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朱光潜作品谈美书简读后感（精选11篇）
认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编收集整理的朱光潜作品谈美书简读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
朱光潜作品谈美书简读后感 1
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……
文艺作品的'节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。
朱光潜作品谈美书简读后感 2
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的`，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
朱光潜作品谈美书简读后感 3
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的`符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
朱光潜作品谈美书简读后感 4
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的.近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
朱光潜作品谈美书简读后感 5
朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。
每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的.自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
朱光潜作品谈美书简读后感 6
很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。
谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。
这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。
艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。
艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的'境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。
观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。
艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。
我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。
有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。
人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。
完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。
人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。
人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！
朱光潜作品谈美书简读后感 7
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的`感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识
到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。
“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。
朱光潜作品谈美书简读后感 8
当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊！”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康D50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康D50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和ISO后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的'日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
日子一天天过，我无穷大的“心灵优盘”中，底片也越来越多：小到一只在校园里飞舞的美丽粉蝶、偶然落在窗台上张牙舞爪的“星天牛”，大到秋日里没有丝毫杂色的蓝色天空、夏夜里江边波涛汹涌的拍打着岩石的巨浪……因为有了摄影，有了观察的乐趣，我的生活也越来越有情趣，在这种生生不息的情趣中，我悟出了生命的真谛。把这种生命状态流露于语言文字，就是好文章；展露于摄影，不就是惊世之作吗？
由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的；并将一直会走下去，欣赏下去。
朱光潜作品谈美书简读后感 9
上周我主要在读两本书，一本是林语堂《人生不过如此》，由孙璐老师推荐并借新书于我，至今仍未读完；另一本是朱光潜的《给青年的十二封信》，这是三年前买的书，之前只是浏览了几篇感兴趣的文章，后来不知什么原因就将它搁置高台一直没有看了。直到近日与好友聊天提及朱光潜先生“读书是自己的事，与他人无关”的观点，又在另一位好友日志里看到先生“此身、此时、此地”的座右铭时，我才从书柜里翻出此书重新拜读。我向来不太习惯于计划性地阅读，读什么书看心情，更看缘分。
朱光潜先生是我国著名的美学家，研究中国美学史的学者大都是“从朱光潜谈起”的。本书是作者在1920年代旅欧求学期间给国内一家杂志社所寄的十二封信，受众为普通中学生及相等文化程度的青年，内容涉及读书、写作、求学、恋爱、人生等等青年人普遍关注的问题，语言亲切且通俗耐读，饱含哲理又深入浅出。全书字数不多，我看得很快，但看完过后脑海空空如也，又回过头反复阅读了多次，才有了一点自己的想法，这是将书本知识自我消化的一种不错的方法。
作者认为现代青年“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，做事缺乏前人的“苦心与热情”，不能从根本上下功夫。从客观上言之，科技越进步，人类征服环境的能力就越大，遇到的困难就日益减少，人类就越把事情看得太容易，做一件事情就不免轻浮粗率，所以艰苦卓绝的成就也就日益稀罕了。在以“效率”衡量人生价值的社会不允许人们放慢脚步潜心钻研，人们逐渐把自己看作社会的机械，一味地迎合社会需要而不顾自己的.兴趣，面对各种诱惑“摆脱不开”，最终心生烦恼，人生悲剧由此开始。
反观自己，又何尝不是如此呢。看一本书，匆匆浏览后就想从中获取真经指导人生；上一节课，对教材内容尚一知半解就敢在学生面前大放厥词；带一个班，顺利调解了几次同学间的小矛盾就认为自己掌握了班级管理的规律。我哪里知道，看书、上课、带班背后的学问大着哩，岂是我这等乡野匹夫、愚笨之徒花点儿时间就能悟出来的。太着急就会放弃埋头苦干，习惯投机取巧，浅尝辄止，严重时还会自我膨胀，栽大跟头。这样的日子每天都很忙碌，可我并不充实，因为充实是一种精神感受，不在于你一天做了多少事情。在忙碌的过程中我仅仅是在完成任务，没有感受到自己的存在与价值，没有自己的生活是单调乏味的。
所以我建议身边的同学们：学习要脚踏实地，耐心钻研，勿浅尝辄止，不求甚解。只有眼光深沉，从根本上下功夫，坐得住冷板凳，才会有所成就。生活要顺乎内心，寻找乐趣，勿急功近利，随波逐流。只有顾得上自己，有一些正常的嗜好，闲暇时寄托心神，才会获得幸福。学习是一种生活方式，不要把它看得太功利了，即便没有同学的羡慕，师长的表扬，没有奖学金、重点高中、各种荣誉的诱惑，你依然应该坚守，主动地为自己的生活着色。无论每天有多么繁忙，你总要抽点时间逍遥自在不受拘束地发展自己健康积极的兴趣，或读书、或写作、或画画、或唱歌、或打球，谈谈笑笑，跑跑跳跳。学业、工作都是第二位的，人生第一位是生活，生活是快乐，是体验，是充满生机，如果因为学业和工作而忘却了生活，忘却了自己，那也就失去了它真正的意义与价值。
最后，用朱光潜先生的一句话共勉：
“我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当做一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”
人生苦短，慢慢走，欣赏啊！
朱光潜作品谈美书简读后感 10
在科技发达的今天，人们常常沉迷于各种电子设备无法自拔，读书已经成为一件非常重要的事情了。怎样阅读一本书，很多人都有自己的方法，我今天读了《朱光潜谈读书》。读完这本书以后我觉得收获很大。
阅读的重要性除了不落后于人类学问，乃至在学问中寻出兴趣之外，还在于能够培养一种正常的嗜好。有了这种闲暇时可以寄托心神的兴趣爱好，人就不太容易被恶习引诱，人的定力也会强很多。而且，越是年轻，越要读书，否则到老想拿点诗歌文学来作为消遣，都寻不到兴趣了。
我们知道书是读不尽的，就读尽也是无用，许多书都没有一读的价值。多读一本没有价值的书，便丧失可读一本有价值的书的时间和精力；所以须慎加选择。你自己自然不会选择，须就教于批评家和专门学者。朱光潜说我不能告诉你必读的书，我能告诉你不必读的书。我所指的不必读的书，是谈书的书，是值不得读第二遍的.书，走进一个图书馆，你尽管看见千卷万卷的纸本子，其中真正能够称为“书”的恐怕还难上十卷百卷。
读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去读一部真正值得读的书；与其十部书都只能泛览一遍，不如取一部书精读十遍。
朱光潜认为读书必须要有一个中心去维持兴趣，或是科目，或是问题。读文学作品以作家为中心，读史学作品以时代为中心，这属于以科目为中心；书是读不尽的，就读尽也是无用，许多书没有一读的价值。无论学哪一科学问，心中必须悬若干问题，问题才真正是学问生长的萌芽，我们应该把自己的知识加以有机化，这就是说，要使它像一棵花，一只鸟或是一个人，成为一种活的东西。
读诗的功用不仅在消愁遣闷，不仅是替有闲阶级添一件奢侈；它使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。
总之读书是有很多好处的，关键在于精。选择读书可以根据自己的兴趣去选择。阅读一定可以给人很大的惊喜的。我以后也会读更多的书。
朱光潜作品谈美书简读后感 11
整本书花了不到半个月的时间读完，这本书的来历是我的一位高中语文老师给我推荐的。我怀着好奇和兴趣把这本书看完了，整本书我认为分为三个部分，第1部分就是《朱光潜给青年写的12封信》是12个模块，第二部分是《附录》也就是朱光潜写这本书的来由和他的自传，第三部分是《朱光潜谈修养》，又是22个主题和板块。
整本书比较值得一看的是第1部分和第3部分，第1部分的12封信里面，作者谈到了读书，动静，多元宇宙，人生等等主题，其中让我读来有几个点对我确实有启发。读的时候让我感受到类似于当初读岸见一郎的《被讨厌的勇气》那本书时候的启迪。就比如这本书里讲的多元宇宙这个概念，他把这个世界分为社会的宇宙，道德的宇宙，恋爱的宇宙等多个角度，有很多时候，以道德的标准去评判恋爱的话会发现很多冲突和矛盾，但是在恋爱的宇宙中这些东西又是很正常的.现象。以此启示我就是当遇到问题时，把你自己放入合适的宇宙中去设想，这样能减少自己心理上的矛盾和冲突，减轻自己的内耗，让自己活得更简单不纠结一些。
第二部分朱光潜谈修养这一部分有22个板块，涉及的范围比较广阔，里面一些主题还是挺有意思的，我是按顺序一个个完整读完了。读完以后，我个人的建议是可以从这22个主题中挑取自己感兴趣的部分读，有可能有那么六七个自己非常感兴趣的拿过来细细度品读一下，这样也许能让你更有效率的去吸取这本书里的知识。因为整本书来说是朱光潜比较偏个人的思考方面的文字，相当于是一个散文，就是它的情节性没那么强，读起来的话有点像读哲学类的书籍一样，因此如果你是按顺序硬啃的话，其实是比较费体力的。如果你是按照感兴趣的模块读，阅读效率更高，也能让你更省时省力。
我个人觉得判断一本书是否是一本好书就在于你读完这本书之后，书中的有没有那么一两个点能对你的人生观或者价值观产生一部分塑造，或者一定好的改变，能让你更加成熟，对于外界思想上抵抗力更强。如果有，那也许就是这本书的价值所在，而《朱光潜给青年的十二封信》就让我产生了这样的感觉，因此我认为还是一本不错的书。
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