方可笑，相反，每当我看到他，都觉得可悲。
他分明在待人处事方面非常在行，自己的事情却是一团糟。正如我们开导他人的时候，说得头头是道，到了自己遇到类似的问题的时候，却不知如何是好。他面对妻子的出轨，卑微地等待，让我看得恨铁不成钢，这实在是卑微过头了！但现实中不乏这些一生等待对方回头的人。他们不懂如何去和自己爱的、欣赏的人相处，所谓的“善良”、“真诚”，并不是这样表达的。
我想每一个普通人从斯特洛夫身上都能看到“烂好人”的下场。这并不是说要像斯特里克兰一样做一个自私的人，而是告诉我们，与人相处很重要的一点是平等。斯特洛夫说：“爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但我认为不管是爱情还是其他情况，爱自己不代表不爱其他人，而其他人必须先把他平等地看待，才能给他相对的'爱。要首先尊重自己，才能把自己想传递给别人的善良传达出去。如果别人不领情，那自己也没有必要刻意帮忙。
我想起以前我校外的朋友有段时间常常向我抱怨，每次她想帮她学校里的同桌，都被冷淡地拒绝了。我疑惑地问：“那你别帮她不就好了吗？”她低下头，说：“我觉得她是个很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道说些什么好，只好试着帮她做点什么。现在忙越帮越多，但是每次她都显得很讨厌我的样子……”她的声音越来越不自信。
终于一天她向同桌袒露自己只是想成为她的朋友，希望她别讨厌自己。同桌很是惊讶，说并没有讨厌她，只是习惯于自己独立完成一些事情，不喜欢无缘无故受到别人的帮助罢了，两人的心结就此打开了。我作为听故事的人，很庆幸当时她们心里都装着自己，同时也装着别人。如果我的朋友只想着别人，她只会一直受气；如果那位同桌只想着自己，那么坦白过后，她会觉得看不起这个只会帮别人忙的人而不会和她成为朋友。
每个正常人心里都有自己和他人的一席之地。当遇见自己在意的人时，一味地降低自己，去迎合别人，是对自己和他人都不尊重的表现。每个人都应该保留自己尊严的底线，那就是善待自己，才不会被忽视，或者更甚，像书中一样被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底线。
《月亮与六便士》读后感15
读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很好玩，毛姆的《月亮与六便士》讲解并描述了主子公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富有和美满的家庭：妻子美丽，宠爱虚荣，两个孩子健康欢乐。按理说，他应当满意于这种人世的欢乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人艳羡的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的缘由时，人们发觉的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不准备向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他起先变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不须要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最终来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来好像很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的居处的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。
这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有特性的人，觉得他们对世界的.理解和自身幻想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了幻想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会敬重他们，必竟每个人都有追求自己幻想的权力。 作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并想方设法地接近他们，探讨他们，最终有所体悟。 主子公在已不年轻的时候，放弃了风光的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。
从今衣冠楚楚的证券经纪人起先流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的志向就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面最终通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主子公在塔希提岛上贫病交加凄惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主子公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的志向进而做到这种程度，不管对谁来说应当都是不简单的，但他做到了。很奇妙。 艺术家贫病交加的死去的故事许多，这本书的作都通过主子公的悲剧探讨了该如何对待天才、特性这个肃穆的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩好玩。
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