《经典常谈》读后感(实用)
品味完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不写一篇读后感记录下呢？想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编为大家收集的《经典常谈》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《经典常谈》读后感1
浩瀚的书海一直延展至天际，终于凝缩成一个点。在宇宙般无垠的书海中求索、吸收、消化，萃取精华凝成一本书，那就是我正捧在手心里的《经典常谈》。这巨大的工程，全凭一个人的努力来完成。这伟大的工程师，就是朱自清先生。
人有如沧海一粟，但集天地之精华。《经典常谈》亦如灵气的人一般，乃浩瀚书海中的一颗璀璨明珠。
《经典常谈》以通俗流畅的文字，按历史发展的脉络梳理了从仓颉造字开始到《周易》《诗经》《春秋》、四书五经、诗、辞、文、赋的经典内容，为读者提供通览国学精华的指南。其中所呈现的内容，有我曾用心通读过的，有偶尔翻阅未曾细细品味的，还有从未涉猎的。朱先生在文中提到，担心一些人以为读了这本书就不必再读书中所罗列的原著了。我倒觉得这种担心大可不必。因为正如本书作者的写作宗旨——使经典普及于一般人。
人们若想从经典中汲取一定的营养，对此有个大概的了解，那么此书已将各类经典之精髓一一呈现，读之自然受益匪浅；若是国学的一般爱好者，正能从此书中得些经验，激发一探原著的兴趣——我对其中一些已经粗略读过的著作又提起了再读的兴致，而某部尚未接触过的则已然排入我的读书计划之内，这也应当是作者的初衷之一吧；若要对其中某些或是所有的经典内容进行研究的，那此书则更能助力研究人员，使其易于把握方向、紧扣主题，无论是研究前的`"热身、研究过程中的比对，还是研究即将出成果时的总结，都值得借鉴。由此可见，朱先生研究国学经典而凝成的这本精华巨著，对不同层面不同需求的人都会大有助益，真乃善莫大焉！
在《经典常谈》的阅读过程中，我不仅常被朱先生的研究精神、独到见解所感动，也不时为书中所介绍的一些经典作品的成书过程以及精彩内容所打动。司马迁因受李陵案牵连，在遭受污及先人、见笑亲友的宫刑之后，忍辱负重，继承先业，综括三千多年君臣士庶的行事，“合一炉而冶之”，历时十四年之久，终于写就一部大书——《史记》，“以究天人之际，通古今之变，成一家之言”。为了完成先父遗志，为了体现自身价值，司马迁不轻言放弃，甘愿忍受屈辱，让自己死得其所，“重于泰山”，其中的艰辛困苦有谁知！
从朱先生的介绍中得知，“四书”（《大学》《中庸》《论语》《孟子》）为古人统一的标准的小学教科书。那时先生不讲解，只让学生背，不但背正文，而且得背朱熹的小注。只要囫囵吞枣地念，囫囵吞枣地背；不懂不要紧，将来用得着，自然会懂的。读后感这不无科学道理，脑神经科学研究表明，孩子的小学阶段即6到13岁，正是人记忆力的黄金时期。在这个阶段选择古代圣贤的智能精华，进行经典诵读，加强知识积累，将经典内容存入大脑记忆，会烙印在潜意识里，会受到经典的潜移默化，能陶冶性情，使心性向善、向上。朱子认为，人有人心和道心，人心是私欲，道心是天理。人该修养道心，克制人心，这是心法。朱子教人读“四书”，为的是成人。滋养心根，学会做人，才能更好地做事。作为小学教师，我们从先贤身上所获得的何止是知识，所感受的何止是人格魅力，更有一些永不过时的观念和方法。读《经典常谈》，所获是多角度多方面的。
另外，本书的附录《唐诗三百首》指导大概，在全书中也占了相当重的分量。朱先生以自己的博学多才，为我们一一呈现了泱泱诗海中的精华所在，如平仄押韵的诗歌创作方法，用典的优劣，唐代著名诗人的艺术风格、代表作，以及一些典型诗作的创作背景、意义、与相关作品的对比等等等等。这些，对提升我们小学语文教师的文学素养、教学能力都有着很大的帮助。
读过《经典常谈》，掩卷之余，感慨良多。朱先生潜心研究的治学精神，为当代所稀缺；朱先生厚积薄发的学者风范，为我辈所景仰。愿你我在朱先生这位“资深导游”的引领下，能畅游经典之胜境，汲古代圣贤之智慧，为我所用，为今所用。
《经典常谈》读后感2
朱自清是时期的一位知名作家，这本《经典常谈》是一本朱自清专门写的一部讲述国学经典文化的著作。读过他文章的人都知道，他的文章不像同时期的那些作家苦难懂，他的作品反而更加亲民，经典这东西日积月累想要了解就一定要挖得很深，但是朱自清能够由浅及深地带领读者，引导读者。在我上中学的时候，最喜欢的课文之一就是《背影》，因为看他的文章能够很轻易地读懂他想要表达的东西，他舍去了那些无关紧要的修饰，只把干货留给读者，我感觉这才是一位作家的负责的表现。
本书的主旨是告诉读者，我们国家的那些经典著作是不能被淡忘的，他努力推崇这些经典，比如说文解字，周易，诗经等等总共十三篇之多。书中不仅分别讲述，并且还结合了历史大脉络，体现出了一种连贯。
胡适说，近年来古学的大师渐渐死光了，新起的学着还不曾有什么大功绩表现出来。这就像是濒临灭绝的动物一般，只不过动物被保护起来了，而这些国学却并没有得到太多热度。可能是大家都觉得不需要了，既然科技已经进行到如今这样，就没什么要担心的了。但是我觉得，人活着就是为了进步，而进步的基础就是掌握历史前辈所总结的道理。
很多错误的思想不断传染，使人们还自以为加入了国学的保护队伍当中，其实这才是罪魁祸首。人们还没搞清到底是什么使国学被人淡忘，有人怪罪于西洋学术，甚至认为孔教可以完全代表的古文化。还有人认为保护古学就是保存古文古诗，这都是外行人的做法，也是时候使这些得到一个终结了。
看这本《经典常谈》就像是在故事一样，它突破了时间的限制，虽然它成熟的时间很早，但是单从思想和内容上来看，是看不出年代感的。朱自清告诉我们，书还是要看的，关键是要看好书，不要看杂书，这些看过会有质的改变的作品是千万不能被忽略的。如果你觉得那些古老的著作看起来枯燥难懂，没关系，就算你毫无古文基础依然可以看这本书，它会领你上道。
只要我们了解了国学的重要，并且着手把即将被丢掉的东西捡起来，我们的将来会更美好，这种美好是由内而外的，这也体现了我们文化的博大精深。书中介绍了许多方面值得我们入手，还有介绍，有方法，差的只是努力的人。我相信，为了使自己更完美，使国家更富强，人是不会放弃经典国学的，祖国的未来也正等着我们去创造。
文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史，艺术和科学价值的文物;非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关，世代相承的传统文化表现形式。古时的文集就属于后者，非物质化遗产是探究历史文化不可缺少的事物，历史的真实需要有两样东西，一是文物而是史书记载，只有两样都俱全了，才能这段历史是真实存在的，可见非物质文化遗产在历史的发展中有着举足轻重的地位。多年以前韩国申报端午节为他们的非物质文化遗产，为何当时人如此的愤愤不平，端午节伴随国人这么多年，吃粽子，划龙舟，纪念屈原早已成为必不可少的习俗，文化对人的影响是刻骨铭心的'，“物质丰富，精神贫乏”在不少人的身上都存在着，一个节日往往能唤醒人们对精神世界的追求，这就是非物质文化遗产在人们的生活所扮演的角。
近几年来，孔子学院已经遍布全球，国人在对外的文化输出上下了很大的功夫，将《论语》的思想传遍了五大洲七大洋，文化是一个国家的底蕴，要想让外国人更多的了解人，最重要的途径就是教给他们的文学思想，国家花费精力在这上面无可厚非，但却有些顾此失彼，在我读初中的时候，还是2000年代初，每天上午的早自习都要自主学习《三字经》，我不认为这是一种强迫学习的方式，《三字经》流传了几千年，去其糟粕，取其精华，经历过风风雨雨才传递到我们手上，这是古人思想的精髓，学习书中的内容是人生成长的道路上必不可少的事情。随着社会日新月异的发展，古文的学习与研究早已抛之脑后，有深厚的古文化底蕴的人少之又少，这就如那些曾经靠精雕细琢的木匠活维持生计的匠人一样终究被时代快速的发展所吞噬掉了。
《经典常谈》读后感3
这两年掀起了“国学热”，我认为这是个好的转变。汉语言国学文化宝库里存着我们的信仰之根，民本人心、人格理想、人伦道义都在此浸润根植，还有我们自己的汉语言文化，很好的传承下去，也是每代中国人所该承担的历史使命。大家越来越重视阅读这件事，经典阅读也屡屡被提倡。我看到很多中外名著推介书单里，外国名著都是占了多数的，中国的名著除了四大名著外，其他的作品鲜见。
其实，从前的先秦经典、诸子百家、史书集册乃至唐诗宋词，都是我们汉语言里面的名著啊，只是教科书里被收录的太少，大家普遍接触到的都是散乱的碎片，不得系统，所以也没有大观的概念。朱自清也说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之”。由此，朱自清先生做了一件伟大的事。他简明清晰地梳理了我们汉语言的发展，把古文经典重新用生动的语言解读剖析，试图通过一本书让大家轻松读懂国学经典精髓，又能从大观上了解汉语言国学的发展演化。这本书就是被誉为“读书指南和写作指南”的《经典常谈~文艺十六讲》。
在第一部分《经典常谈》里，朱自清先生因循“使学生从本国语言文字上了解固有文化”和“培养学生读解古书，欣赏中国文学名著之能力”这两条主旨，从仓颉造字开始，完整地梳理了汉语言发展演变的框架。从《说文解字》开篇，再从《周易》《尚书》《诗经》《三礼》到《春秋》《四书》《战国策》《史记》《汉书》《诸子》，逐篇解读国学经典，将“四书五经六艺”全部囊括其中，从前有些含混误解的地方也就一一犁清了。而在文体方面，通常人们都用“诗词歌赋”来概称我国的传统文学，对其中的格律、体式、对仗等要求也不免有些含混混淆。在《经典常谈》这部分里，朱自清也对“辞赋”和“诗”做了较为详细的解读。而对于“文”，我是从这本书里才有了清楚的'认识的。朱自清讲到，现存的中国最早的文，是商代的卜辞，都是些句子。后来出现了记言、记事的辞，还有打官司的讼辞。春秋时候，列国交际频繁，孔子很注意辞命，这恐怕是最早的外交言论了吧。后来“记言”的那些直接的对话再发展为独白，即为“论”。《老子》便是早期的“论”的代表。到了汉代，诗赋已经开始被称为“文”了，以“文辞”或“文章”称记言、记事之作。到了唐代，又发展除了“语录”和“传奇”的新文体。宋代，出现了“话本”，那就是我们白话小说的鼻祖了。说到“文学”这个概念，则解读就更多了，似乎都不能成为定论。
在《经典常谈·文艺十六讲》这本书的后半部的《文艺十六讲》里，朱自清先生单独解读了“文学”一章。新文学运动认为“达意达得好，表情表得妙就是文学”。当时的文学类型比较强调白话诗和小说的地位。再往后，又发展了新诗和小说到散文再到杂文。朱自清先生以他三十年的教学经验，结合了自己的创作心得，从“古文学欣赏”“雅俗共赏”“低级趣味”以及“歌谣里的重叠”“诗与幽默”“诗的形式”“诗韵”“诗的语言”等等，通过“十六讲”从细节处帮助读者提升写作能力。“每个词的意义”，“每一句的安排和音节”，“每一段的长短和衔接处”，小处推敲，妙不可言。原来驾驭文字，写出好文章，表达好意境，都是一种享受。读了《经典常谈·文艺十六讲》这本书，感觉如获至宝，对国学，对文学，理解变得通透，文字驾驭能力也有了提升。
书里的将近三十篇讲解，也都可以堪称经典之作。而谦逊如朱先生，他自己却说“如果读者能把它（这本书）当做一只船，航到经典的海里去，编撰者将自己庆幸，在经典训练上，尽了他做尖兵的一份儿”。但愿每一位读者都登上了这条大船，借此航到了汉语言经典的大海里去。
《经典常谈》读后感4
阅读书目：《经典常谈》1～8页，序和《说文解字》书实在是好，即便多次重读仍有收获，先生娓娓道来，通俗易懂但学术性不减。
经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。再说做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务。《序》
文字可以增进人的能力，也可以增进人的巧诈。仓颉泄漏了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟，鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵了，会争着去做那容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的便少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也怕这些机灵人用文字来制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术的作用的。
到了战国末期，政治方面，学术方面，都感到统一的需要了，鼓吹的也有人了；文字统一的需要，自然也在一般意识之中。这时候抬出一个造字的圣人，实在是统一文字的预备工夫，好教人知道“一个”圣人造的字当然是该一致的。
现在我们要认识商周文字，探寻汉以来字体演变的轨迹，都得凭这部书（《说文解字》）。而且不但研究字形得靠它，研究字音字义也得靠它。研究文字的形音义的，以前叫“小学”，现在叫文字学。从前学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手；现在学问的范围是广了，但要研究古典、古史、古文化，也还得从文字学入手。《说文解字》是文字学的古典，又是一切古典的工具或门径。
“金”是铜器，铜器的铭文称为金文。铜器里钟鼎最是重器，所以也称为钟鼎文。这些铭文都是记事的。而宋以来发见的铜器大都是周代所作，所以金文多是两周的文字。
甲骨文，金文，以及《说文》里所谓“古文”，还有籀文，现在统统算做古文字，这些大部分是文字统一以前的官书。甲骨文是“契”的；金文是“铸”的。铸是先在模子上刻字，再倒铜。古代书写文字的方法除“契”和“铸”外，还有“书”和“印”，因用的'材料而异。“书”用笔，竹木简以及帛和纸上用“书”。“印”是在模子上刻字，印在陶器或封泥上。古代用竹木简最多，战国才有帛；纸是汉代才有的。笔出现于商代，却只用竹木削成。竹木简、帛、纸，都容易坏，汉以前的，已经荡然无存了。
六书，一是“象形”，象物形的大概，如“日”“月”等字。二是“指事”，用抽象的符号，指示那无形的事类，如“（上）“”（下）两个字，短画和长画都是抽象的符号，各代表着一个物类。三是“会意”，会合两个或两个以上的字为一个字，这一个字的意义是那几个字的意义积成的，如“止”“戈”为“武”，“人”“言”为“信”等。四是“形声”，也是两个字合成一个字，但一个字是形，一个字是声；形是意符，声是音标。如“江”“河”两字，“氵”（水）形，“工”“可”是声。但声也有兼义的。形声最便，用处最大，所以我们的形声字最多。五是“转注”，就是互训。两个字或两个以上的字，意义全部相同或一部分相同，可以互相解释的，便是转注字，也可以叫做同义字。如“考”“老”等。六是“假借”，语言里有许多有音无形的字，借了别的同音的字，当做那个意义用。又如“令”，本义是“发号”，借为县令的“令”；“长”本义是“久远”，借为县长的“长”。“县令”“县长”是“令”“长”的引申义。
秦以后只是书体演变的时代。演变的主因是应用，演变的方向是简易。始皇用小篆统一了文字，不久便又有了“隶书”。当时公事忙，文书多，书记虽遵用小篆，有些下行文书，却不免写得草率些。日子长了，这样写的人多了，便自然而然成了一体，称为“隶书”；因为是给徒隶等下级办公人看的。
《经典常谈》读后感5
最近我读了朱自清先生撰写的《经典常谈》一书，朱先生离开我们已有62年了，他作为我国现代作家以及他的优秀的散文作品《背影》、《荷塘月色》等永垂在我的心中。看了这本书，就觉得书中字里行间都闪现出他那种嚼饭哺人的孜孜不倦的精神，使人对其追怀不已，并为其只有50岁的生命而惋惜。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠；那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的游客自然欢迎这样的向导。
相传中国文字是黄帝的史官叫仓颉造的。见地上印有兽蹄和鸟爪的痕迹有了灵感，开始造字。仓颉泄露了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟。鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵，会争着去做那些容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的人变少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也害怕这些机灵人用文字制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术作用的。但此传说是在战国末期才有的，那时的人并不都相信；如《易》和《系辞》里就只说文字是“后世圣人”造出来的。这“后世圣人”不止一人，是许多人。文字不断地在演变，说是一人独创，是万不可能的。识字是教育的初步。《周礼》《保氏》说贵族子弟八岁入小学，先生教他们识字。秦以前字体非常庞杂，贵族子弟所学的，大约只是官书罢了。秦始皇统一了文字，小篆成了国书，别体渐渐淘汰，识字便简易多了。
始皇为了统一文字，教李斯作了《仓颉篇》七章，赵高作了《爱历篇》六章，胡母敬作了《博学篇》七章。但字体以当时通用的小篆为准，便于原来的籀文略有不同。汉初，教书先生将这三篇合为一书，单称《仓颉篇》秦代的三种字书都不传了。
东汉和帝时，有个许慎，做了一部《说文解字》。这是划时代的字书，囊括了历代的各种书体，他保存了小篆和晚周文字，让后人可以朔源沿流。研究文字的形音义的，以前叫小学，现在叫文字学。从前的学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手，即从文字学入手。
汉字从秦代就开始演变成各种书体，真（正、楷），行，草，隶，篆书体的来历及发展。
就从这第一课的`内容来看，应该说很丰富的了。从文字的产生，发展。文字的构成，各种字体的演变。介绍得一清二楚，有关的传说故事讲得生动活泼，好像就在眼前。从这本七万七千字的书中看出作家的知识之渊博，文笔之圆熟，真令人叹服。读了这本书之后，那句开卷有益的成语应验了。我感到受益匪浅：对于我们祖先留下的文化遗产有了更深一步的认识，更加清楚地了解了何谓经典及这些经典的来源发展及其对社会的影响。朱先生那个时代可能还没有古为今用一词，但他写这本书的初衷还是为了倡导国民继承祖先为我们留下的文化遗产，提高国民的文化素质。因此朱先生把这本书命名为《经典常谈》，既然是常谈，就是说我们不能忘记这些经典，也就是说，无论什么时候学习这些经典都是有用途的。
《经典常谈》读后感6
《经典常谈 文艺十六讲》选取的是朱自清先生在二十世纪三四十年代有关经典古文丛书介绍和文艺杂谈的一些短篇。朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县，后随祖父、父亲定居扬州。1919年开始发表诗歌，出版过多部散文集、诗集和杂文集。自幼继承父辈的家学渊源，积极参加新文学运动，在社 会动荡时期，又写就了不少杂文，针砭时事。他不仅是是中国近代的散文家、诗人，也是一位以笔为武器的民主战士。 他也研究古典文学，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。
作为一名普通读者，我对他最熟悉的作品还是散文，例如语文教材中选编的《背影》《荷塘月色》片段，他的文字清丽隽永，善于融情入景即景抒情，情感真挚而朴实自然，意蕴悠长，令人回味不止。朱自清喜爱古典诗词，对古典诗词非常熟悉。他写散文时能信手拈来使诗词的意境与散文的意境融为一体在散文中创造诗情画意的境界。在《诗的语言》一篇中，他就提出“普通人多以为诗是特别的东西，诗人也是特别的人。于是总是觉得诗是难懂的，对它采取干脆不理的态度，这实在是诗的一种损失。其实，诗不过是一种语言，精粹的语言。”这段话结开了我一直以为对诗的误解，总以为诗相比较小说、散文等其他文体，是难以理解的，因此总是敬而远之。但朱自清认为诗与文并无明显的分界，“散文中有时有诗。诗中有时也有散文。”同理，文学中的美亦无定论，不仅诗要美，文也要美，都因时代而定。他的散文就体现了诗词之美，既有韵律之美，也蕴含了丰富的情感。
他是新文化运动的有力支持和参与者，在当时的时代背景下，十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代带来了新文化，产生了不同于士大夫阶层的知识阶级。在《论雅俗共赏》中，追溯了雅俗共赏的渊源，以前的文学欣赏和创作主要是文人雅客的事情，但自唐朝安史之乱以后，门第垮台打破了社会等级的固化，“士”和“民”之间的流通多了起来，宋代印刷术的发达，士人和学校的增多，都促使文化的普及高于以前的朝代。语录、传奇的流传大概起于民间，使得古文和诗都逐渐走上雅俗共赏之路，传统文化的变迁贴近了普罗大众。到了近代，这种改变愈加明显，白话文的提倡，以前不上士大夫台面的词曲和小说戏剧都有了正经地位，欧化的新艺术等，都涌入了几千年文化的古国。对此我们的态度是，不仅要雅俗共赏，更要取其精华去其糟粕。
关于学习了解文学的方法，在《论百读不厌》里略有涉及。他提出“经典文字简短，意思深长，要多读，熟读，仔细玩味，才能了解和体会。”古人有云：“书读百遍其义自见。”这个建议时至今日，仍极有价值。在这个经济社会快速发展的时代，文化也有了速食快餐的倾向，微信、网络里的碎片化信息瓦解了人们阅读长篇文学作品的.耐心，各种平台的领读人带着大家分段分篇提纲要领般地阅读书籍，阅读与文学鉴赏成为一门交易，只要能够快速得到其中的知识即可，不再求精求实，不再花费大段时间一点点自我领悟。个人觉得有些遗憾。因为流传下来的经典作品经历了时间和不同阅读者的锤炼，需要花费时间沉静下来慢慢阅读，逐字领会。在序言里，朱自清还提到了经典训练的必要性，“经典训练的价值不在实用，而在文化。”。自近代白话文逐渐兴起后，对于古典文化的侧重就减少了，虽然现在开始提倡读诗词，重温经典，但一般大众对于古典书籍的了解寥寥。在经典常谈中，朱自清对于《说文解字》、《周易》、《四书》、《春秋》等古典作品进行了讲解，追本溯源他们的历史和经典意义，文章深入浅出，考据行文严谨，易于理解。无论是成人，或是义务教育阶段的学生，都可以按图索骥，通过文章里的介绍，选取自己感兴趣的经典，进行深入的阅读。正如他所说，希望读者把本书当作一只船，航到经典的海里去。
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