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在细雨中呼喊的读后感(精选18篇)
当阅读完一本名著后,想必你有不少可以分享的东西,不妨坐下来好好写写读后感吧。那么我们如何去写读后感呢?下面是小编收集整理的在细雨中呼喊的读后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
在细雨中呼喊的读后感 1
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林作文故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的`希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:“这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了”!他于是走上去说:“我要找孙广元”!
亲人相见已不相认,“物是人非事事休”!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!
悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
在细雨中呼喊的读后感 2
十多岁之时,看过余华的《活着》体会到那种摄入心骨的冰凉后,对于他的书,即渴望又害怕,不敢再看。时延至久,依旧不敢再次去看那种撕裂的痕迹。感觉中似乎都在逐渐忘却了。那天突然“模糊”提起余华的《在细雨中呼喊》,那种熟悉的冰凉又带着少时的记忆袭了过来。犹豫之下,还是读起了这本书。
虽然在文界的评论中,余华早期的《活着》和后期的《在细雨中呼喊》是两种截然的风格和笔触,但通篇读下来,冰凉而熟悉的感觉仍旧翻涌过来。在读这本书之前犹豫的时候,曾想过,好些年了,五六年了吧,这五六年里我变化了,对那样的冰凉也应该有不同的体会吧。而今这种熟悉的感觉让我发现,没有变,真的没有变。
一样的,真诚是覆盖在被现实麻木的面孔之下,一样的,美丽最终总是被现实撕碎、撕裂,然后,所呈现的画面是一双双空洞洞的眼睛,看着灵魂留下的缺肢碎臂,鲜淋淋的趟着血。在这满眼的血泊中,身体会产生一种由心脏漫延到全身的一抽一抽的疼。
无论是夕阳下孤苦老去的福贵,还是被隔离的孙光林,在时世的生活上面,他们将人性交给了命运,将人生遗忘在角落。于是日复一日,年复一年。——“生活就该是如此,这样已经很好了。”这样的话,是他们人生的座右铭。他们活着的的'意义是,见证那些逝去的时间,一片一片的带走他们感觉到的,恍若天边的流星一样短暂的真诚。然后老去,连想去抓住的手都还没有伸出,他们就如同没有出现过一样,不见了。
那些来自灵魂的本能、来自身体的本能,那些由本能出发而去行动的人,让为我他们的真诚与勇敢而流泪,为他们由灵魂之处剜出来的闪闪发亮的东西而高兴的流泪。可同样,当这些闪亮的东西,被现实的黑洞所淹没,我同样流泪了,是不同于前的流泪,悲痛的,气愤而伤心的。
一个人写作的动机可能出于爱,也可能出于恨,但很少有人能用一把刀子,对准自己的心口,一点一点的剜,剜出血和肉,剜到自己的灵魂干呕不止。余华的书做到了,他总是想将人痛死,然后期望着置之死地而后生,期望读者看过、痛过后的涅槃。也正因为如此,总让太多的人对他的书避之而无不及,因为多数人总是趋乐避苦的。也还有些人,痛着痛着就死去了,挣扎尽了最后的力量,痛到失去力气后就死去了,不会再重生了。而我亦如此,也因此以往的五六年里,去书店时总对他的书瞄两眼,却总不会带回家中品读。因为,还没有那种揭起疼痛伤疤的勇气,还没有完全对现实麻木说不的勇气。小的时候,能为了心中的偶像而把一篇文章重写三遍,而等我们长大了,手里的玩具刀换成锋利的匕首的时候,我却对自己说,算了吧,血流尽了,人还怎么活?是什么原因造成了人对自己越来越柔软?我不知道。
当再次读到,并不表示我就有了这种勇气,只是旁生了那种世俗的圆滑之气再看到这些时,能谈然些,能不那样痛楚一些。可痛楚终还是有的,一种来自对书中人物的悲悯,一种来自对现在生活的环境所带来的惆怅。所以当看到出现在婚礼上的冯玉青、独自到七桥的鲁鲁、静默的苏宇。我眼前又闪到了那爱舞蹈的福贵之女,那至死不弃的福贵之妻,和天真献血而亡的福贵之子。
人生的路似乎太长,而苦难却总充斥着大部分的时间。只有棺材板盖上的那一刹那,那不孝子孙广才才会不知何故的在家门槛上,为未尽孝道的爹流下了唯一真诚的泪。而我们也是一样?也要一样么?
这样的书总让我想起那个年代,并越加的累积了对那个年代的恨意,那个完全没有光明,人人都是满脸麻木的生存的年代的恨意。而眼光流转至今,这一切的麻木似乎没有因为物资生活的相应满足而消逝,而是将表面的舞台转站到了内心的深处,相比前者这将会是更大的灾难,而这一切却是这样的让人不知不觉,然后潜移默化。
我曾问过一个人:“如果给你一碗孟婆汤,你会选择忘记什么?
他回答说:我想,真有得选择的话,你就让我忘了我这一世所有的幸福和快乐吧!因为我的灵魂告诉我,我是有原罪的,每个人都应牢记自己的原罪——忘却这一世所有的幸福和快乐,就能在下一世里,继续背负着原罪去面对这世间所有的芸芸众生,忘却上一世所有的幸福和快乐,才能真正地、不掺任何杂质地去悲其心悯其情。这一世我已经没有资格作那样的希望了,也许下一世的我会希望:可以行走在恒河边,踏着甘地的足迹,跟着佛祖的足迹,去爱这个世界,去爱这些世人——要有资格做那样的事情,不忘却前一世所有的幸福与快乐,又怎能做得到!
我想余华的小说要告诉我们的也正是这样……
在细雨中呼喊的读后感 3
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了,《许三观记》和《活着》,书中的语言平淡地讲述,如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情,但读完以后,那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的,是这一段:“现在眼前经常会出现模糊的幻觉,我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗,所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后,并且改变着我们的模样。
……
他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景:生者将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的'人的暗示。”
这一段关于时间和人生的思考,出现于弟弟孙光明死时。
时间裹挟着一切向前流去,人世在变,沧海也能变桑田,唯一不变的,只有时间。也可以说,世事未变,唯一变的,只有时间。
余华在书中这段关于时间和生命的思考,也带给我很多启示,书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说,决然不可能是整个事件的再现,我们只能记得带给自己感受最深刻的部分,比如,某个场景,某种味道、某种心情,通过这些,我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索,叙述了主人公对童年的回忆,看起来特别真实。
余华的书有个特点,不对个人感受进行描写,但却能让人回味无穷,悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪,只有深入骨髓的无奈,对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍,耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受,但这样的书看过一遍,不管时隔多久,回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我,无法动弹。
那么下一部余华的书《兄弟》,我看我还是等等再看吧……
在细雨中呼喊的读后感 4
还记得在高三某个埋头苦读的自习上我翻开了它,之后思维便跟着作者建立的变换的时间空间走进了书中的世界,只剩空白的练习册停在桌面。
这是一本关于记忆的书。孙光林作为故事的出发者和回归者,由他推而及上的三代家庭以及由他扩而横之的朋友生活。故事中柔弱的母亲如何完成了自己隐忍的一生,她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际。那个名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖,他对待自己的父亲和对待自己的儿子,就像对待自己的拌脚石,他随时都准备踢开他们;他在妻子生前就已经和另外的女人同居,可是在妻子死后,在死亡逐渐靠近他的时候,他不断地被黑夜指引到了亡妻的坟前,不断的哭泣。孙广才的父亲孙有元,他的一生过于漫长,漫长到自己都难以忍受,并且他的幽默总是悲伤。还有孙光平,孙光林,和孙光明,三兄弟的道路只是短暂地有过重叠随即就叉向了各自的方向。孙光明第一个走向了死亡,孙光平以最平庸的方式长大成人,他让父亲孙广才胆战心惊。书中的“我”始终存在并以一个通晓结局的人在提前叙述事实的结局,仿佛是记忆的统治者,有着无可排除的命运的无奈。特别是写到孙光明的死亡:“就这样,我一直看着孙光明洋洋自得地做向未知之死,而后面那个还将长久活下去的孩子,则左右挎着两个篮子,摇摇晃晃并且疲惫不堪地追赶着前面的将死的人。”这个“我”带领我们走向结局,而结局却是一切又回到了初初开始的那条小路,曲折蜿蜒,光影斑驳,仿佛所有悲欢都还可以重新来过一般。
这本书是哀伤的,看完后我的心情一直沉在谷底,不能平复。但这本书又是让人充满了希望的`悲伤,就像你知道窗外阴霾的天总会有放晴的一天,可是依然被刺骨的雨打得心灰意冷。
我留意到他落在结尾的日期,一九九一年九月十七日,那时候他三十一岁,他在序言中说到:“我再次去阅读自己的语言,比现在年轻得多的语言,那些充满了勇气和自信的语言,那些貌似叙述统治者的语言,那些试图以一个句子终结一个事物的语言,感染了今天的我,其节奏就像是竹子在燃烧时发出的‘劈啪’声。”而这些爆裂的竹子燃烧声也无限地扩散到周围的空间中感染了每一个翻开这本书的人。用作者在书中的一句话作为结尾“活着的人是无法看清太阳的,只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。他一但脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。”嗯,是的,唯有在时间的推移下继续前行。
在细雨中呼喊的读后感 5
读了余华的《在细雨中呼喊》,感觉整个的基调是衰败的灰暗的绝望的混乱的,让人产生一种压抑的难受。
故事用“我”孙广林的视角,用一种静止的旁观者的身份,来缓慢讲述他的整个童年。从孙广林出生到六岁在南门的生活,以及被军人王立强收养五年后重新回到家中,孙广林每个阶段的小伙伴,他的兄弟父亲母亲祖父祖母曾祖父,每个个性鲜明的人物发生的激烈碰撞和耐人寻味的故事,村子从拆迁到改为棉纺厂成为城镇居民,孙广林从农村到城镇到去北京上大学,以及主人公经历每个阶段后性格的变化。一气呵成,我也是看的很过瘾。
故事发生在六十年代末七十年代初,百废待兴,所以故事中有种惨淡的生活气息贯穿其中。但是也很贴近生活,真实的描写了底层人们精神上的匮乏,面对死亡的冷漠,对各种恶趣味的幸灾乐祸。亲情友情爱情都真实而可怖。虽然小说用孙广林的视角来描述整个故事,但是并不是以第三人称去写,有些时候是他看到,有些是回忆,还有些时候仅仅是感受,作者始终在过去现在和未来的时间线上来回穿插记录感受,如果单从故事来看,有些纷杂。但是整体上作者又分了脉络清晰的四个章节分别来描述他想表达的事情,所以当读完全本书,会有一种柳暗花明的感觉,再去回忆完全不觉得杂乱了。孙广林的性格是孤僻的内向的,毕竟经历了幼年的收养回归,童年的伙伴苏宇的早逝,家庭关系的不堪扭曲,但是又分明能感受到他的呐喊,对他的生存的环境的无奈和抗争。在整个故事里我总是能体会到一种特别矛盾的心理,这应该是那种年代所特有的成人的麻木和有了觉醒的`年轻人的精神需求。
当然这种父辈们生活的环境,让我来真正体会,有很多情感是无法理解的。只能是站在外围试图打开一扇窗默默的窥视一角而已。但是又很能感同身受,毕竟我也是踩在了那个时代的尾巴上,资源匮乏的童年时期,天真浪漫和乏味懵懂是一起成长起来的。
故事读完总觉的意犹未尽,看似复杂的时间线人物线,却都鲜明的跃然纸上,一点不拖泥带水。个人感觉挺好看,值得再读。
在细雨中呼喊的读后感 6
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。
故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。但笔者却意外地用孩子天真单纯得思想来表达这种无情却无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。但孙光林并没有表现出我所期待或想当然的痛苦。相反,他一个人回到了南门。
他和这本书中几乎所有的孩子都想出了一种生活方式。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。
感觉好像被蒙上了一层朦胧的灰色纱布,喘不过气来,不至于窒息。这本看似混乱的回忆录最终以一种非常合乎逻辑和令人惊讶的方是回到了原点。不,不是起源,而是南门。我对作者混乱但不混乱的组织感到惋惜。他以略带讽刺的口吻讲述了包括孙光林在内的所有小人物的生活历程。
在其他人看来,这些生活就像作者的语气一样讽刺甚至可笑。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的.珍宝。我看不透作者的中心思想。
我觉得作者给我看了一幅有时间感的画。颜色是灰色的,但人物穿着同样的灰色衣服在画中脱颖而出,不同的表情和眼神流露出奇特的情感。也许作者想展示一幅物质不丰富的时代人们的生活图景。
大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子、寡妇、冯玉青、孙广才、母亲、国庆一家楼下阴郁的婆婆和爷爷的母亲,让我大吃一惊,也让我感受到生存是多么重要。
活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
在细雨中呼喊的读后感 7
上次听论文报告会的时候,听到关于《在细雨中呼喊》的论文,说是关于个体精神的构建。很惭愧,我竟然没看过。
今天下午在图书馆借到书,今天下午抓紧看完了。
余华的小说,就是这样。庸常人生趋向极端。看到孙光林的回忆和叙述,依然有点冷漠。不过,我觉得小说到第一章就已经写完了。从孙光林被送走,又回到家中,被当成一个多余的人。他在夹缝中成长着,目睹了自己父亲的堕落,哥哥孙光平出于生理的需求,同样走近那个为母亲最耻辱的寡妇;也看着弟弟孙光明早早地介绍了自己的一生,当然是“凑巧的伟大”。就这样,孙光林像是被忽视,偶尔还被踩上一脚的小草,但成长起来了,考上了北京的大学。脱离了残忍的现实。
这个故事让我想起了我的表妹,她上面有两个姐姐,下面有一个弟弟,正是这尴尬地地位,使她成为母亲的眼中钉。恨不得拔掉才痛快。可惜的是,这个表妹已经早早地走进工厂,很难看到她还有什么光明的希望。而故事中的孙光林,至少还考上了北京的大学,何等幸运地永远出走了。这也是我心底一直反对取消高考的原因。因为我始终认为,高考时许许多多穷孩子走出农门最有效地途径。
虽然我觉得后面的章节就稍微累赘。因为整个故事在前面已经讲完了。作为记忆的'碎片,将整个故事这样叙述,想必余华自有深意。特别是我最想了解的孙光林被王立强带走后的生活,放在了最后。有点像是,我们会将记忆深处,最幸福的东西深深掖着,等夜深人静的时候,我们才慢慢拿出来,自己一个人咀嚼,一个人甜蜜。
写到王立强与那个偷情的女子,一起准备做那种事情的时候,余华用的字眼是“羞涩的幸福”,我觉得这几个字太棒了。而王立强那种刚性,要把那个多事饶舌的女人炸死的情节,我不仅拍案叫绝:为何世界上会有如此讨厌的饶舌妇啊。可是最终竟没有把她炸死,唉,那可恨得嘴脸,那种女人,真是春风吹又生!
或许说到这里,我越来越明了我竟有一种危险的道德倾向,因为我认为男女问题是最值得宽恕的错误!
在细雨中呼喊的读后感 8
每个人都有关于童年、关于往事的回忆,而这些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的“我”,却承受着孩童本不应该面对的太多太多的心酸和无可奈何。
书中的“我”,仿佛如一个旁观者,与世无争,冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事。字里行间里,却充满主人公对温暖的渴望。可在主人公的童年里,温暖总是那么短暂、那么容易失去。
刚读完的那一瞬间,我的感受只有两个字:压抑。如同余华写的其他书一样,将人物的无情、恶意、虚伪等负面性格展现得淋漓尽致,这正是他的擅长之处。孙光林一直都是作为被边缘化的人存在,虽有几个挚友,却都只是昙花一现,他一直在见证生活的荒谬与悲惨,看到了他人的不幸,但同时更衬托出自己的`孤独。
苦难中的人们在罪恶本性下显露出丑陋的灵魂,张开自己的獠牙凶狠吞噬着一切比自己弱小的事物,由此来证明自己不是蝼蚁的地位。
悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我拋弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!
即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难,但我们要不断从经历中感悟出:路,还是要走下去的。就像书中“我”的祖父孙有元,一个看似窝囊了一辈子的人,却在生命的最后时刻挺直腰杆站着,让所有人都觉得他从未被打倒,依旧是一个勇敢面对生活的人。
所以人生旅途中有太多自己无法控制的,主人公.“我就经历太多磨难,但“我”仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土,我们无法把握一切,能把握的却是自己的心。
在细雨中呼喊的读后感 9
《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书,是余华发表于1991年的第一部长篇小说。
它的结构来自于时间的感受,也就是记忆中的时间。《在细雨中呼喊》这个书名,在余华老师众多的作品中是我最喜欢的,光听书名就仿佛已经聆听了一段漫长的时光故事。
它的讲叙是杂乱无章的,不像《活着》那般有完整的故事顺序,它就像我们童年时总爱蹲在祖母的身旁,看祖母剥着手中的蚕豆,听她跳跃式地讲述往日的故事。
在细雨中的呼喊,我看到的是一种无法释放的压抑。倘若是在暴风兩中呐喊,那应该是一种酣畅淋漓的宣泄:那在细雨中呼喊,又是在呼喊什么呢?我想应该有以下几个方面:
一、对亲情的呼喊。孙光林幼年被送给一户人家收养五年,回来后亲情变得陌生和冷漠,这使得他如隐形人一般不受亲人待见,他呼喊的是父母的关爱。
二、对友情的呼喊。没有家庭温暖的童年注定是孤独的,孙光林虽然有两个兄弟,却形同陌路,在这种环境中,他变得孤独,内心也不断变得敏感,他渴望真正的朋友,却一次次被所谓的朋友捉笑和玩弄,被迫回到了孤单之中。
三、对人性的呼喊。孙光林的.父亲愚味无知,不孝敬老人,虐待妻子和孩子,出轨寡妇,调戏儿媳妇,就连他的死都是肮脏的,不幸在粪池中殒命。
文中每一个渺小的人物都扛着自己的命运趔趄前行,似乎都在生命重压之下做着某种抗争。作者以看似不经意的娓娓道来,将真实的人性展现得淋漓尽致,用平淡日常的口吻道出现实的温情和残酷。
对时间和记忆的感受,对人性的咂摸,对死亡的探讨,在细雨中呼喊,而呼喊的尽头是沉默……
在细雨中呼喊的读后感 10
没有特定的时间和空间概念是否让人觉得真实。
因为《活着》认识的余华,所以便想看看他的其他长篇,于是看完了《在细雨中呼喊》。刚开始看的时候觉得这本书没有丝毫逻辑,也许是因为我记忆力不好,所以全部看完后又大概的看了看才了解了它的大概框架。这本书以孙光林的角度来写他周围的人发生的事情,不是按照时间顺序,也不是先写某个人再写某个人,总觉得作者好像想写什么就写什么。给我的感觉就是天马行空,好像真实发生一样。
我不喜欢他的父亲孙广才。其实这本书的每个人物几乎都是比较负面的,但是我最为不喜欢的还是他。按照小说顺序来说,当他的儿子孙光明因为救人而牺牲了时,他并没有一丝的悲伤反而希望利用这个机会让自己发达起来,后来得知没有希望后,竟然又去被救的人家要钱。他还把自己的二儿子送给别人,除了父亲无能,我实在想不出其他的缘由。这些情节反映出的父亲形象着实让人感到悲哀。他的当家人形象也是十分糟糕,他与同村的寡妇牵扯不清,从家里拿很多东西送予那个寡妇。他的好色不仅仅体现在这里,他骚扰自己儿子的未婚妻,导致儿子被退婚,孙光平直到二十四岁才找到一个岳父瘫痪在床。孙广才不仅仅做了这些事,他对他父亲的态度也是十分恶劣,“我父亲后来就让祖父坐在一把小椅子上,我的祖父在吃饭时只能看到桌上的碗,看不到碗中的菜。”当我看到这句话时,心里感到极其心酸,孙广才就是这样苛刻的对待他那亲生的父亲的啊。
这样细细想来,仿佛其中的每一段情节都互相有着千丝万缕的联系。当我被父亲送给王立强抚养后,认识的`国庆,然后王立强出轨被抓我又回到了南门,认识的苏宇、郑亮、苏杭。通过郑亮的父亲因为早年与孙广才认识又产生了一些对孙广才的侧面描写。在南门生活时候知道的冯玉青,长大后与她的儿子鲁鲁相识……
孙光林的经历很多,但父亲始终占了很多的篇幅。他的祖父所占的篇幅也不少,我依旧费解为什么他的祖母会嫁给他的祖父,也许是因为在当时算是合适吧,作者没有细写。孙光林离开南门后的事情也没有写,只是写了一些南门和孙荡的人和事。后来写他父亲给他写信跟他说孙光平砍他,可是作者并没有写孙光林的反应,我猜也许是一笑置之吧。
读长篇小说也就是读很多人的故事吧,莫言曾说过写长篇小说的人内心会有巨大的框架,复杂的人物关系都可以处理的很好。我想,这本书的每个人物都很丰满,情节也很生动,应该符合他所说的那个标准吧。
我喜欢这本书,若干后也许会有不一样的理解。
在细雨中呼喊的读后感 11
余华说:“我们并不是生活在土地上,事实上,我们生活在时间里。”《在细雨中呼喊》是他的第一部长篇小说,它是一本关于记忆的书,是余华对他记忆中的故乡、海盐、南门的回忆。
小说是以主人公孙光林的角度,讲述了他孤独的成长过程。他是一个自幼被父母遗弃的孩子,在他稚嫩却孤苦无助的年纪,提早感知众生万象,以回忆的方式,把碎片化的记忆串联起来,形成了这个啼笑皆非的故事。
小说以一个细雨飘扬的夜晚为开端,讲述着我在睡梦中,看到一条幽静的道路,听到一个女人嘶哑的哭泣般的呼喊声,却等不来一丝回应。这使我回想中的童年颤抖不已。再也没有比孤独的、无依无靠的呼喊声更让人战栗了。小说这样开始,呼应了小说的名字,也是一个隐喻,奠定了整个回忆的灰色基调。
在主人公不断的讲述下,一个命运交错,家庭关系复杂的形象跃然纸上,在朴实的文字中,看到无尽的孤独与悲凉。在生活的`不断打压之下,孙光林依旧不放弃希望,乐观的找到生活的意义、奋斗的目标、以及灵魂的寄托。
小说以儿童的视角,让我们看到成长中所必然要经历的痛,也让我们看到对生活的无尽希望和热爱。作者的文字总是朴实无华,但是又直击心灵,让我们看到了他的人生哲学,同时从中能感受出自己的人生哲学!
在细雨中呼喊的读后感 12
婴儿出生时的第一声啼哭,老人去世时亲友为他发出的最后哀鸣,都引我好奇,也让我迷惘。我参不透生是为何,死又为何。
让我对“死亡”有点懵懂意识的,是余华老师写的小说,《在细雨中呼喊》。
阅读过程中,我常常忍不住将自己代入,成为小小的孙光林。这般,在感受年少的冤屈,无效的反抗和短暂的温暖之后,我目睹了祖父孙有元拖拉多日后卑微而凄凉的离去,目睹了父亲孙广才喝醉酒后掉下粪坑的龌蹉死态,目睹了好朋友苏宇脑血管破裂后温柔而安静的离开……
我甚至还目睹了弟弟孙光明在大河里胡乱扑腾之后的渐渐沉下。瞧,我在观察:“活人是不能直视太阳的,但弟弟做到了。他的眼睛大大地瞪着太阳,眼中尽是灰暗混沌而无光彩,这也是他最后一次瞪着太阳了。”听,我在品味:“人死了,并不是走出了生命,而是走出了时间。”
孙光林,不,我品味完以上,竟直接想起了太爷爷。
记忆中的那个清晨,小小的我抬头望着睡着的太爷爷,不哭,也不闹,更没笑,只睁大眼睛,一动不动。我以为太爷爷只是累了,想睡得更久一点。睡在他自己的大床上,本就很好,我不知那些大人为何要手忙脚乱地把他挪到客厅。还睡进那么小的箱子里。还在上面加了个透明的玻璃盖子。我当然也不知道他们为何要头戴白布,还放声悲鸣。他们如果和我一样乖,只站在客厅里耐心等待,或许太爷爷马上就醒来了。
除此,我对太爷爷的唯一记忆,便是那日在山上理发的场景:太爷爷半躺在太师椅上,白白的泡沫围了他半脸,淡黄的阳光照得它们闪闪发亮。隔着师傅替他裹好的白围裙,我百无聊赖地挠他的手心。他动一下,我就笑一声。他又动了一下,我又笑了一声。后来的他似乎想握紧我的小手,阻止我的捣乱,但是又没能。
下晚,家里就传说太爷爷面色红润,却是不太能讲话的消息。此刻想来,那些闪亮的白泡沫,那只想握紧却又没能握紧的`太爷爷的手,似乎都在昭示,当时,太爷爷正慢慢走出我的生命。因为没几天,太爷爷也永远地走出了他自己的时间。
“将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。”
读到此处,耳畔又响起太爷爷被火化的前一刻,亲人们发出的那声声抑扬顿挫的哀鸣。这些哀鸣声,渐渐和孙光林母亲悲痛欲绝的脸重叠在一起。我看到走出时间的弟弟,不,孙光林的弟弟,水淋淋地躺在家门口的泥地上……不觉泪湿眼眶。
死亡的意味,我好像终于懂得了一些。
在细雨中呼喊的读后感 13
《在细雨中呼喊》是作者余华发表于1991年的第一篇长篇小说。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。这是一本关于记忆的书。我认为作者表达的是对过去的追忆和反省以及对未来的憧憬。当我们无法探测深不可知的的未来时,过去就成了我们深切的慰藉。
故事大概发生在上世纪七八十年代的中国。小说以第一人称“我”孙光林展开叙述。在那个将爱包裹的年代里,“我”饱尝了时代的艰辛和不幸。
在那个年代里,人与人之间的沟通是非常荒谬的,像是嘴上铐着枷锁。孙光林出生在一个贫穷的家庭,在那个年代农民百姓大部分是揭不开锅的,经常是吃了上顿没下顿。父亲孙广才是个粗俗霸道的农民,有一天父亲上了村里粗枝大叶的寡妇的床,从此一发不可收拾。弟弟孙光明死于溺水。一连串的事情让这个家支离破碎,于是“我”被卖给了军人王立强。
新环境给了“我”暂时的.安慰之后,在“我”心中慢慢产生了温暖。但父亲因犯错被人抓住小辫子, 再难做人自杀而死。 常年体弱多病的母亲却独自回了娘家,将“我”抛弃在码头。“我”无法想象今后该如何生活。
于是“我”想到了南门,曾经的家让“我”产生了一丝欣慰。我收拾简单的行李和沉甸甸的希望踏上了回家之路。在一个分岔路口,“我”遇到了爷爷孙有元,可悲的是祖孙两竟不认识了,故事结束在细雨中的分岔路口。
小说的基调应该是沉重的,但其中不乏幽默诙谐的片段。小说在讲到青少年时期的“我”和小伙伴关于“性”时,作者极其幽默有趣的向读者娓娓道来,让人忍俊不禁。
书里写了许多死:弟弟的死,苏宇的死,祖父的死,父亲的死,母亲的死,养父的死,不同死亡却有着相同的感受:死亡是一种解脱,也是一种回归。当我看到那么多人死去时,心里有一丝悲痛之余,也多了份释然。哭过之后,生活还得继续,可还得继续受。不管生活给了人们多大压力,人与人之间应该深情,和谐,永远保持那种善良去关怀这个美好有不美好的世界。随着年华的逝去,青春不再,但我们的心应该永葆青春,用最真挚的情感去感受这个世界的冷冷暖暖,酸甜苦辣,世事变迁等等。
小说在在悲惨结局中结束,给人以无尽的遐想,“我”与祖父孙有元之后到底会发生什么?“我”回到家之后,迎接“我”的命运到底是什么?一次次被人抛弃并不可怕,最重要的是勇于接纳自己,但我们被这个时代折磨的体无完肤时,学会逆来顺受,知足常乐!当岁月的痕迹在我们的脸上留下无情的伤疤时,我们的内心已拥有足够的豁达和宽容。当我们回头看看自己走的路是,发现它是那么的美妙!
人,首先是活着,可不能仅仅是活着!
在细雨中呼喊的读后感 14
最近看了余华的长篇小说《在细雨中呼喊》,以一个孩子的口吻徐徐展开,叙述了六七十年代的青少年成长经历,家人对他的漠视形成了孤僻的性格,被迫成为游离在家庭之外的生活的观察者,反而使他具有了超然的旁观视角,目睹了父亲祖父兄弟和邻居的生活,爱与恨,尊重与鄙视,恐惧与畏惧,愤怒与热情的冲突,仿佛细雨中的呼喊一样,触目可见,触手可及,真实感令人触目惊心。
小说零星的片段回忆组成,虽然每个时间都退隐到背后,但是最终由时间在其中起伏跳跃,运用蒙太奇组合方式,将无数的信息碎片一一串联起来,形成一个完整的故事。感叹于作者对叙事时间交织与把控的超凡能力。
那么时间到底是什么呢?
作者在小说中对“时间”的描述是,〝我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里,田野,街道,河流,房屋是我们置身时间之中的伙伴,时间将我们推一向前或向后并改变着我们的模样。”
平日里,我们只感觉到白昼交替,斗转星移,四季变化,但并没有真正意义上去感知时间。
如小说里描述的,“我弟弟在那个失去生命的夏日走出房屋时,应该说是平淡无奇,他千百次这样走出房屋。”那个时候他并不知道自己是最后时刻走在乡间小路上。
〝我的弟弟最后一次从水里挣扎着露出头来时,睁大眼睛直视耀眼的太阳,持续了好几秒钟,直到他被最终淹没,几天以后的中午,弟弟被埋葬后,我坐在阳光灿烂的池塘边也试图直视太阳,然而耀眼的光芒使我立刻垂下了眼睛,于是我找到了生与死之间不同,活着的人是无法看清太阳的,只有临死之人的眼睛才能穿越光芒,看清太阳。”当眼睛能直视太阳穿越万丈光芒时,相信弟弟一定意识到了自己走出了时间。
“父亲把弟弟从河里捞起了之后,抓起他的双脚,将身体倒提起来,用脊背支撑着在那条路上奔跑,气喘吁吁脚步越来越慢,停下来。哥哥接过弟弟,继续倒提着奔跑,父亲在后面断断续续的叫着他,跑-别停-跑。”争分夺秒的想抢回一个生命,让时间继续下去。”
小说中写到关于我的好友苏宇之死,他因为血管破裂陷入了昏迷,当他听到父亲大声喊叫“苏宇”的名字的时候,强有力的声音从遥远处传来,他下沉的身体迅速上升,似乎有一股微风推着他升起。
〝这孩子像谁呀?还不是像你”在父母的指责声中,一切都消失了,苏宇的身体复又下沉,犹如一颗在空气里落下去的石子,突然一股强烈的光芒蜂拥而来,立刻扯住了他,可光芒顷刻消失,感到自己被扔了出去。”
一个普通的早上,在家人对话、洗漱、碗筷的碰撞声中,苏宇躺在一旁,疲惫不堪的走到了生命的终点。我想如果家人当时意识到儿子即将走出时间,作为医生的父母一定会全力抢救挽回他的生命。
当然,我们也并不是全然对时间毫无感知。从医美行业的大张旗鼓,抗衰老产品的大行其道,不难看出我们对衰老的耿耿于怀。脸上的皱纹,眼袋,下垂的增加,每天都在提醒我们岁月像一把杀猪刀,要认真抵挡努力抗争。但如果只是容颜上的几道皱纹便是简单了。身体上的衰老,心智上的迟钝,生命力的衰退,全是势不可挡的`。
不过,希阿荣博堪布也说过关于衰老的话题,到了一定年纪,长得漂不漂亮就不那么重要了,除了自己,别人是不会在意的。
俗话说,“时间不饶人,岁月催人老”,世人眼中的衰老和智者提及漂亮,在时间中到底怎么发生的呢?
“生命回顾的几分钟”,濒临死亡的人对一生中发生中的事情像放映电影一般真实,从出生,上学,谈恋爱,就业,结婚生子到生病衰老,匆匆岁月被浓缩在几分钟里,当时深深执着的全然快乐和极度痛苦,此时却是感受相差无几,清晰且身临其境又度过了一生。
这样看来,时光流逝并不是像我们所想象的一分一秒,日复一日,年复一年的流淌着。
这简单地说,并不存在一个具体的东西可以让我们用手指点在上面说“这是时间”,时间只是对现象生灭的描述,也可以反过来说,现象的生灭就是时间。在佛法中我们说到“刹那”的时候,它指的是一个现象的生起及断灭,而“刹那刹那”,即所谓时间的流逝,则是无数现象的持续生灭。
死亡是我们最容易感知一种断灭,弟弟从乡间小路走向池塘溺水身亡,父亲兄长争分夺秒与死神全力赛跑,苏宇昏迷中的几度沉浮,濒临死亡生命回顾的体验,一旦脱离生灭,便固定下来,时间并不真正的存在。
前段时间,初中毕业后第一次同学会,虽然二十年不见,同学之间除了脸上几道浅浅的皱纹,好像一切未变,没有任何岁月的违和感。当时百思不得其解,也许是缘分深邃造成了莫名的熟悉感。现在细想其中的原因,从时间是无数想象的持续生灭来,在二十年中并无交往,无生无灭,也就没有一种时变境迁的时间感了。
死亡衰老生灭不息,明白了这一点,生活中的那些芝麻小事便会看淡一些,一切都会过去,过去了也就过去了。
在细雨中呼喊的读后感 15
每个人都有关于童年和过去的记忆,而这些记忆可能是随着年龄的增长,留下的大多是童年的快乐和纯真。 而余华书中的“我”,却承受了太多孩子不该面对的悲伤和无奈。
书中的“我”仿佛是一个旁观者,与世无争,从容不迫,谈着与自己无关的事情。 字里行间,充满了主人公对温暖的渴望。 可在主人公的童年,温暖总是那么短暂,那么容易失去。
刚看完的那一刻,我的`心情只有两个字:郁闷。 正如余华所写的其他作品一样,将人物的冷酷、恶毒、虚伪等负面性格表现得淋漓尽致,正是他所擅长的。 孙广林一直是作为边缘人存在的。 虽然他有几个亲密的朋友,但他们只是昙花一现。 他一直在目睹生活的荒谬和苦难。
人在苦难中暴露出罪恶本性下丑陋的灵魂,张开獠牙吞噬一切比自己弱小的东西,以此证明自己不是蝼蚁。
悲惨的结局往往最感人。 抛弃很可怕,但只要不抛弃自己,就会永远被接纳。 不要太奢侈,因为人总是难以满足的。 知足而快乐!
尽管人在人生的旅途中会遇到种种磨难,但我们要不断地从经验中悟到:路还得继续走。 就像书中“我”的爷爷孙佑元,一个看似一辈子没用的人,却在生命的最后一刻站直了身子,让所有人都觉得他从未被打败过,而且 依旧是一个——勇敢面对生活的人。
所以,在人生的旅途中,有太多的事情是我们无法左右的。 主人公“我”经历了太多磨难,但“我”依然能找到一片属于自己心灵空间的净土。 我们不能把握一切,但我们能把握的是我们自己的。 心。
在细雨中呼喊的读后感 16
看完余华写的《活着》,我发现自己喜欢上余华作品的风格:真实。沉重而有张力。于是又去搜索了他的作品,开启余华第二本作品的阅读。
相比《活着》,这本书知名度没有那么高。《在细雨中呼喊》是余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程,生动详实地描写了生活中的父子关系、朋友关系和社会关系,勾勒出了一幅上世纪中国农村生活的画卷。
作品的结构来自对时间的感受,确切地说是对记忆中的时间的感受,叙述者天马星空地在过去、现在和将来这三个维度里自由穿行,将记忆的碎片穿插、结集、拼嵌完整。
余华说,这是一个充满欢乐与痛苦的家庭,夹杂着叹息喊叫、哭泣之声和微笑。去理解他们命运的权利。
去理解柔弱的母亲如何完成自己忍受的一生,他唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际;
去理解那个名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖,他对待自己的父亲和对待自己的儿子,就像对待自己的绊脚石,他随时都在准备着踢开他们,他在妻子生前就已经和其他女人同居,可是在妻子死后,在死亡逐渐靠近他时,他不断地被黑暗指引到亡妻的坟前,不断哭泣;
孙广才的父亲孙有元,他的一生足够漫长,漫长到自己难以忍受,可是他的幽默总是大于悲伤。
还有孙光平、孙光林和孙光明,三兄弟的道路只是短暂地有过重叠,随机就叉向了各自的方向。孙光平以最平庸的方式长大成人,他让父亲孙广才胆战心惊;
而孙光林,作为故事的叙述的出发和回归者,他拥有了更多的经历,因此他的眼睛也记录了更多的命运;
孙光明第一个走向了死亡,这个家庭中最小的成员最先完成了人世间的使命,被河水淹没,当他最后一次挣扎着露出水面时,他睁大了眼睛直视了耀眼的太阳。
余华在自序中提及,作者的自序通常是一次约会,在漫漫记忆力去确定哪些转瞬即逝的地点,与曾经出现过的叙述约会,或者说与自己的过去约会。
这大概是余华与这个家庭的再次约会。
在意大利文版自序中,余华又说道,这本书试图表达人们在面对过去时,比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险、充满了不可战胜的神秘,只有当这些结束以后,惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的.理由,如同流动的河水,在不同民族的不同语言里永久和宽广地荡漾着,支撑着我们的生活和阅读。
看完余华的七年后的两篇自序,我觉得这个熟悉而陌生的家庭又浮现了眼前,我只是觉得很用力,但又轻飘飘地溜走了。
一直觉得自己阅读思考深度不够,只是停留在表面。再加上看完这本书又已过去半个多月。我更加认为自己阅读后留给自己的痕迹越发浅淡。
其实,飞鸟飞过天空,在水面留下了痕迹。曾看过的书本片段,也曾在某时刻闪现脑海。
抽茧剥丝般的看一个家庭的缩影,就像是看一个陌生而熟悉的人的一生,因为你知道他的一部分,而觉得你与他之间拉近了距离。你会觉得孙广才可恨又可欺,孙有元可怜悲哀,孙光平不知不觉的成长蜕变......
那天我在如今的生活中,也见到了相类似的家庭缩影。我不禁联想起了这本书,思考所谓的家庭关系、亲情关系。
关于孙广才对待自己的父亲与儿子,如今社会家庭中对待老人的冷漠方式,到底是人与人性格的冲突与摩擦,还是血缘在某种程度上的联系是一种牵连与羁绊留下的悲惨之链?
一切都是未知,没有正确答案。每个家庭的各种动荡与变迁,如何处理,其实都决定于人。人心本善,不论在什么时代,如何处理都是人的良知在发挥作用。
月有阴晴圆圈,孙光林的童年里,多段短暂的友情占据很大比重。
他有静静躲在一边羡慕着,猜测着同生存在这一空间的人的交往;他也有跳入其中,习惯所谓的学生长大为成年人的圈子;他还有抽出身来,再次思索曾经羡慕的友情是否看得有所偏差。
我们总是莫名其妙地弄丢了很多段曾经有着美好时光的友情。其实,我觉得童年的有些人的出现,也许不能定义为友情,而是童年的陪伴。
记得小学时候的暑假和寒假,我总是跑到一位姐姐家,在她家看电视,与她一起整理房间,布置房间,听她给我上课。那是一位很优秀的姐姐,在那时我的生活中,像是发了光一样。
可后来等我上了初中,她也上了高中,再慢慢地我的假期基本是在写作业中度过,我慢慢少了与她的联系。再知道她的消息时,或是我在路口看到她回家,或是在我妈妈口中听到那位姐姐要结婚了,那位姐姐生了孩子……
小时候,每逢到外婆家去,我有一群和我差不同龄的小伙伴,常常聚在一起过家家,或是夏天,坐在房间的凉席上,看看电视吵吵闹闹就半天过去了......
可现在这一切的人,都已经不联系了,甚至很长时间没有见到过。哪怕见到,大家都已忘记曾经一起玩耍的时光与岁月。
或许不是忘记,而是他们陪伴你走过的路程使命完成,一切都沉入记忆中,不再启封罢了。
说及童年,我想起了萧红的《呼兰河传》里祖父的菜园子,林海音的《城南旧事》中远处走来的骆驼的铃铛声,龙应台笔下《亲爱的安德烈》的悠然生活。比起孙光林,笔调不再那么地压抑与沉重,但我总觉得孙光林所经历的,有很多人童年的碎片影子。
《少年的你》中,小北和陈念的相识,是一场意外;但他们的相伴,未必不是一种属于他们标志的守护。孙光林与苏宇他们,也是如此。
此外,看了余华的《活着》、《在细雨中呼喊》和路遥的《平凡的世界》,我发现阅读他们的作品给我一种似曾相识的风格感觉。因而我认为他们属于心中有强大力量的人,才赋予笔下的人物有力的人生。
在细雨中呼喊的读后感 17
五彩缤纷的世界形形色色的人。我们一路走来在不断的认人识人,不断的认事做事,不断的挣扎对抗,不断的披荆斩棘,不断的升华,自己体现自己的价值。何曾不想做到山蹬绝顶人为峰,自己鼓励自己上山的路是不能休息的,不能往下看的,不要轻易满足现在的自己,定要做人上人。
但是我们有太多的无可奈何,有太多的委曲求全,有太多的白眼相看,有太多的冷眼相待,有太多的孤独无助,有太多的无辜冤枉,有太多的含垢忍辱,有太多的低首下心,有太多的帽子被扣,有太多的难言之隐,这就要我们在这条充满荆棘的道路上,有一颗强大的心,能够忍耐能够包容能够控制自己,有超强的控制能做到该收该放能收能放。
有时我们何曾不想找个人倾诉呢?舒缓舒缓自己,但是人人都有本难念的经,有时我们在路上散步或是跑步,脑海里浮现出美妙而神奇的画面——我就是主宰,万事皆可平,回头一晃,想想也就是想想,不爬坡不上道就是白日做梦,天下没有免费的午餐;有时我们好好的认认真真的淋一场大雨,并彻底放开自己喊出内心深处的.千沟万壑,美妙的雨水过后呢?但毕竟我们痛快了分分秒秒。
随着时间的推移,自身的努力会不断的朝好的方向变的,正如余华所说,我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。因为长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。不到长城非好汉,屈指行程二万。饭要一口一口的吃,路要一步一步的,走无论如何朝着自己的目标踏下去。遇到的不痛快独自去雨中浇浇,尽情释放,洗去那些“污垢”,重新上路,正所谓雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。雨中散步别有一番滋味噢,还可以《在细雨中呐喊》。
在细雨中呼喊的读后感 18
在看过研究生会读书推荐“线上书香,你我共阅”系列公众号文章后,我阅读了《在细雨中呼喊》这本书。
《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书,是余华发表于1991年的第一部长篇小说。它的结构来自于时间的感受,确切地说是对已知时间的'感受,也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时,比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险,充满了不可战胜的神秘,只有当这些结束以后,惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。在本书中,我最喜欢的一段话是:我不再装模作样地拥有很多朋友,而是回到了孤单之中,以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨,但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊,也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。
这部作品中作家对命运进行了深刻的解读,独特的阐释,对人性进行了无情的剖析和批判,整部作品真实而准确地展现着"文化荒原"时期人们情感的绝望。
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