读《月亮与六便士》有感

时间：2023-12-28 11:27:34 读后感我要投稿

读《月亮与六便士》有感【汇编15篇】

　　认真读完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候抽出时间写写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家整理的读《月亮与六便士》有感，欢迎阅读与收藏。

读《月亮与六便士》有感【汇编15篇】

读《月亮与六便士》有感1

　　知道毛姆以及他所著的这本书，还是好多年前的事。那时候年轻，工作没压力，有点闲钱，有大把的时间，却荒废在了人人网的页面小游戏上。跟网友边玩游戏边聊天，听他说到了毛姆是他最喜欢的作家。当时还顺手百度了一下，呵呵，惭愧啊。

　　说实话刚开始看这本书的时候，感觉很多情景，思维是我理解不了的。我一点也不明白，因为按照中国人的逻辑思维和情感道德很多事难以接受。

　　然而书中对人性的刻画，对自由的向往，对遵从内心的渴望，却真想让人抛却眼前的束缚，去到那个海天一色，充斥着椰子树，大海，简陋的小木屋，只有海滩上四处游走的面包蟹和充满奇异色彩的画布中去。

　　这才逐渐认识到，前篇在英国法国发生的一切，不过都是对现实的批判，对人性的复杂描述的越深刻，越能体现出后面对自由的向往。

　　生活在北方城市里的我，从小习惯了按部就班，朝九晚五。偶尔的旅游路线，就更倾向于那种海边慢生活的'城市。旅游结束，一切回归，开启又一轮的加班，客户，完成KPI。谁又能真正抛开一切，到陌生的城市，不在意住什么地方，吃什么东西，只为心中的理想而活？那种纯净的精神世界，在现在这个社会，已经太过难寻了。

　　只愿我们都能有更多的空间，有自己的精神追求，不在意他人的看法，能活的再快乐一些，潇洒一些，自由一些吧！

　　月亮与六便士读后感全书讲述一位画家，在中年时，为了自己画画的理想，抛去舒适的家庭生活与工作，独自流浪与创作的故事。

　　在追寻理想过程中，画家完全不理会物质上的贫乏，他的存在，就是为了画画，在外人看来无论多么窘迫的生活，对他而言不算什么，只要能活着，买得起颜料和画笔就好。

　　同时无论女人对他有多么好，只要他感觉女人要用温柔束缚他，他就逃避。女人对他而言，只是在他灵魂枯萎时候的一个安慰剂。无数的女性觉得他残忍，缺乏人伦。但对他而言，画画才是第一重要事情。

　　很多人觉得他是疯子，缺少人性。但天才和疯子，就在一念间。他的画作就可以证明他是个天才。也有人觉得他的生活是个悲剧，但我看来，他是成功的，不是有人说，最成功的人生就是按照自己的方式生活一辈子。

　　他勇敢，有信仰，真真实实的按自己的心愿去生活。对照他的精神状态，我觉得自己早已是个死人。正如书中序言中所讲，人生的理想就如天上的月亮，让人羡慕，但高不可攀；人生的现实就如六便士，最小的面值，卑微但又现实。

　　为了便士，我们貌似不经意的一直在忽略月亮，仿佛月亮只是儿时的记忆，成长就是低着头，不停的在土里挖矿的过程。

　　人生在世，如画家这般看得穿，行得洒脱，何尝不是幸事。作者：芒人

读《月亮与六便士》有感2

　　如果说我最爱的三部作品，月亮与六便士一定名列其中。书中经典的那句“满地都是六便士，可他抬头看见了月亮。”曾经是我很长时间的签名。

　　在这部小说里，毛姆是以高更的生活经历为参考，创造小说主人公查尔斯。史特利克兰这个角色的。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，月亮与六便士是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要代表作。毛姆是一个很毒舌的作家。在今天分享的这本月亮与六便士经典代表作里，他的风格更甚。在我看来月亮与六便士最浅的理解是理想与现实。

　　小说的主人公查尔斯。史特利克兰是位证券经纪人，有着一家四口的幸福生活，在四十多岁的时实，忽然决定放弃原来的中产阶级生活，抛家弃子，去当画家。他过了很多年困顿的生活，也一直默默无名。最后到了南太平洋的小岛上，与土著女子同居，画了很多画。他在小岛上患了麻风病，最后在痛苦中死去。死后，他的画却大大有名，查尔斯。史特利克兰也成了伟大的画家。

　　刚翻开这本书的导读，第一句话便是“人生如梦，让我们枕着月亮”。梦可是梦境，亦可是梦想，这本书的主人公，自然是追求着自己的梦想。主人公人到中年却突然舍弃一切，离开家乡，义无反顾的去追自己所热爱理想。这看似荒诞无奇的事情，却如实发生。不得不说，惊叹之余，更多的`是佩服和羡累那份勇气。

　　书中写到“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。”何尝不是呢？我们活在当下，不得不去考虑他人的想法，不得不去顾及他人的感受。就如同考上大学当我们选择专业、选择就业时，我们当中许许多多的人要听从父母师长的安排，要顺应时代的变化，又有哪些人是真正为了自己的梦想而活的呢？我们察言观色，成为了不想成为的人，成为了不得不成为的人。书中不仅仅给我们提供了主人公选择的教材，还探讨了我们在未来路上可能要遇到的事情，更是告诉我们做人不要迷失了本心，我们可以察言观色，但不要忘了原本的我们，在克服困难时，在追逐梦想时，在做真正坦荡的自己时，要保持那份独特性，要勇敢追求幸福。

　　反观如今的现实生活中，我们有了更加富裕充分的条件，但理想似乎还是成了一个遥不可及的词，或许说出来大家都一笑了之了。但这本书告诉我们，不是天才依然可以勇敢，我们始终有追逐梦想的权力。或许如书中所言，在逐梦路上我们都像是一个终生跋涉的旅客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。或许有人说这像是永远追不到自己尾巴的猫，但子非鱼焉知鱼之乐呢？

　　月亮是梦想，六便士是现实，毛姆笔下的查尔斯。史特利克兰选择了拥抱月亮，放弃手中的六便士，这无论在任何时期的人们看来都是种莫大的勇气。有人说，月亮遥远，追求一生，不过是水中捞月，镜花水月一场空而已。享受追逐月亮的过程，在追逐中寻找人生的价值，才不负此生。

　　社会只能教会你如何生计，很多时候我们却把那当成是应该如何生活，手段成了目的，也许查尔斯。史特利克兰是极端惟我，甚至在一些人看来是自私的，不过他作为艺术家无疑是闪光的，内心强大而坚定不移的，摒弃了一切世俗约束，单纯聆听内心而活，既是疯子也是传奇，你无法用对错评价他。

　　人生正如一场美梦，枕着月亮，踏风远行。

读《月亮与六便士》有感3

　　《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

　　贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

　　30年前，我读过此书，不知为什么，最近又读了一遍，感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术，对美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多，在我看来，理想是二十几岁之前的年轻人的事，我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了，因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外，还有对他的理解和同情。

　　同情的是，他离家时并没有带走家里的分文，在巴黎他住在最简陋的旅店，过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候，遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫，一个老好人，老实人，他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画，他认为思特里克兰德是个了不起的画家。不久的将来一定会出名。他，他是思特里克兰德的伯乐，他认为如果思特里克兰德死掉的话，那才是艺术界的.损失。他不顾一切的把他带回家里，和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”，最后又抛弃了布兰奇，使之自杀。

　　当我看到这些时，我对思特里克兰德的做法是理解和同情的，因为他作为一个艺术家，画家。他没有钱，靠别人救济。哪有钱请模特呢，而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。

　　在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面，自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体，而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开，斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪，于是自己搬了出来，把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔，美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢？他把那幅裸画放在画室，留给斯特罗伊夫，因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣，无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象，有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的，他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚，后来染上麻风病。双眼失明，仍然在地上，墙上制作了一生中最后的一幅巨画，伊甸园。并嘱咐他的女人，在他死后把他和那间画房一同烧掉。

　　在艺术家的灵魂深处，他知道自己的孤独，另类，和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同，而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾，饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。作者：胡彦

读《月亮与六便士》有感4

　　作者毛姆以第一人称“我”的视角来讲述了这样一个故事：一位沉闷的证券经纪人斯特里克兰，拥有可爱好客的妻子，面容姣好、健康的一双儿女，在大多数人看来都感到稳定的生活状态下，在一天寄出了一封信件给相伴17年的妻子，大概内容为：房子里的一切我都安排好了，我不会在家里迎接你和孩子们了，下定决心和你分开过，此刻我人已经到了巴黎。

　　但没有说明详细的离开原因，妻子和家里的亲戚都在猜测，斯特里克兰到底是为什么离开在大多数人看来稳定的生活状态，只身一人跑到了巴黎，但绝大多数的猜测都是“女人”，因为爱上了一个女人跑到巴黎，抛妻弃子；而作者“我”则是受斯特里克兰夫人之托，前去巴黎看看斯特里克兰到底是什么情况，当“我”在巴黎看到斯特里克兰住在全巴黎最破旧的旅馆里，内心难以相信，而他在那里开启了自己画画的天地，在追逐画画梦想的过程中，经历了物质上的匮乏，病痛的折磨，有两段婚外情，最后死在了一个小岛上，但他的画作在他死后却让人们一掷千金，“我”由最开始的不能理解到见证一系列事件发生后由此成为整个故事的讲述者。

　　这个故事的男主人和现实生活中的人们是多么的格格不入，他突如其来的出走去到巴黎追逐自己的绘画梦想，这里的梦想的确不是大众传播出来的价值观中的梦想，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点儿米粒，感觉像是和现实背道而驰，大多数本本分分过日子的人应该都无法认可克里斯特兰的这一决定，作为一个女人，如果将我放在斯克里特兰太太的角度我应该也是无法接受的！现实中大多数女子都是想拥有一个爱她的丈夫和一份稳定的生活状态，其实写到这里我的思想是很纠结的，同样身为女子，但相比较年代的不同，与时俱进下教育文化对个人心灵思想的滋养有了以下的内容。

　　摘录了本书第四十一章的内容和我的个人感想：

　　当一个女人爱你的时候，直到她占有了你的灵魂才能心满意足。因为她是弱者，所以具有强烈的统治欲，不把你完全占有和统治，她就不会甘心。她的思想狭隘，所以对不能掌握的抽象之物就深恶痛绝，满脑子都是物质的东西，对男人的理想充满妒忌。而男人的灵魂在宇宙的最高处徜徉，她却寻求用收支账本把他囚禁在日常生活的圈子中，你还记得我妻子吗？我看出布兰奇一点一点地施展出她所有的伎俩，带着无限的耐心，她准备诱捕我，囚禁我。她想把我拉下来直至和她一样的水平，她对我什么也不关心，只想让我成为她的猎物。她愿意为我做世界上所有的事情，除了一个我真正想要的事情：那就是让我一个人待着。

　　从斯特里克兰留下字条给他的老婆孩子后，到独自一人来到巴黎追寻自己画画的梦想，“我”一路看着这些事情的发生，最开始是不理解，在斯特里克兰后面对待斯特罗伊夫的种种不屑一顾、冷漠、不知感恩，并且因为斯特里克兰的原因导致布兰奇死亡，“我”气愤，不想理斯特里克兰，而这段摘录恰恰把斯特里克兰内心的想法写出来了，从一个女性的角度去看待这样一段文字，不免反问自己，真的是这样吗？毛姆写出这样一个人也是为了把这一类男性的`思维表达给大众吧！也让作为女性我会反思，如果我作为当事人，我内心真实的想法，会促使自己怎么样行动呢？

　　曾经看过一句话，大致是这样子的“好的爱情是让彼此成为更好的样子，爱不是负担，要折断你的翅膀，真正爱你的人会希望看到你展翅飞翔的模样”。

　　文中的小女人思想现实生活中的确有，不过通过阅读，我们反省自身，让一本本知识的积累帮助我们跳出小女人思想，因为关注自身的成长，会给彼此自由的空间，所以爱不是占有，我不需要去想着如何才能占有一个男人的灵魂，因为那样反而会失去我自己的灵魂。

　　小说之所以存在是因为它可以给与我们释放现实，实现理想的空间，也许在我们有代入感的去看一本小说时那原本不可能实现的理想也实现了片刻，跳出这本书，回归生活，还是相信大多数男人都是有担当和责任的，斯特里克兰也并非是没有这些，只是他更服从宿命，梦想击中了他，就像他说的，“我跟你说过我必须画画。我控制不住自己，假如有人掉进水里，那么他游泳的本事高明也好，差劲也好，都是无关紧要的：他要么挣扎着爬出来，要么就被淹死”。

　　大多数读完这本书的人，都会在读后把感悟上升到理想这样的高度，如同这本书名背后的含义：六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，而月亮的皎洁则象征着理想与崇高，所以本篇读后感对这一部分没有进行过多的表达，加入了自己从爱情中女性看待理想的角度。

读《月亮与六便士》有感5

　　月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！

　　法国画家保罗。高更曾经是一名证券经纪人，生活安逸但又乏味，在他38岁的时样，精神是自足的，谁也无法阻挡他追求梦想的脚步，谁也无法阻止他为高贵的艺术和崇高的灵魂献身。

　　毛姆是一个非常有个性的作家，也是最懂人性的作家，读他的小说，会不由自主地发现自己，剖析自己，因此他也被称为“人世的挑剔者”。毛姆起这样一个书名，其实也是饱含深意的：月亮，高高在上，它象征着灵魂和理想；而便士随处可见，象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突。人的一生是应该高高抬头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？对于现实和理想，毛姆笔下的斯特里克兰德又会做出怎样的选择呢。人生是不能太过安逸的，因为安逸就像是慢性自杀，他会让你的灵魂不再跳动，会白白耗尽你旺盛的生命力。就好比那个温水当中的青蛙一样，还没来得及反思自己的处境，短暂的一生就结束了。这也就是孟子所谓的生于忧患，死于安乐罢。

　　首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的家庭。有时候，是家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的'思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。

　　再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。

　　但，仁者见仁、智者见智，每个人都有不同的看法，关于这本书的想法还有的话以后再补充吧。书还是挺好看的，特别佩服对于人性的剖析。

　　这本书是真正“读完”的一本书，自己一个人在压抑的房子里，在喧闹的城市旁边，发出声音，用录音机记录，感受主角的那份不羁放纵。

读《月亮与六便士》有感6

　　毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。

　　简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。

　　毛姆和高更有没有交情?

　　虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?

　　毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。

　　据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的'窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。

　　思特里克兰德到底是不是高更?

　　翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。

　　但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。

　　书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。

　　书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。

读《月亮与六便士》有感7

　　梦想，一个我们最常提起的词，在我心中他是至高无上的，是神圣的，蒙着一层“只可远观，不可亵玩”的薄纱，也是无数人心中的白月光。

　　青少年去追求梦想可以说是理所应当的，而一个40已过的`中年人去追寻则看上去荒诞不已。

　　《月亮与六便士》中的中年男子查尔斯，一位事业有成，儿女双全的银行家便是如此之奇人。在现代人眼中看来的成功人士却突然离家出走。只为追寻那个遥不可及的绘画梦想。有人可以与查尔斯一般放下手中的算盘，用画笔去构建心中的乌托邦，已有人毅然放弃梦想的翅膀，向着社会标准下的成功进发。梦想与现实，究竟孰轻孰重？这没有标准答案，只有你自己竭尽全力用整个连环去探索，才能决定头下枕着的是六便士，还是月亮。

　　在所有人按部就班，过着平庸乏味的生活时差而思，用他那令人敬佩的勇气去追寻灵魂的完整。以他傲慢不羁的性子去讥讽嘲笑这个世界所追寻的可笑的成功。

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮……”文章通篇没有提到过任何一次月亮或者六便士，他无迹可寻却又无处不在。月亮是梦想，是艺术，更是自我。六便士是世俗，是现实，是另一种悲哀。多少人为脚下的六便士神魂颠倒，却对天上高高悬挂的月亮时不见。这何不是他们的悲哀？不是那个时代的悲哀？

　　查尔斯的两个儿子，一个在伦敦坐拥百万财富，一个在各个荒岛上坐着水手，他们一个既富有，有贫穷，一个既贫穷又富有。我们仿佛能想象到那个无忧无虑的水手在浩瀚无边的大海中，一叶小舟上欢跳着原始舞蹈，头顶上做了的天空，一轮明月高挂，霎时群星闪耀。

读《月亮与六便士》有感8

　　大学时看职场节目《非你莫属》，咖啡之翼的老总尹峰提到了毛姆作品里的一句“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”我一下被这富有诗意的句子吸引了。假期里再读《月亮与六便士》，才发现书里的内容琐碎多于诗意，主人公斯特里克兰的一生也不是诗意的一生。

　　思特里克兰德是伦敦的证券经纪人，工作稳定，生活富足，妻子温柔贤惠，善于社交，估计在大多数人看来他就是妥妥的“人生赢家”。但思特里克兰德却突然“着了艺术的魔”，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，去巴黎追求绘画理想，经历种种离奇遭遇后，在南太平洋某一小岛，同当地一位姑娘结婚生子，创作出一系列惊世杰作，最后被绝症和双目失明击倒，将生命献给自己热爱的绘画事业。

　　“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——《月亮与六便士》

　　有人认为思特里克兰德的原型是法国印象派画家高更，也有人觉得思特里克兰德的性格更像荷兰印象派画家梵高。在我看来，思特里克兰德不是一个好丈夫，不是一个称职的父亲，也不是值得信赖的朋友，甚至已经丧失了道德底线，家庭、世俗、道德、友情……他什么都不在乎，他只在乎自己的理想，他是个自私的人。但又不得不承认，他为了理想抛弃一切，穷困潦倒，食不果腹衣不蔽体，他不被世俗羁绊，不受家庭束缚，不禁锢自己的欲望，活得洒脱自然，他是敢于追求真正理想的勇士。人与人的追求不同，价值观不同，我们也有梦想，却没有思特里克兰德的勇气。每个人都有自己的思想，我们没有资格去评判他人的选择，也不能妄图去改造别人，而应该从不同的人身上受到启发，综合他人的观点与行为来规划自己的人生路线。别人的路尽管借鉴，自己的路还要脚踏实地自己走。

　　“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”——《月亮与六便士》

　　这句话想必很多人印象深刻，是朋友和作者开玩笑时所说的，我特地去查了一下，六便士是当时英国通用货币的最小单位，代表了目前所处的现实情况，而月亮则代表美好的理想。

　　关于理想与现实，向来都是既对立又统一的矛盾体，是不得不辩证看待的，在这里仅就本书简单谈谈自己的看法。满地都是六便士，但只有思特里克兰德抬头，看到并追向月亮，实现了自己一生的梦想，这确实是现实生活中追寻理想并成功的少数人。而屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大多数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的`劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。”

　　在书的最后，思特里克兰德选择用火烧掉了他这一生最伟大的杰作，我刚开始不理解，自己用尽一生心血创作的东西怎舍得如此轻易毁掉。但其实换个角度来想，思特里克兰德这幅画，或许就是给自己看的，他只是为了完成自己的梦想，所以在那场大火燃起的时候，思特里克兰德就已经到达了他梦想的彼岸。至于这幅画有什么价值，别人能不能看到它蕴含的意义，对于思特里克兰德来说已经不重要了。只有知道自己想要的，失去的一切才有意义。斯特里克兰已经找到了他的月亮，而我们还在路上。

读《月亮与六便士》有感9

　　读了两遍《月亮和六便士》，对毛姆的这个并不算很长的名作所知还是甚少，姑且聊一聊自己肤浅的看法。

　　之所以读毛姆的这篇名作，是因为之前不知在哪里看到一名篇介绍，略微知道这部小说的主人公的原型是高更，抱着借读小说了解一些绘画艺术的功利目的，开始了阅读这部以前并不太在意的小说。通读后，发现自己这个功利想法落空了，自己对绘画的了解，并没有增加些许。或许，这是对我如此功利的一个嘲讽。

　　从我所涉猎不多的文学作品来看，窃认为小说要不因为情节曲折离奇取胜，要不因其擅长刻画人物见长，毛姆的《月亮和六便士》却如同一个中间派，既谈不上情节的跌宕起伏，刻画人物较一些文学作品也无太多过人之处。但是，作为名篇，这部小说的独特之处，对人性的剖析却是其极其出彩之处。

　　一般的人作为一个社会性群居动物，对周围人的看法极为在意，哪怕外在的事物，其实对内心并没有最终的伤害，但是为了获得社会的认同，人就会屈从外部的影响，最终自己都不了解自己，成为浮萍，随波逐流。无论是在世俗眼光中看来，是平庸的普通人，还是所谓的成功人士，概莫能外。如果硬要说有区别，无外乎浮萍大小不同而已，最终也是流向同一个方向。这点，在斯特里克兰德太太身上表现的非常鲜明。

　　当得知她丈夫弃她和孩子而去追求绘画的梦想时候，她要求作者不要告知外人她丈夫弃她而去的具体原因，对外只称是丈夫携情人私奔。这个原因，在外人看来很容易理解，她也能得到其他人的同情和支持。如果外人知道她丈夫是为了追求绘画梦想而抛弃她，周围的人肯定难以理解，她肯定也会成为很多人的笑柄。

　　当斯特里克兰德死后名声显露，她又紧紧抓住自己是名画家遗孀的头衔，抓住世俗的功名。如此种种，在作者看来，极为讽刺。但是，站在世俗人的角度，她的做法也格外正常。所谓求仁得仁，世俗人只要表面上的功成名就，且早已把它作为信条，深深地扎根在心底深处，丝毫不能动摇。或许，这不值得推崇，但也无不可。

　　《月亮和六便士》中借斯特里克兰德的话，说了很多在现代社会看来对女性不敬的话，对女性做了很多在现在看来有失公允的判断，女性在看书过程中，心里难免有些膈应。但是，撇开本书成书的历史背景，某些说法，在现在看来，仍有普世意义。

　　女性，深窥其内心，真的感性多过于理性，对待爱情，较男人认真的多，也偏执的多。施略特夫太太对待斯特里克兰德的感情，就很好的体现了这点。

　　当施略特夫请求她照顾斯特里克兰德的时候，她极力反对，就是她女性的潜意识已经意识到，只要她与斯特里克兰德朝夕相处后，肯定就会发生不好的事情，她的贞洁和良心要求她对得起施略特夫。当施略特夫把斯特里克兰德接回后，她所担心的.终于成为了事实。她对施略特夫的感情，原本就是建立在很不牢固的基础上，斯特里克兰德这个外力一介入，很快就冲毁了这个篱笆扎的并不深的感情小屋。

　　遗憾的是，斯特里克兰德本身都掌控不了的极端人性摧毁了她，女性对感情的偏执也摧毁了她，让她走上了不归路。其实细究起来，施略特夫太太对斯特里克兰德的感情，可能也不算爱情。然而，这肯定不是作者在本书中着重强调的，我也不敢啰嗦太多。

　　即便施略特夫太太的结尾让人伤感，仍需说明女性是这个世界上最坚韧的动物，或许只有斯特里克兰德这样被心中欲望牢牢掌控已忘却人情伦理的男人才能与之匹敌。当斯特里克兰德抛妻弃子后，斯特里克兰德太太马上自谋生计。斯特里克兰德太太或许虚荣，或许有点市侩，但女性的坚韧却从未抛弃她。同样，施略特夫太太走上不归路是个悲剧，却也可以看作女性坚韧的表现，幻想破灭了，她可以付出生命，这份决绝，这份悲壮，不也是女性坚韧的一种表现吗？爱塔不也是如此吗，即便斯特里克兰德深染重疾，她不离不弃，坚决执行斯特里克兰德的遗愿，其忠贞也着实让人动容。

　　通篇看来，作者探究最多的还是艺术家的人性。斯特里克兰德在抛妻弃子之前，对人际交往虽然不是很擅长，但是至少场面上稍微应付得过去。但是当他弃家出走后，他仿佛成为了一个天外来客，人情伦理对他不起一丝作用。他可以舍弃作为丈夫和父亲的责任，抛妻弃子。他在得到施略特夫的帮助后，接受了施略特夫太太的弃夫跟随，完全就是忘恩负义的行为。他的身上有太多矛盾，或许正如书中其他人所言，作为一个天才，他也背负了太多负担。

　　他的欲望控制了他，让他离经叛道，做出了很多在世俗看来绝不能接受的举动。他控制不了自己，他也在苦苦挣扎，细思之后，这也成为作者同情他的理由。但或许就是这诸多矛盾，是一个天才所必须背负的，上天在给予他一个东西的时候，必然要拿走另外一个东西。

　　其实上天是公平的，对待天才如此，对待我们平凡人也是如此。正因为如此，天才虽然有不少为世人所不容，但世人应该宽宥他们，正因为他们的背负，才留给我们非常有价值的东西。这些东西，突破了我们普通人的天花板，某些方面，让我们的文明前进了一大步。所以，作为普通人，我们应该感谢天才的背负和付出。

　　除了以上人性的剖析，对女性的解读，此书最着重的应该就是人应该怎样度过这一生的灵魂拷问了。为了追求绘画的梦想，斯特里克兰德会在不惑之年，不顾世俗眼光，抛妻弃子，从头开始。亚伯拉罕放弃唾手可得的光明前程，成为一个检疫师，如此等等，无不体现了作者对人应该如何度过一生的诘问。或许借用《明朝的那些事儿》中的一句话可以说明这一问题，“以自己的方式，度过这一生。”

读《月亮与六便士》有感10

　　傅惟慈曾这样写道：毛姆的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘隐藏在人们心底深处的思想活动。依我说，毛姆的文字更像是一根针，看似只是在漫不经心地触碰空气和尘埃，实质却是将这个肉眼看到的现实戳出许多漏洞，随将这些碎片打乱或是翻转个面，缝补出了一个更为真实的世界。

　　我不懂艺术，没能同他人一样看到书中探索的艺术本质，也没能抓住其中人的个性与社会的矛盾。可是我依然被此书所感动，只为着书中一个不断挣扎着的固执灵魂。很多人将月亮和六便士喻作崇高和卑微，我倒觉得月亮是柔软的思特里克兰德，六便士是坚硬的思特里克兰德，恰好，月光照着六便士。

　　思特里克兰德在三十几岁前和大部分人没什么两样，循规蹈矩地从事一份工作，养活一个家庭。这在很多人看来是一种安定的幸福，确实也不断有人想要追随这种简单的快乐。不巧的是，原先这个有些木讷的证券经纪人突然感受到了另一种生命的召唤——没有缘由的，如“神谕”一般降临在他的身上。

　　当思特里克兰德意识到绘画是他后半生唯一想做的事后，这个男人变得坚硬起来。他将身上所有的累赘都丢下，跳出了世俗给他的种种束缚，孤独、言语和爱都无法再牵绊住他，唯有身体本能的饥饿能偶尔掠夺他的心灵。思特里克兰德虽生活在人群拥挤的社会中，社会中的种种价值取向与好恶却都无法左右，或是影响他的思维——这样冷漠的一个人。

　　说来真是奇怪，我却是很羡慕这样随心所欲的思特里克兰德。当一个人有理想追求的时候，本应当竭尽全力去追求才是，无须有太多的顾虑，也不用忧愁之后的日子是否会因此变得穷困潦倒。可惜的是，我们总是被各种社会观念所劫持——喜怒哀乐，好恶是非，种种有关人生的选择都早已由前人写好，而我们，只需要往前走就好了。殊不知，整个社会存在的观念也只不过是绝大多数观念的组合，而这其中不可能不包括那些粗糙甚至是有些扭曲的所谓的“正确的观念”。思特里克兰德恰巧不是一个循规蹈矩者，只是在他意识到自己的选择后，他变得异常坚硬——或者说，异常冷漠。

　　对于一个中年后才开始追求艺术的人，思特里克兰德要走的路岂止是荒凉坎坷。所幸的是他身上的坚硬冷漠倒让他没有过分地在意这些外在的物质环境。

　　当思特里克兰德偶然来到塔希提的时候，他倒是变得自然起来。引用书中的一句话，尽然描述出了思特里克兰德的归属，不得不感慨毛姆文字的敏锐：仿佛是，思特里克兰德的'精神一直脱离了他的躯体到处漫游，寻找寄宿，最后在这个遥远的土地上，终于进入了一个躯壳。

　　在塔希提的思特里克兰德不再那么冷漠了，尽管他浑身的脾气没有多大的改变，但他却因被世人关爱着而变得柔软起来。他娶了爱塔，与她生了孩子，有时还将画作当作酬礼以示感谢……诶！一个画家心中怎会没有一丝柔情呢，不然他如何在画布上描绘心中的欲望？只不过一开始的思特里克兰德只把柔情赋予绘画，而进入躯壳的他终于在笔尖外找到了一方净土——原始而又纯粹的生活。思特里克兰德在尘世中因追求艺术而变得坚硬又冷漠，后又在尘世中因追求艺术而变得柔软且随和。当他身患麻风病且失去视力的时候，思特里克兰德绘画出了他这一生所追求的景象——然后将其付之一炬。何其的冷漠与高傲！

　　李笑来写过这样一句话：“美与丑的分别，强与弱的不同，聪敏和愚蠢的差异，并不依附于个人想法而存在，也不会因为任何人的看法就发生任何改变。”社会观念带给我们的经验主义有时候恰恰阻止了我们真正想要追求的事物，倘若我们能多包容一些不同的选择，思特里克兰德的冷漠大概会少一些，而社会上也会多几个柔软的思特里克兰德。

读《月亮与六便士》有感11

　　亚伯拉罕说:“他从来没有后悔过，我挣的钱只够维持生活，而我觉得心满意足。我别无他想，只求保持现状，直到老去。”其实这种心态我曾出现过多次，这样的生活不是不可以，但是如果有了孩子就变的不是这么理想了。有了孩子你就会很自然的想把一切最好的都给他/她。但是一个人就不一样了，我完全可以选择自己想要的生活。所以这样的生活对于不婚人士还是有参考价值的。哈哈。

　　其实我觉得这个人物形象和主人公斯特里克兰有异曲同工之妙。都是放弃了在世人眼中的安乐成功生活追求自己内心深处最想要的东西。其中译者的这段话我读的很是畅快。上图分享给大家。

　　我怀疑亚伯拉罕是否真的糟蹋了自己。做你想做的是，生活在你喜欢的环境里，淡泊宁静自得其乐，这就是糟蹋自己？而当上了著名的外科医生，拥有万磅年薪和漂亮妻子，就是成功了？我认为答案取决于你对人生意义的理解，对于社会义务的承担，一级个人追求如何。

　　最后感触较深的就是斯特里克兰得了麻风。要知道在那个年代里，这个无疑就是不治之症了。而且传染性极强。身边的人都避之不及。其中在塔希提岛他们生活的村子里，村人得知他得了麻风病，商店拒绝卖给阿塔日用品，不允许医生给他看病，不允许阿塔和他们用一条河流的水，否则就把他们的屋子烧掉。还向阿塔他们扔石头。听听，令人不寒而栗。能想象这是昔日的邻居吗？作者对这一切用一句话概括到位：人们一向如此，恐惧是他们残忍！

　　对啊，因为他们怕被传染，怕死去，所以他们就先出击，至斯特里克兰一家人于死地。历史总是惊人的相似。这句我此时有更为深刻的理解。因为我前几日刚重温过《釜山行》。里面有一车厢的人害怕被传染，把从丧尸群中厮杀出来的几个人包括老人，孕妇，小孩都拒之门外，本来都可以躲过丧尸，保住性命，最后那位将要当爸爸的人用一人之躯保住了另外几人的性命。而那一节车厢的人却对他们另眼相待。强行将他们驱逐出去。这就是人性，在恐惧面前，人们都是残忍的'，我也仅仅是同意这个观点而已，不批判谁，因为我知道站在道德的制高点去评判我没有资格。所以不管是1919年的欧洲还是21世纪的现在，抑或是更早的几千年前，都是一样的。读史使人明智。再次感叹这句话。

　　言归正传，只有这个原本温柔乖顺的土著人阿塔，斩钉截铁，毅然决然的选择不离不弃。“你是我的男人，我是你的女人。你到哪儿去，我也要到哪儿去。”在前面几十个章节中被我一直认为冷漠，自私，高傲无情的斯特里克兰泪水竟然涌上眼睛！

　　读到此时我也感动了。原来他不是无情的人，只是因为他还没遇到真正打开他心扉，真正爱他的人。

读《月亮与六便士》有感12

　　一开始读觉得似曾相识，后来慢慢觉得有点像《围城》。后来一查说钱钟书受过这部小说影响。不知真假。起初读《围城》的时候一直哈哈哈，为钱老文笔和智慧折服，同时暗自感叹刀子下得真准切中要害。同样，毛姆文字幽默犀利甚至有点刻薄，揭露人的矛盾以及复杂性。两年前我曾读过英文原版，心浮气躁，被杂事干扰，半途放弃。如今阅历稍涨，比两年前能更深地体会作者。但是感觉作者对女人和物质的态度略偏激。

　　梦想，现实，欲望，婚姻，自由，似乎熊掌和鱼不可得兼。会间歇性迷茫，但其实大体上知道自己想要什么并抱有美好期待。虽然偶尔也会怀疑，但很庆幸自己是个俗人。

　　记得当年高考作文是雷抒雁的'一首诗《星星》，题材不限。一个17岁的姑娘，眼里全是星星，哪里见过灰尘和石渣。所以考完我就完全不记得自己怎么凑了800字在那张作文纸上，这首诗却是深深记下了。如今，如果说时间给了我点什么的话，那就是我眼里还有星星，但是内心却明白星星除了发光上面也会有坑坑洼洼，就像即使忙碌地在地上捡六便士，我还愿意时常抬头看看月亮。

　　仰望星空的人，

　　总以为星星就是宝石，

　　晶莹、透亮，没有纤瑕，

　　飞上星空的人知道，

　　那儿有灰尘、石渣，

　　和地球上一样复杂。

读《月亮与六便士》有感13

　　“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。

　　斯特里克兰德是个勇敢的人，似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子却没有任何的愧疚，一个冷漠残忍的形象浮现出来，他的绘画天分惊为天人，但他如苦行僧一般的生活也让人唏嘘不已。他穷困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻风病死去似乎是他应得的结局。可是他在塔西提岛上，终于找到了让他灵魂躁动，愿意孤注一掷的东西，他用自己的画笔记录下来，而他的画作也最终得到诗人的追捧。自始至终，他都是一个伟大的画家，天才与疯子仅隔一线，所以他所犯下的罪恶是否也该被宽恕呢？他不是选择了梦想，而是被梦想击中，他比别人更服从宿命，或许这就是命运带给他的使命，满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

　　幸运之神总会眷顾那些永不放弃的'跋涉者。结果自是了然，斯特里克兰德最终成功了，画作被人争相购买。这时我们不禁要问：他为何成功？毛姆说：“人们常常发现一位离了职的首相，当年只不过是个大言不惭的演说家；一个卸甲归田的将军，无非是个平淡乏味的市井英雄。”由此可见，成功不该由一个人的外在来定义。

　　依我来看，内心中最本质，最纯粹的对梦想的坚持造就了斯特里克兰德，如他所言：“我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活，只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。”

　　看完整本书后，我最大的感触是“我”认为斯特里克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。

　　可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个没有社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。

　　但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

　　人永远只能走一条道路。喜欢月亮，就放下六便士，专心看月亮；低头捡着六便士，便放下对月亮的空想，专心来捡六便士。什么都想要，往往什么都得不到。最后感谢这本书给我的勇气让我相信当你下定决心想去做一件事，那么它的价值就无关才能、无关前途、无关一切，只与你去成为你想成为的那个人、做你想做的事有关，愿我们都能有勇气做出自己的选择，活出自己的人生。（杨亚静）

读《月亮与六便士》有感14

　　庸俗的便士相结合，却出奇的浪漫，引人注目。这不禁让我想起书中的一句话：“卑鄙与伟大，恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里。”这让我联想起了书名。是啊，高雅和庸俗，理想和现实也可以不排斥地并存在同一处。

　　《月亮与六便士》以著名画家高更为原型，讲述了一个荒诞的男人看似荒唐的一生。主角斯特里克兰德，突然着了“艺术”的魔，抛妻弃子，并逃离了别人看来优裕美满的生活。对，是“逃离”。所谓：“汝之砒霜，吾之蜜糖”。别人眼中的美好生活对他而言，却只是阻止他在理想道路上前进的枷锁。所以，他选择了逃离，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔描写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值注入绚烂的.画布之中。

　　“作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭与生活之间的矛盾，有广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的怒光。”这是他人的评价。但对于我而言，我在这本书中读出的，却是理想和现实之间的距离。“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人”这是毛姆写的。而在我内心深处，这句话更适合用来概括《月亮与六便士》的主题。我的脑海中忽然闪过书中的一个片段。“你为什么离开他?”“我要画画。”“可你已经四十了!”“正是因为这个我才想，如果现在再不开始就晚了。”“你以为像你这样年纪的人学画画还能学好吗?你怎么会认为自己还有绘画的才能?你想碰碰运气吗?也许会有奇迹发生，但这可能性微乎其微……”“我要画画”这是主角离开后的一次谈话，没有争辩，没有争吵，有的只是四个执拗的字“我要画画”，这仿佛是誓言一般。

　　斯特里克兰德最后完成了自己的愿望。在他逃离的后半生中，画画几乎是他的全部。哪怕已是病入膏肓，哪怕到了生命的最后一秒，他也仍然坚持创作，最后病死于客乡。或许，这才是许多人最想过的生活：无畏远方，心中有理想，便无畏现实，奋勇向前。但，许多人被现实所绊，放弃了自己的理想，一生碌碌无为，平凡而又平淡。有一段心灵鸡汤一度出现在人们的视野中：“也许眼前充满着各种苟且，但我们还有诗和远方!”但，理想不是现实,它们之间,隔着光年。许多人因为现实的苟且忘记了诗和远方。初读此书时，我便喜欢上了它，也许是斯特里克兰德不顾一切想要追梦的心吸引了我吧!月亮代表着崇高的理想，而六便士代表的是苟且的现实。如果是你，你会做出什么样的抉择呢?只有诗人和圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来，而坚持理想亦是如此。