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《设计的觉醒》读后感

时间:2021-03-30 12:16:37 读后感 我要投稿

《设计的觉醒》读后感范文

《设计的觉醒》读后感范文1

  今天下午本来想翻看一会就继续写作业,结果又读了两小时,《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。

《设计的觉醒》读后感范文

  田中一光的独特经历自是很吸引人,从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物,一路走来,在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食,再到商品过剩包装,最后反思生活方式,产生在商品里追求合理的设计的诉求。

  与田中的经历相比,给我更多感触的却是他的性格。

  田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心,促使他谦虚地不断从各处来源,无论是国内国外平面设计的流派,还是从歌舞剧,日本传统戏剧中汲取养料,获得创作灵感。

  对感兴趣的事情,他总是富有激情地去做,比如大学时参加的戏剧社团,刚工作时迷上的美国爵士乐,步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是,在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”,而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。

  在田中的这种求索精神和激情里,我总能看到自己的人格的影子。虽然经历,环境,时代不同,但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲,渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大,但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项,崭露头角,再到引领日本平面设计的潮流,我的内心总是为之所动。我已经把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。

  田中一光的设计所:田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历,回来的时候要写清楚学到的东西,向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的,创意只能在一个人的脑中完成,而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。

  在设计所里,田中大展厨艺,买好时令的蔬菜,不断挑战新做法。看完书中的描写,我突然发现既然厨艺是可以独创的,而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧,有时间一定试试,而且要认真尝试。

  题外:我的大学生活不过只有一年多了,时间越来越宝贵,大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间,我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行,那么写作即是其中提炼出来的思考。

《设计的觉醒》读后感范文2

  《设计的觉醒》是日本设计教父,无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么,设计工作如何在社会中发生作用,有怎样的解决的方式等问题展开。

  《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、着名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

  《设计的觉醒》作者田中一光说:二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费-使用-丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失,某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

  在《设计的觉醒》这本书中,田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光,是日本着名的设计师。是平面设计领域的教父级人物,在书中他有详细的说自己的设计构想,工作的细节,以及很多设计一路的成长,而且读了那本书之后,感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已,他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例,探究着日本人真正的需求,真正的设计。

  他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式,跟着这本书的文字,感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程,而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程,用一生的时间去引导平面设计的方向。

  书中也写到无印良品,我一直对无印良品很好奇,其实也是最熟悉的。

《设计的觉醒》读后感范文3

  今天读完了田中一光先生的这本文集。

  书中的文章都不长,路上床前顺手翻开一页就能开始读。回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上,本来是浮躁的环境,让人很难随意就扎进书里,却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”,特别受感动。要是能这么入了梦乡,延长这感动的时间,那真是件美事儿!我有一边看书一边划的习惯。这本恐怕是被我划的最花的一本了。即便如此,合上末页,觉得只领会了表层,意犹未尽。真想马上再重温一遍!

  大多数介绍设计作品的书或文字,都采取直线式的介绍方式。某位设计师,a,b,c,d一步步走下来,然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚,这种介绍方式,看似是条理清晰,符合逻辑的,当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制,却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响,以及过程中的随机性。不过,我以前所接触的各种书、杂志,大多是这样了。(恐怕是主题需要集中的缘故,而文集的主题可以相应的散开来。)也曾感叹过,其实它们并没有展示出,或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果,以及其所在的那枝枝干,以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的`大树,更不知土壤、大气等环境。

  之前对田中先生的作品,也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子,借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。(这让我非常希望能去京都做一次深度游!)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响,以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法,也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解,时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头,觉得眼睛似乎变亮了,耳朵也更灵了,感官放大,头脑也自由起来,好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是,这感觉转眼即逝了。

  田中先生文笔朴实细腻,字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。(朱锷也功不可没阿!)我想他肯定是个“温润如玉的谦谦君子”,肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。仿佛我能看到他每天站在街头的人流中,冲着某处街景出神的样子。

  总之这是本很叫人享受的书。

《设计的觉醒》读后感范文4

  在《设计的觉醒》这本书中,田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

  设计的作用在于寻找功能和社会间的特点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的,如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

  1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期,针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象,田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中,出现了了无印良张的产品,无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想,因此,比起过度造型,过度使用色彩的商品,无印良张不仅提供了相对便宜的价格,而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里,无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品,不能不说是种强烈对比。

  为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签,我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与,对于那些把商标去掉的话,就不再具有其商品性格特征的商品来说,强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品,反倒是中对照,在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。

  其实,无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗,从这一层面上讲,世界上的知性群体,都会产生共鸣,都会团结起来。但随着经济的发展,我感到,无论是设计,还是消费态度,在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识,连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念,在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代,每季必发的时尚新品,以及在本质上缺乏创新的新商品开发等,总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。总而言之,二十一世纪的设计,会处于更多样化与更高科技的环境里,但同时,也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

  《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛,设计日益为大家所重视,同时又出现了各种困惑的现在,试图让大家通过田中一光的设计思考,去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”,进而让人们站在新知识的肩膀上,邂逅新鲜的“设计”,让“设计”在自己的身体中觉醒。

  设计的觉醒过程,就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程,这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分,“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

《设计的觉醒》读后感范文5

  设计师工作的原点是观察。观察世界,观察人类,观察文化。

  只要是对人类的生活方式有着认真的思考,那么即使是做行政或是商务工作的人,也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受,就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

  人就是有这种天性,在痛苦的时候,会想着或许明天一切就会好起来,而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

  其中很多问题和想法,也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解,时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头,觉得眼睛似乎变亮了,耳朵也更灵了,感官放大,头脑也自由起来,好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是,这感觉转眼即逝了。

  田中一光的独特经历自是很吸引人,从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物,一路走来,在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食,再到商品过剩包装,最后反思生活方式,产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国,所以我也深受感发,今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计。

  作为一名设计师应当如何进行思考,以及如何谋求生存,钟老师也常说一定要拓展视野,未必钻的有多深,却什么都得拿的来,钱没了还能赚,青春可不等人呐,做人应该心胸宽广、坦率真诚,设计应该多接触古典与传统,那样可以把设计更好地结合文化,凡是都应该亲身体验,用眼睛看、用手摸、用大脑思考,时代走向,制造的大潮流,总是在思考,在不断发展自己的想法,在扩大自己的视野,创意的不断变化是非常自然的,设计还应该多交流,交流是设计的中心,田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。

  田中一光有这样的观点:出国学习,什么都要一个人来做,这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会,身体可以休息但头脑不可以休息,设计应该更加人性情趣,不应该禁欲造型。

  我们也应该像他一样,沐浴在阳光而把苦恼深深地埋藏在心底,要坚强而自信的奋斗到最后,然而作为一个人,当他面对朝阳向前进发的时候,能够温暖那可冰冷心灵的,或许只有那张草稿纸,而他最厌恶的,却也是那张纸。设计是纠结的,但是我们必须在纠结中,纠结出设计。艰苦的修炼还需继续。

  生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作。

  这是我完完整整读完的第一本书,我的大学生活不过只有一年多了,时间越来越宝贵,大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间,我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行,那么写作即是其中提炼出来的思考。

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