宋词是宋的“一代之文学”，细读后会发现，宋词中的审美意蕴总体说来是一种“悲美”，这与当时的社会审美心理肯定是分不开的，而这种社会审美心理的形成又取决于当时独特的士人心理特征。
【多情的宋词】
有宋一代，是词的发展鼎盛时期。不管是在“婉约派”的“性感宋词”里，还是在“豪放派”的“骨感宋词”里，无不浸润着诸如“婉丽、柔媚、浓艳、香软、风流、多情”等饱含风月元素的字眼。而那些吟风弄月的词人，无一不是与情人(绝大多数是歌姬舞女)浅斟低唱的高手。可以说，两宋时代的词人几乎都和歌姬舞女有着极为密切的关系，宋词中的相当一部分写的就是词人自己所经历与体验的风月情事。
在这些词人中，最有代表性的当推柳永。由于富贵功名不就，柳永转而对此采取冷淡与狂傲的态度，进一步发展为到女人堆里寻求安慰。一生都在青楼中乐此不疲、流连忘返的柳永，词的创作煞是了得，他写的词，不仅数量大，而且质量高，传世佳作众多。他还开拓了词的题材內容，扩大了词境，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化和口语化，对后世产生了较大影响，在中国词史上有着重要的地位。先看下面这首有名的《鹤冲天》：
“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱!”
这首词是柳永进士科考落第之后的“牢骚言”，反映了柳永的反叛性格，也带来了他人生路上的一大波折。据传说，柳永善作俗词，而宋仁宗颇好雅词。有一次，宋仁宗临轩放榜时想起柳永这首词中那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，就说道：“且去浅斟低唱，何要浮名”，就这样黜落了他。从此，柳永便自称“奉旨填词柳三变”而长期流连于坊曲之间、花柳丛中，寻找生活的方向、精神的寄托。
在中国历史上，大概跟青楼女子最合得来最受她们追捧的莫过于柳永了。而在所有留恋青楼的男子中，能获得如此卓越成就的恐怕也只有柳永了。在当时，“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面”，成了当时青楼女子的真实呼声。
且看柳永这首著名的《雨霖铃》：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”
这首词是柳永离开都城汴京(今河南开封)时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。我们可以解读为：在那冷落凄清的季节里，思念在分手后开始生长，长成伫立岸边的棵棵杨柳，盼望着青衫上酒渍斑斑的你,乘一叶扁舟,从暮霭沉沉的烟波中驶来，倾诉万种风情。那晓风残月依旧醉着，你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅吟低唱么?
再看这首《蝶恋花》写得何等情深意切、缠绵悱恻：
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
下面这首《黄莺儿》，写得又是多么清新婉约，细腻独到：
“园林晴昼春谁主。暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心、深意低诉。
无据乍出暖烟来，又趁游蜂去。恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。当上苑柳农时，别馆花深处，此际海燕偏饶，都把韶光与。”
柳永何以得到青楼女子的追捧?博主以为，其一，柳永的高才与佳词是青楼女子最有效的宣传广告。只要有他的生花妙笔，哪怕只是蜻蜓点水的一句好评，青楼女子的身价就能倍增，以至很多青楼女子都成了他的铁杆粉丝，争相索词付身。故有“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍”之说。其二，柳永的尊重与情分是青楼女子最需要的心灵鸡汤。在一定意义上讲，他懂她们，他是她们心灵的知音，他不象那些达官显贵春宵过后而鄙视她们，一副假道德君子的模样。柳永是以平等的、同情的态度去对待这些青楼女子的，他能够发现她们灵魂中可贵的东西，用饱含怜悯的诗词抚慰她们冰冷而伤痛的灵魂。
难怪乎，柳永死后，谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妻，为他戴重孝，众妓都为他戴孝守丧。出殡之时，汴京满城青楼女子都来了，半城缟素，一片哀声。这便是"群妓合金葬柳七"的佳话。谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。可见，柳永在秦楼楚馆里的威望和口碑，恐怕素以风流自居的唐伯虎也要逊色三分了。
秦观是稍后于柳永的一位大词人。他在党争中失意，宦途多舛，一生潦倒，所以也只能以酒色
释怀。他写词的主要倾向是歌唱爱情的真挚与纯洁，且看这首脍炙人口的《鹊桥仙》：
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”
秦观和歌姬舞女交往很多，他有许多词都此为内容，创造了一些深于情、专于情的可爱女性形象。如《浣溪纱》：
“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”
另一首《鹧鸪天》，其中的“雨打梨花深闭门”为千古传诵的佳句：
“枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。”
父子词人晏殊和晏几道也是善写风月艳情的大家。晏殊早年显达，官至宰相。他的词中多为描写男欢女爱、轻歌曼舞，词风雍容典雅华贵。如这首著名的《蝶恋花》可为此类词作的代表：
“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”
晏几道是晏殊的儿子。他虽出身于显宦之家，但后来家道中落，穷困潦倒，因而词风伤感凄楚。他的许多词均是怀念歌妓之作，如这首《临江仙》就很有名：
“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂.去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。
记得小苹初见,两重心字罗衣.琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。”
素以正统形象示人的欧阳修和苏轼，他们私生活的浪漫是出了名的。公务之余，也是“遇酒行即遣妓取一花传客......往往侵夜，载月而归。”正是因为有此经历，欧阳修写过不少缠绵、香艳的词，如他写的《南歌子》：
“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了綉功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。”
苏轼在这方面也丝毫不逊于欧阳修。《挥尘录》说：“......公春时每遇休暇，必约客湖上...... 各领数妓任其所适......极欢而罢。”他的很多词都是这种狎妓生活的写照。如这首《江城子》：
“天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余如许?春纵在，与谁同?
隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。”
周邦彦是宋徽宗时大晟乐府的提举官。因为职务与工作关系，他长期跟歌姬舞女们打交道，过着眠花宿柳的放浪生活，写些“玉艳珠鲜”和“柳欹花蝉”的艳词，《瑞龙吟》被认为是这种词风的代表：
“章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。黯凝竚.因念箇人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步?探春尽是，伤离意绪。事与孤鸿去。官柳低金缕。归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。”
最后，不能不讲到陆游。陆游早年与唐琬成婚，感情甚好。但他母亲不喜欢唐琬，逼其离了婚。陆游不忍心与唐琬分离，就另择住处与唐琬幽会，不久，被陆游母亲发现，不得不断。后来，唐琬改嫁宋朝宗室赵士程。一日，陆游出游沈园，遇见唐、赵二人在饮酒，唐琬叫人送酒菜绐陆游，两人双目相看，欲言无声，欲哭无泪。陆游怅然久之，遂赋词一首题于墙上，这就是有名的《钗头凤》：
“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳;东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错!
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透;桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫!”
翌日，唐琬也写了一首《钗头凤》抄于帛上，差人送于陆游：
“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落;晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难!
人成各，今非昨，病魂常似秋千索;角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!”
据传，这次见面后，唐琬因悲伤过度，不久就病亡了。这两首词都达到了内容和形式的完美统一，是别开生面、催人泪下的佳作，诉说着同一个凄婉的爱情故事，浸润着同样的情怨和无奈。不过，也有不少后世论者认为，陆游与唐琬离婚后仍然勾勾搭搭，惹得唐琬旧情复萌，却又不能两相厮守，使得她饱受相思与愧疚之苦虑。唐琬的死，陆游应负主要责任。呵呵，不管怎样，两人之间都是一份难得的真情，值得称颂。
风月场上的男女情事，向来是历代才子们弄词作诗的溫床与酵母。博主以为，宋词的盛极，除了时代背景和社会环境等因素促成以外，从一定意义上说，是多情的才子词人经历的风月故事成就了伟大的宋词——作为中国古代文学皇冠上一颗光辉夺目的巨钻的宋词，千百年来为后世文学艺术创作输送了丰富的养分，直到今天仍给我们以很美的艺术享受。