《钢琴即兴伴奏教程》读后感
当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编收集整理的《钢琴即兴伴奏教程》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音 乐学院 教授 冯国林 先生编着的。最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。
《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。逻辑性极强，操作简单、易记。但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。
一、和弦标记法的弊端
传统和声教程中的和弦都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述和弦，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。这种标示法要求演奏者必须有深厚的`传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关系小调是用的同一个调号，这就在副三和弦，一直复杂点的和弦上花费它到底是属于大调还是小调的问题。与其如此繁复还不如挑个简单明朗的记谱方法——固定调（也即音名）和弦标记法，如：C、Dm、Bdim7等。
二、强调伴奏绝对地为歌唱服务，缺少互动性
传统伴奏提倡“伴奏就是伴奏，被认为是独立的声部”，不使用化丽的伴奏织体，强调伴奏绝对地为歌唱服务，伴奏仅为次要地位，缺少了伴奏者与演唱者在音乐上的互动关系。
三、过分强调正三和弦巩固调性的地位，忽略副三和弦、七和弦等丰富调性色彩的作用。
传统的伴奏与现代即兴伴奏，给人的感觉是传统伴奏过于“朴素”、“正统”、“严肃”，现代伴奏给人“华丽”、“轻松”、“灵活”的感觉。而且由于现代流行钢琴伴奏重视了副三和弦、七和弦、副七和弦，把他们与正三和弦一视同仁，采用了“优胜劣汰制”，谁的音响表达能力强就才用谁，弹奏者喜欢谁就用谁。另外，现代流行钢琴中为丰富和声色彩，新生了扩展和弦，如G(*add11)即：sol、si、do、re。延留和弦，如Csus2即do、re、sol。
四、低音流动性、旋律感不强，伴奏织体呆滞。
流行钢琴即兴伴奏突破了传统和声学理论的应用，低音的进行已经不再是单一地强调和声功能的表现，而更加趋于旋律化，流线型，伴奏手法上也融入了现代和声体系、现代流行音乐的乐队伴奏技巧。伴奏织体也不再受固定伴奏织体模式的约束，而是根据乐曲旋律节奏有松有紧、自由变换。同时。不再受歌词大意和意境的影响，而是选择较为自由、突出即兴演奏的伴奏方式，从而更加趋于人性化。
五、绝对不允许属和弦向下属和弦的解决，过分强调属和弦向主和弦的解决。
在现代流行钢琴伴奏中属和弦向下属和弦的解决是被允许的，甚至出现平行五、八度都不足为奇。
尽管这本《钢琴即兴伴奏教程》有如此至多的问题，这不是这一本书与现代和声伴奏的之间的差异，他是传统即兴伴奏教程与现代流行钢琴即兴伴奏教程的差异。我们不但要从两种体系的变化中看到时代性、审美效应的变化，更应该追根溯源，彻底地了解两种体系的联系与差异。更好地理解即兴伴奏的实际价值，伴奏者的弹奏目标，衡量伴奏水平的标准。所以，现代即兴伴奏这一间接经验我们要去钻研，到传统的即兴伴奏这一直接经验，我们更得去学习、比较、总结。
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