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《长生殿》读后感（通用10篇）
当细细品完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编收集整理的《长生殿》读后感（通用10篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《长生殿》读后感 1
清初之际，人们对新旧王朝的交替倍感深刻，亡国的悲痛与统治者的镇压让社会上充斥着一种急需发泄的忧愤情绪。许多艺术家敏锐地捕捉到了这点，从而创作了许多感怀兴衰的艺术作品，如《长生殿》、《通天台》和《临春阁》等。其中，洪升的《长生殿》是最具代表性的作品，问世之后，便引起了世人的惊叹。
剧本在开幕处写道：“唱不尽兴亡变幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。”这就点明了主题：《长生殿》不仅仅是一个浪漫的爱情故事，它同时也是一部展示历史变幻的.严肃戏剧。在这部作品中，作者吸收了《长恨歌》和《梧桐雨》的艺术特点，采用一种贯穿天上人间、结合虚实变幻的表现手法，一方面将唐玄宗和杨玉环之间的爱情娓娓道来，尽显缠绵悱恻之情；另一方面采用种全景式的描绘方式，将封建李唐王朝的内部矛盾及“安史之乱”前后的社会百态展现得绘声绘色、淋漓尽致。作者通过这样的描写，揭示了统治阶层之间的矛盾斗争是造成国破家亡、民不聊生的原因这一深刻主题。
剧中还特别塑造了郭子仪和雷海青两个正面人物形象。通过这二人的形象的塑造，鲜明地表现出了作者强烈的民族意识与思旧情怀。
剧中的文辞风采是本剧的另一大特色，无论是人物语言还是唱词，都显得优美清隽、沁人心脾。在选配宫调、曲牌方面，也显示了作者在此道中的极高造诣。清初戏曲理论家吴舒凫就曾称赞说：“句精字研，罔不谐叶，爱文者喜其词，知音者赏其律。”
《长生殿》全剧构建缜密、情节曲折，且场面宏大、色彩斑斓，在人物刻画上也极为细腻深刻，具有经久不衰的艺术魅力。但它对唐玄宗与杨玉环称颂有余，批判不足，可谓是瑕疵稍显。此外，此剧是神话剧，有着较为浓厚的迷信色彩，我们在阅读时也应注意甄别。
《长生殿》读后感 2
看了《长生殿》，我突然间对于中国古典优秀剧作格外着迷。整齐的韵脚，优美的语言，还有精彩的故事完美地结合在一起。
我是在阅读的过程中不停地写下自己的感受，捕捉故事的点滴魅力。只是阅读过程中并不喜欢这本书在正文旁边的批注，因为总有些刻意诋毁杨贵妃的成分，而我是从来不认为唐朝由盛转衰的悲剧是由杨贵妃一手造成的。
书中的人物描写总是格外精准，贵妃的千娇百媚、娇痴性；安禄山面有反相，狼子野心却“外作痴愚容貌”；贵妃的三个姐姐争风吃醋、言语句句带刺……当杨国忠、安禄山二人将相不和，唐明皇将安禄山外派范阳节度使想要疏远二人缓和矛盾，却不知此举放虎归山给大唐埋下了一颗怎样的定时炸弹。
剧中第十五出进果写“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”故事，累死的马匹，踏坏的庄稼，被踩死的百姓，逃跑的.驿官，一副民生凋敝的景象。而第十六出画面一转，写舞盘。“日影耀椒房，花枝弄绮窗”，骊山行宫金碧辉煌，贵妃霓裳千娇百媚。可是有前文景象的映衬，却让人怎么都欢喜不起来了，同时也不得不叹服作者构思巧妙。
剧中一出写安禄山筹备谋反，番兵番将如狼似虎；而另一边玄宗却还在为梅妃和杨妃二人的情感斗争而焦头烂额。一出写安禄山一路南下，百姓生灵涂炭，哥舒翰投降，潼关破；而下一出却是帝妃二人同游花园，天淡云闲，列长空数行新雁。作者采用的竟是一种类似蒙太奇的写法，更衬托大唐气数将尽的亡国之象。乱臣贼子端坐宝座，美艳妃命断马嵬，玄宗传位肃宗，而贵妃的香魂还久久不愿离去。
当年那个指点江山、气度非凡的君王最终垂垂老矣。守不住自己的江山，守不住自己的皇位，守不住自己的爱人，陪伴在身边的只有忠心耿耿的老太监和那尊贵妃像。而另一边杨国忠、虢国夫人都已打入地府，杨贵妃却因本为蓬莱仙子秉性不坏而得到了救赎的机会。就像历史上，某种程度上真正败坏了杨玉环名声的并不是她自己，而是那些胡作非为跟着升天的鸡犬。
流落民间的宫廷乐师李龟年缓缓唱着那兴亡故事，呕呕哑哑霓裳歌舞，扑扑突突渔阳战鼓。贵妃在天上继续反省着自己的罪过，玄宗在人间继续沉浸于自己的思念。
最终李杨重聚，霓裳曲再起虚步瑶台上，飞琼引轻狂，人间爱情总如梦，行至结尾，看似圆满，几多悲凉。
《长生殿》读后感 3
“神仙本是多情种，蓬山远，有情通。情根历劫无生死，看到底终相生。
尘缘倥偬，仞利有天情更永。不比凡间梦，悲欢和哄。恩与爱，总成空。
跳出痴迷洞，割断相思鞚。金枷脱，玉锁忪。笑骑双飞风，潇洒到天宫。”
在中国历史上，有五位“大家”，曾以唐明皇和杨玉环的爱情故事为题材，创作了一些优秀的作品：唐朝陈鸿作《长恨歌传》，白居易作《长恨歌》，李商隐作《马嵬》（共两首），元代白朴作《梧桐雨》（杂剧，又名《唐明皇秋夜梧桐雨》），清朝洪昇作《长生殿》（昆曲）。其中，以洪昇的《长生殿》创作最为杰出。洪昇改写《梧桐雨》，并配合《长恨歌》，将生死不渝的爱情故事演化为传奇，是李杨爱情故事最完美的呈现。
唐明皇李隆基和杨玉环的爱情故事，世人皆知。杨玉环本是唐明皇之子李瑁的妃子。但是，晚年的李隆基因“机务闲余”而“寄情声色”。一次偶然的机会，他见到了这位天香国色的儿媳。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。他欲纳其入宫中。于是，唐明皇以“着为女道士”为名招入宫中，号为太真。不久，册封其为贵妃。玩物丧志，全然没了伦理道德。
杨玉环的万种柔情让李隆基不能自已。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”李隆基纵情声色，与杨玉环“恩恩爱爱”，即使梅妃在李隆基心中仍有几分地位，即使两人曾偶尔拌拌小嘴，但杨玉环“欲擒故纵”，加上月宫宫主梦赐《霓裳羽衣曲》，使李隆基最终完全“臣服”于她的石榴裙下。
戴乃迭说过，“我不怕磨难多，那是上苍在嫉妒我们的`爱情太美”。“母亲大人”杨玉环的纵容，“父亲大人”李隆基的放怀，使原本一介庸夫的安禄山绝处逢生、一夜“跃龙门”，官运亨通。不甘心寄人篱下，安禄山在暗中招兵买马后，最终以“除君侧”（针对杨国忠）为名发动安史之乱。李杨二人只能西幸蜀中，不久，军士哗变，李杨二人阴阳相隔。迫不得已，只能草草埋葬杨玉环。
郭子仪平定安史之乱、肃宗接玄宗回朝后，李隆基这位太上皇已经大权旁落、名存实亡。他异常思念贵妃，曾想光明正大地埋葬杨玉环，但遭到了肃宗及满朝文武的极力反对。无奈之下，他只能暗中派人处理好这件事情。“日日思君不见君”，临邛道士鸿都客被李隆基的执着所感动，于是，“上穷碧落下黄泉”，最终在蓬莱仙山找到了玉妃，并促成李杨二人梦中相遇。
我不信天上人间。但是，在洪昇笔下，他却把这一切描摹成现实：杨玉环本系蓬莱仙子（太真玉妃），李隆基本是孔昇真人，“偶因小谴，暂住人间”。两人死后本魂魄无归，但在牛郎织女的帮助下，李杨二人最终回列仙班，恩爱永远，成就一段跨时空的浪漫恋情。
唐明皇时期距今业已一千二百余年。虽然他和羞花的爱情故事或许是无稽之谈，但在文明人骚客甚至整个炎黄子孙的心中，这是一次真实的浪漫爱情之旅——因为有洪昇的绝美《长生殿》。
《长生殿》读后感 4
十七世纪的最后十余年里，中国剧坛上升起了两颗灿烂的明星，这便是洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。作为清代乃至全部戏曲史上体大思精、“气味深厚”的两大悲剧，南北双星同时闪烁着凛冽而又凄凉的点点寒光。
《长生殿》的作者洪昇生于清顺治二年（1645年），一生郁郁不得志，于康熙四十三年（1704年）六月一日在吴兴浔酒醉落水而死，而这一天正是杨玉环的生日，也是唐明皇在长生殿上命梨园小部演奏《荔枝香》新曲的日子，这不能不说是一种很有意味的巧合。洪昇为人疏狂孤傲，不趋时流，他才高八斗，在当时很有知名度，但他却很少与权贵交流，他的朋友王泽弘说他：“性直与时忤，才高招众忌。”他的生活一直很困顿，有时卖文为生，有时甚至到了揭不开锅的地步，就是在这种困顿潦倒的日子里，洪昇历经十余年，三易其稿，创作了著名的传奇《长生殿》。《长生殿》一问世，就引起了强烈的反响，但《长生殿》给洪昇带来声誉的同时，也给他带来了厄运。康熙二十八年八月，在佟皇后丧期内，洪昇因邀约众多的朝彥名流在生公园观看内聚班为他专场演出的《长生殿》传奇，而被革去国子监籍，并被迫回到故乡杭州，悲苦地打发着他的晚年时光。可以说《长生殿》的戏里戏外都是一出大悲剧。
从思想上看，《长生殿》是丰富而复杂的。对理想化的至情的讴歌是洪昇的创作主旨，这种“情”，不受空间的束缚，超越生死的界限，可以感动金石，挽回天地，如白日不朽，如青史长存。这种“情”主要是男女之间“精诚不散”、生死不渝的情，其次还包括忠臣孝子“昭白日、垂青史”的情，最后作者还借对这种“情”的讴歌表达了他的历史兴亡感。它以唐明皇与杨贵妃之间的由浅入深、坚贞不渝的爱情故事为中心内容，细致地描写了李杨爱情的发展。
在上半部分中，李、杨爱情作为帝妃爱情，是有缺陷的，作品对此进行了充分的描写。首先，李、杨爱情最初是肤浅的，唐明皇不过是爱杨玉环的美色，而杨玉环不过是为了得宠于君王，一门荣耀。唐明皇最初也是不够专一的，他曾与虢夫人来往，偷幸梅妃，并由此引起了杨贵妃的怨愤，造成了爱情的波折。此外，李杨爱情最致命的缺陷还在于他们身为帝妃，迷恋爱情，给国家和人民带来了沉重的灾难。唐明皇“愿此生终老温柔，白云仙乡，”寄情声色，忘记了自己的政治责任。他穷人欲，“占了情场”，导致“朝纲”。为了他心爱的妃子，他又“逞侈心”，大封杨氏一门，造成了杨国忠的专权，杨氏一门穷侈权欲。特别是为了满足杨贵妃的朵颐之乐，他竟不惜让远在千里之外的涪海南两道每年进贡新鲜荔枝，以致贡使昼夜奔驰，驿马为之疲羸，驿吏因之逃亡，甚至为此踏坏禾苗，踩死人命，给人民带来了沉重的苦难，激化了民族矛盾，引起了人民和士兵的怨恨。唐明皇为了迷恋杨妃，也使安禄山得到了重用，发展了其野心，造成了叛乱，激化了民族矛盾。这些都真实地反映了帝王后妃这种特定爱情的缺陷。而这种缺陷反过来也造成了李杨爱情的悲剧。但是，在上半部分，李杨爱情也是逐步发展的，他们的爱情缺陷也在逐步克服中。他们的爱情由浅入深，逐渐趋向成熟和专一。李之爱杨，开始是出于对杨的美貌的爱慕；谪逐之后，李开始感到知音人去；《制谱》中，又感到杨聪明绝伦；《舞盘》中，一个跳舞，一个击鼓，志趣相投；《絮阁》中，又感到杨的“情深”；至七夕盟誓，则爱情已达到了真挚专一的阶段。
但身为帝妃，他们的爱情给国家和人民造成了严重后果，这一致命的，缺陷并未克服，则是转而又导致了马嵬驿之变的恶果，在这场巨变中唐明皇被迫赐死了杨妃，导致了他们爱情的悲剧。因此，作品的下半部继续描写李、杨爱情的进一步发展，把他们的爱情发展到理想化地境界，并使他们克服了帝妃爱情的根本缺陷。首先，作品极力描写唐明皇赐死杨妃后的痛苦，反复描写唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出强调唐明皇爱情的专一和坚守前盟：“我独在人间，委实的不愿生”，“惟只愿速离尘埃，早赴泉台，和尹地中将连理栽”。杨玉环也死抱痴情：“位纵在神仙列，梦不离唐宫阙。千迥万转情难变”，“倘得情丝再续，情愿谪下仙班”。作品把李杨笢到了生死不渝、感天动地的理想境界。同时，李杨帝妃爱情的根本缺陷也得到了克服，唐明皇交出了帝位，杨玉环也不再是贵妃，他们脱离了帝王后妃的地位，与政治脱离了干系。他们认识并忏悔了自己的罪恶。唐明皇自责“此乃朕之不明，以致于此”，杨妃更真诚地忏悔自己是“罪孽沉重”。逃亡途中的艰苦跋涉和野老所献的粗麸麦饭，使唐明皇由往日只顾个人的享乐，开始体恤群众的疾苦，杨玉环也一再忏悔“弟兄姐妹，挟势弄权”所造成的恶果。这样，作品便使李、杨爱情与国家、人民群众的矛盾得到了解决，使之变成了非帝妃的理想爱情。同是，作品还对李杨的爱情缺陷有所批判，但主要还是歌颂理想爱情，表达崇高的爱情理想。
作品认为，李杨爱情的缺陷，有的是帝妃身份不可避免的产物比如唐明皇之所以偷幸梅妃，是因为他不得不去安慰这个痛苦寂寞的女子，作为拥有三宫六院的皇帝，专情一人与其他嫔妃有关无法解决的矛盾。因此，《絮阁》对唐明皇偷幸梅妃的批判是轻松的。李杨的爱情缺陷虽然关系到国计民生，但作品认为，这种穷人欲、逞侈儿、弛朝纲，都是由至情至致，而这种至情是十分难得的：“情之所钟，在帝王家罕有。”因而，驿这一点的批判也并不严厉。《褉游》、《进果》等出所描写的现象，虽然在客观上具有严肃的批判意义，但作品却经喜剧式的轻松笔调加以描写，这就淡化了其批判作用，也表明作者的主观态度是轻松的'批判，安史之乱和被迫处死杨妃，是对李杨爱情缺陷的惩罚，但作品以悲剧笔调加以描写，可谓有批判，也有同情。而且，作品最后让李杨有月宫重圆，终于还是原谅了他们的爱情过失。可见作品的批判并不占主要地位。对李杨理想化的爱情的无保留的热烈的歌颂才是主要的。作品写李杨的相思和深情，直至生死不渝，感动了织女，让他们月宫团圆。真情超越了生死，超越了天上人间之隔，即达到了所谓“至情”，从而实现了“天人之合”的团圆。
艺术上，《长生殿》兼用了现实主义与浪漫主义的创作方法。上半部分采用现实主义的创作方法，真实地再现了安吏之乱前夕的社会矛盾和历史面貌。作者人历史素材出发，又不拘泥于历史细节，进行了必要的取舍、剪裁、概括和虚构。如对杨玉环做的“净化”处理。驿杨国忠，把他由杨玉环的从兄改为亲兄，把他在安禄山封王后才拜相改为早已拜相，把曾屈事安禄山改为与安禄山势均力敌，成为各种关系和矛盾的集合点，从而把李杨爱情与安史之乱有机地联系起来。作品下半部分用浪漫主义的手法描写李杨感一动地的爱情，把李杨爱情升华到一个新的阶段。这样就把一个存有缺陷的爱情悲剧进一步发展成为一种理想化的爱情，表达了作者的爱情理想。或以为后半部虚无缥渺，缺乏现实基础，实际是没有理解作者所要表现的总体思想，也没有从传奇的结构方法上着眼。《长生殿》以钗盒为线索结构全篇。在剧情开始的第二出，唐明皇就拿出金钗钿盒，与杨玉环定情，最后一出唐明皇和杨玉环又各执钗盒之一半会合于月宫：“收拾钗盒旧情缘。”中间部分，金钗、钿盒的实物出现八次之多。几乎在每个重要关节，都有金钗的出现，钗盒作为李杨定情的信物和至情的象征，如同乐曲的主音，在乐曲中不断地反复出现。作品围绕钗盒描写李杨爱情的离合，全剧由三离四合构成。李杨钗盒定情是合，杨玉环妒而被谪是离，复召进是第二次合，偷幸梅妃是第二次离，重归于好是第三次合，马嵬自缢是第三次离，最后月宫重圆是最后的合。从而使全慢衔接紧凑，针线绵密，伏笔照应，极具功力。其次，它以李杨爱情为主线，以社会政治为副线铺展剧情，描绘人物。这两条线索互为因果，有机统一，又错综发展，互相交插。李杨爱情的发展促进了社会的发展，而社会矛盾的发展又促成了李杨爱情的悲剧。《长生殿》的语言以清丽流畅为基本特色。它善于化用前人诗、词、曲中的名言佳句，但又不堆砌词藻、典故。文词优美、充满诗章而又晓畅自然。音律精妙绝伦。
因此，《长生殿》自问世以来，一直流行剧坛，盛演不衰，直到今天，《长生殿》若干片断经常在昆剧舞台上演出。
《长生殿》读后感 5
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”算是长恨歌的名句，也是长生殿这出戏的来由。说起玄宗和贵妃的风流韵事，从史实到演绎，无所不有无所不包。据说康熙独爱《长生殿》这出戏，恐怕和这出戏写的是“皇帝的爱情”不无关系。因为《长生殿》这部戏脱胎于白居易的《长恨歌》，因此虽然故事引人入胜，内容上却已没有什么可说的了。杨贵妃死后李杨二人的“反思”“忏悔”。他们二人丰富的心理活动，才是《长生殿》的所描写的重点。而其中流露的作者对天宝间的种种批评和裁判，更加昭显了作者的本心。
杨贵妃死后，李隆基变成了一个孤独的老人，他的思想变得复杂而矛盾。帝王层面上说，他一方面执掌山河，另一方面却昏聩无能，爱情上说，他一方面多情，另一方面却没有坚定的意志——一个外强中干的负心人而已，这几乎就是整部《长生殿》悲剧的源头。
悲剧发生后，李隆基不断的回忆和忏悔，在《献饭》这一折中，李隆基感叹自己“不明”，致使内外混乱，为害百姓。但李隆基并不是从自己身上找原因，而是恨满朝大臣不耿直，不说自己荒淫误国，而是说“寡人哪里知道”纵观全剧，他对安史之乱的直接反思并不多见，而且相当浅率。相比之下杨贵妃的反思却触及到自己生前每一样作为，“哪一桩不是罪案”，从《长生殿》的'内容上看，杨国忠的弄权、安禄山的作乱与贵妃并未有直接的联系，可见杨玉环将这些完全归咎于自己，归咎于那些妒忌任性的行为，这对一个养在深闺深宫的女子来说，无疑是不公平的。
归结起来，作者并未反思皇权至上的制度，在这种君主集权制度下，君主个人品行与德才的失误会导致严重恶果。从而也相当明确地表现出了洪升对历史的批判方式——“女色误国”，弱化、洗脱了李隆基的责任，固然算作历史局限性好了。
《长生殿》读后感 6
看了教育部给出的汉语言文学必读书目，从中找了几个，准备去图书馆借阅，结果找由来找去都没找到，只是在无意中发现了同样为必读书目的古典戏曲名著《长生殿》，就借了这本书。
它讲述的是在安史之乱背景下，唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，既歌颂了唐明皇与杨贵妃之间生死不渝的爱情，又揭露了以唐明皇为代表的统治阶级的荒淫无度。采用现实主义和浪漫主义相结合的手法，场面壮观，情节曲折，词曲清丽，被誉为清代剧坛中的奇葩。
我借的是小说本和原著的合辑，主要精力放在了小说本的阅读，而原著则看的不是那么仔细了。小说本由常万生教授改编，描写的很细腻，不仅勾勒出了皇宫环境下的宏大场面，而且着墨多在的人物心理、动作，细腻的描绘了栩栩如生的.人物形象。主角不用多说，最绝的当属高力士了，对高力士的着墨凸显了唐明皇的荒yin无度，由高力士建议的骊山之行到迎娶寿王妃，再到曲江游玩，再到代送青丝。高力士不辞辛劳，一丝不苟的完成以求得圣上欢心。再看相应的原文，高力士由丑角扮演，动作丰富，形神兼备，光是看文字都能在脑海中勾画出一个在皇上面前弯腰低头，在官员面前趾高气扬的太监嘴脸。
其他的人物也宛若真人言行，小人得势杨国忠、死里逃生安禄山、一夜恩宠虢国夫人、忠心耿耿永新，念奴二仆、血性汉子郭子仪无一不是生动形象，活灵活现。
再看原著，可以说是第一次仔细接触戏曲稿，学到了不少，除了生旦净丑为角色之外，还明白了什么是介、科，各式各样的曲牌名，原来只道找相同主题的诗词不容易，看了《长生殿》，顿时明白了，这里面好多好多的诗词，而且都是作者围绕着同一个主题进行编撰的，有的自创，有的借鉴，给读者一份丰盛的大餐，虽然没有逐词逐句的欣赏，但还是摘抄了不少经典语句。而且每幕结尾?家皇子兴木涫，每句都出自名家之手，洪升将这些有关本幕的诗句进行整理，打乱重组，形成了一首切合本幕的诗，可谓厉害?
总的来说，这本书很好，在写爱情故事的同时，也道出了皇宫贵族，世家大臣的荒yin无度。
《长生殿》读后感 7
长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年)所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的.教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。
由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。
杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。
郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。
这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”；郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。
洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。
《长生殿》这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。其题材取自唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。
《长生殿》读后感 8
《长生殿》是清人洪升所著，取白居易《长恨歌》“七月七日长生殿，夜半无人私语时”句意定名，讲述了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环之间曲折凄美、生死不渝的爱情故事。整部剧共五十出，大致可分作三段：李杨厮守死别伤情觅魂重圆；两条叙事线索李杨爱情(主线)和安禄山反叛(辅线)。
说来惭愧，我没能把这部“学子才人一起俯首”的“绝好文章”读完，只读到第二十九出《闻铃》，后面的草草看了看。为感动，更为愤慨。随着年龄渐长，读书渐多，心中早没了中学时向往浪漫、憧憬爱情的少女情怀，取而代之的是对家人、对朋友、对社会的'沉甸甸的责任感。而今对社会、对现实了解得越深，越觉得所谓的浪漫、生死不渝虚无缥缈、不切实际。不是说爱情不好，也不反对浪漫，但前提是要先尽了肩上的责任。男人爱女人无可非议，更何况男才女貌，又是音律知音，“三千宠爱在一身”也无可厚非。但，他是她的丈夫之前，他还是一个君王，他一句话便可让人荣、让人辱，可让人生、让人死，可福泽天下，也可颠覆苍生。他和她不是平常人家的夫妻，寻常人家的宠爱尚且有度，何况天家，更应如此。却“姊妹弟兄皆列土”，国舅专权，一时杨家权势滔天，直弄得民不聊生、天怒人怨。千里单骑送荔枝，可知这一篮荔枝坏了多少麦苗、累死多少马?他和她自是情切切、意浓浓，哪曾想到供给他们奢华的百姓是如何的呕心沥血?他们的爱情，以天下作交换，代价太大，他们付不起，所以注定要分离。试想，若李隆基再勤政爱民一点，少些偏听偏信，也不至于如此。不
是红颜祸水，怪只怪，英雄难过美人关。这样的爱情，再凄美我也不会同情。
回到剧本，我很喜欢这种传统的曲文。它继承了诗词的传统，糅合了散文、白话元素，读起来朗朗上口、余韵悠长。语言生动、直白，节奏感强。人物形象基本上是通过语言来表现，如第二十一出《窥浴》
“自小生来貌天然，花面；宫娥队里我为先，扫殿。忽逢小监在阶前，胡缠；伸手摸他裤儿边，不见”，活脱脱一个面貌丑陋、地位低微、胡搅蛮缠不懂事的宫女。
《长生殿》是中国古典四大名剧之一，闲暇时可细细品读，必可得满口余香。
《长生殿》读后感 9
《长生殿》初名《沉香亭》，更名《舞霓裳》，后专写钗合情缘，定此名。姑苏徐灵昭曾为之审音协律。取材于唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情悲剧。或许一切的开始都缘由于，杨玉环从他们产生了真挚的爱情的那一刻为了保卫自己与李隆基的完美爱情，她开始妒忌其他得宠的妃子、并且开始打压，迫害其他妃子、在唐玄宗李隆基面前吵闹、白班挑唆，消灭一切可能对她得地位构成威胁的妃子甚至宫女，使得天怒人怨，但是她当时正得宠，没有人能动得了她的根本；同时作为天子的唐玄宗李隆基则是“弛了朝纲，占了情场”。宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，朝纲废弛，其兄杨国忠因此得宠，位至宰相，行奸纳贿，致使安禄山被赦且重用。又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨，唐玄宗和随行官员逃离长安，在四川马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让杨玉环上吊自尽。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的`爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会**、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
作者把《长生殿》放在安史之乱前后的背景上描写，抨击了封建政治和李、杨生活的腐朽面，反映了广阔的社会矛盾；在歌颂真挚爱情方面贯注了作者的理想。虽在对主题思想和主人公性格的处理上有着自相矛盾的缺点，但此剧情节动人，具有浓厚的抒情气氛，成就还是较高的。
清初传奇创作主要有三种流派：以李玉为首的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；以李渔为代表的形式派，他们讲究戏剧的娱乐功能和形式技巧。在此三派之后，代表清代戏剧最高成就的是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”；郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编于《长生殿》。
对于这部震古烁今的著作，我看到了一个朝代的兴衰，一个时代的变迁，国君碌碌无为不仅给自己带来毁灭性的灾难，也给当时的百姓带来了无穷无尽的战火，一个国家的破败显得那么容易，这是本文作者对国君“溺情误国”的心痛和失望；同时，他也对于这段旷世奇缘大力讴歌，真爱难得，在现实中难以寻觅，所以他就把这份期望寄托于虚无缥缈的仙境，从这个角度也表达出了作者对于这个时代，对于当时的社会有所逃避，对于社会的不平有着许多不满，他只能把自己的志向深藏在作品中。
《长生殿》读后感 10
《长生殿》作为中国四大古典戏曲之一，在艺术的殿堂上绽放着夺目的光彩，这部由洪升创作的讲述唐明皇与杨贵妃的悲喜爱情故事。作为一个历史的看客，洪升只是站在了一个旁观者的角度，将一段人们熟悉的`历史用戏曲的形式表现出来，而没有去评判这样的爱情实在是天理不容，亦或是祸国殃民。然而，即便作者没有评判，却免不了被历史被世人横加指责：好一个红颜祸水，好一个沉迷声色，又好一个国破山河。
看完长生殿，我想我是极为同情杨玉环的，同时也为明皇叹息。人们将安禄山的造反添油加醋最终竟归结到一个女人身上，我实在不清楚人们是如何在历史中运筹帷幄的，总能在一个国家风雨飘摇的时候找到一个女人做垫背。自古有言——红颜祸水，这未免太主观了，实之对女人也太不公了。在被男人操控的历史中，试问有几个女人可以翻云覆雨，恐怕真正能一时站在男人上面的拨指数来也不过有个武则天罢了，却也因此糟了几世的骂名，至于其他女流，更多的不过是历史千钧一发时的附属品罢了。然而就是这样，就是这样毫无话语权的女人一次一次的被历史左右。人们熟知的古代四大美女中，怕只有王昭君没有背上着红颜祸水的骂名吧。大美人西施权衡在吴越之间，最后的失败者却总能将罪过推到其身上；貂蝉一舞倾城却害得兄弟同僚反目，何等冤枉；杨玉环生的国色天姿害得国之动荡只能自缢于马嵬坡；王昭君算是名声极好的，可又有谁知倘若汉元帝当时一个狠心将这美人留下，恐怕后来的王莽之变也扣在王昭君头上了吧。美人们个个倾国倾城，却在历史的铁蹄下羞了容颜，叹一声，只愿来生不再生得这害人的皮囊。
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