唐李思训古代山水画
作品赏析：
《江帆阁楼图》，长度是101.9cm,宽度是54.7cm，颜色比较显素色，系早唐时期李思训孤本佳作。图的上方是高翔的大雁，近处满勾细密的针杉，渐远渐清晰，这种效果让人惊异！近岸有一小木屋。下方是矮崖，山峰不高，长松却秀岭，密树也掩映，山径后面让人感觉层叠，有碧殿朱廊曲折其间。
画中无人，却显其内，朦胧的木屋增加了画的神秘感，通过以山水来展现人物，确实我比较赞赏，不过我的体会如果有出入的话，那么他还是不是山水画呢。不管怎么说，他的景物描绘工致，错落有致，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。
画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。画法沿袭《游春图》的青绿设色而有所演进，甚至在景物布置上参考了《游春图》左段而略有变通，比之《游春图》更有雄浑的气势。
然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。
这种表达方式，现在的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的'描绘松针的“攒针”法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。
作者介绍：
唐代盛行青绿山水，以并称“大、小李将军”的李恩训、李昭道父子最负盛名。同时出现水墨山水，王维堪称“鼻祖”。他们仅有的存世传作，也均非真迹，只能领略风貌一二。
李思训、李昭道于美史中称“二李”，“三水之变成于二李”之说。善画青绿山水，受展子虔影响，宋《宣和画谱》说他的画“笔格道劲，得湍漱潺湲、烟霞缥渺难写之状”较隋代有长足进步。