古诗原文翻译赏析

时间：2024-06-21 17:17:14 古诗大全我要投稿

古诗原文翻译赏析经典（15篇）

　　在平平淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的古诗原文翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

古诗原文翻译赏析经典（15篇）

古诗原文翻译赏析1

　　古诗原文

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　译文翻译

　　昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　注释解释

　　疏：指稀疏。

　　卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

　　浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

　　浓睡：酣睡

　　残酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　创作背景

　　这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。

　　诗文赏析

　　虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的.惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

　　作者介绍

　　李清照 : 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲...

古诗原文翻译赏析2

　　原文：

　　摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘

　　乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今旦获一雁，杀之矣。

　　其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。

　　”予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”。

　　同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。

　　旧所作无宫商，今改定之。

　　问世间，情为何物，直教生死相许？

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　译文：

　　天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？

　　南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。

　　比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。到此刻，方知这痴情的双雁竟比人间痴情儿女更加痴情！

　　相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢？

　　这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，何等热闹，而今却是冷烟衰草，一派萧条冷落。

　　武帝已死，招魂也无济于事。女山神因之枉自悲啼，而死者却不会再归来了！

　　双雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土。

　　将会留得生前身后名，与世长存。狂歌纵酒，寻访雁丘坟故地，来祭奠这一对爱侣的亡灵。

　　注释：

　　⑴《摸鱼儿》：一名《摸鱼子》，又名《买陂塘》、《迈陂塘》、《双蕖怨》等。唐教坊曲，后用为词牌。宋词以晁补之《琴趣外篇》所收为最早。双片一百一十六字，前片六仄韵，后片七仄韵。双结倒数第三句第一字皆领格，宜用去声。

　　⑵乙丑岁：金章宗泰和五年（公元1205年），以天干地支纪年为乙丑年，当时元好问年仅十六岁。

　　⑶赴试并州：《金史·选举志》载：金代选举之制，由乡至府，由府至省及殿试，凡四试。明昌元年罢免乡试。府试试期在秋八月。府试处所承安四年赠太原，共为十处。

　　⑷识（zhì）：标志。

　　⑸雁丘：嘉庆《大清一统志》：雁丘在阳曲县西汾水旁。金元好问赴府试……累土为丘，作《雁丘词》。

　　⑹无宫商：不协音律。

　　⑺直教：竟使。许：随从。

　　⑻双飞客：大雁双宿双飞，秋去春来，故云。

　　⑼“就中”句：这雁群中更有痴迷于爱情的。

　　⑽“君应”四句：万里长途，层云迷漫，千山暮景，处境凄凉，形影孤单为谁奔波呢？

　　⑾“横汾”三句：这葬雁的汾水，当年汉武帝横渡时何等热闹，如今寂寞凄凉。汉武帝《秋风辞》：“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌。”平楚：楚指丛木。远望树梢齐平，故称平楚。

　　⑿“招魂”二句：我欲为死雁招魂又有何用，雁魂也在风雨中啼哭。招魂楚些（suò）：《楚辞·招魂》句尾皆有“些”字。何嗟及：悲叹无济于事。山鬼：《楚辞·九歌·山鬼》篇指山神，此指雁魂。

　　⒀暗啼：一作“自啼”。

　　⒁“天也”二句：不信殉情的雁子与普通莺燕一样都寂灭无闻变为黄土，它将声明远播，使天地忌妒。

　　⒂骚人：诗人。

　　赏析：

　　此词作于金宣宗泰和五年（1205）遗山十六岁时，虽晚年曾经改定，然大体则为原作。词的上片在小序已叙事情梗概的基础上追寻殉情成因：前七句以我观物，放眼于巨大的时空中突出其长久厮守，同甘共苦、相依为命的深情厚感；后四句以我度物，模拟死雁之口，说出其殉情的原因。下片写凭吊，前三句渲染雁丘所处环境的冷落寂寞；“招魂”二句叙述为雁招魂及雁魂之凄苦；“天也妒”二句论断为情而死必将流芳千古；末四句点出垒筑雁丘的用意。

　　这首咏物诗通过对雁的生活和心理体贴入微的`描写及雁丘凄凉环境的渲染，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，歌颂了大雁同生共死的“至情”。拟人手法的运用，打通了人与物的界限，使歌颂的“至情”扩展的世间万物。词以抒情为主，多用议论口吻，景因情设，随意挥洒，将凄伤的爱情悲剧写得跌宕澎湃，慷慨激越，可谓“婀娜中含刚健”。

古诗原文翻译赏析3

　　石壕吏

　　唐杜甫

　　暮投石壕村，有吏夜捉人。

　　老翁逾墙走，老妇出门看。

　　吏呼一何怒，妇啼一何苦。

　　听妇前致词，三男邺城戍。

　　一男附书至，二男新战死。

　　存者且偷生，死者长已矣。

　　室中更无人，惟有乳下孙。

　　有孙母未去，出入无完裙。

　　老妪力虽衰，请从吏夜归。

　　急应河阳役，犹得备晨炊。

　　夜久语声绝，如闻泣幽咽。

　　天明登前途，独与老翁别。

　　原文译文：

　　日暮时投宿石壕村，夜里有差役到村子里抓人。老翁越墙逃走，老妇出门查看。官吏大声呼喝得多么愤怒，妇人大声啼哭得多么悲苦。我听到老妇上前说：我的三个儿子戍边在邺城。其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。的人苟且偷生，死去的人就永远不会回来了！里再也没有别的了，只有正在吃奶的小孙子。因为有孙子在，他还没有离去，但进进出出都没有一件完整的衣服。虽然老妇我年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。立刻就去投向河阳的战役，还来得及为部队准备早餐。夜深了，说话的逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。

　　作品简介：

　　这是杜甫著名的新题乐府组诗三吏之一。唐肃宗乾元二年（759）春，已经四十八岁的杜甫，由左拾遗贬为华州司功参军。他离开洛阳，历经新安、潼关、石壕，夜宿晓行，风尘仆仆，赶往华州任所，所经之处，哀鸿遍野，民不聊生，这引起诗人感情上的强烈震动。

　　当时唐王朝集中郭子仪等九节度使步骑二十功赎罪万，号称六十万，将安庆绪围在邺城。由于战争吃紧，唐王朝为补充兵力，到处征兵。这时，杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒捉人，于是实录所见所闻，写成这篇不朽的诗作。诗中刻画了官吏的横暴，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难和自己的。

　　作品赏析：

　　《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗。它以耳闻为线索，按的顺序，由暮夜夜久天明，一步步深入，从投宿叙起，以告别结束，从差吏夜间捉人，到老妇随往；从老翁逾墙逃走，到事后潜归；从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个有开始、发展、高潮、结局，情节完整，并颇为。诗的首尾是叙事，中间用对话，活动着的有五六个之多，诗人巧妙地借老妇的口，诉说了她一家的悲惨遭遇。诗人的叙述、老妇的说白，处处呼应，环环紧扣，层次十分清楚。

　　诗人虚实交映，藏问于答，不写差吏的追问，而只写老妇的哭诉，从哭诉中写出潜台词、画外音，将差吏的形象融入老妇的前致词中，有一种言有尽而意无穷的境界。诗人写老妇的哭诉，语言朴实无华，一个典故也不用，很切合老妇的口吻，且随着内容的多次转韵，形成忧愤深广、波澜老成，一唱三叹，高低抑扬的韵致，使沉郁顿挫达到极致。

　　全诗述情陈事，除吏呼一何怒二句微微透露了他的爱憎之外，都是对客观事物的描述。在这里，诗人通过新颖而巧妙的艺术构思，将丰富的内容和自己的感情融化在具体的形象里，浇注于客观的叙述中，让事物本身直接感染读者，让故事本身去显露诗人的爱憎。这种以实写虚，以虚补实，虚实相映的`艺术手法，使全诗显得简洁洗练，而又蕴涵丰富。

　　前四句可看作第一段。首句暮投石壕村，单刀直入，直叙其事。暮字、投字、村字都需玩味，读者不能轻易放过。在封建社会里，由于社会秩序混乱和荒凉等原因，旅客们都未晚先投宿，更何况在兵祸连接的时代。而杜甫，却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投奔到一个小村庄里借宿，这种异乎寻常的情景就富于暗示性。他或者是压根儿不敢走大路；或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚。总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型。浦起龙指出这首诗起有猛虎攫人之势，这不仅是就有吏夜捉人说的，而且是就头一句的环境烘托说的。有吏夜捉人一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。不说征兵、点兵、招兵而说捉人，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。再加上一个夜字，含意更丰富。第一、表明官府捉人之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法捉到；第二、表明县吏捉人的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。同时，诗人是暮投石壕村的，从暮到夜，已过了几个小时，这时当然已经睡下了；所以下面的发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。老翁逾墙走，老妇出门看两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安；即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来捉人，老翁立刻逾墙逃走，由老妇开门周旋。

　　从吏呼一何怒至犹得备晨炊这十六句，可看作第二段。吏呼一何怒！妇啼一何苦！两句，极其概括、极其形象地写出了吏与妇的尖锐矛盾。一呼、一啼，一怒、一苦，形成了强烈的对照；两个状语一何，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。矛盾的两方面，具有主与从、因与果的关系。妇啼一何苦，是吏呼一何怒逼出来的。下面，诗人不再写吏呼，全力写妇啼，而吏呼自见。听妇前致词承上启下。那听是诗人在听，那致词是老妇苦啼着回答县吏的怒呼。写致词内容的十三句诗，多次换韵，明显地表现出多次转折，暗示了县吏的多次怒呼、逼问。读这十三句诗的时候，千万别以为这是老妇一口气说下去的，而县吏则在那里洗耳恭听。实际上，吏呼一何怒！妇啼一何苦！不仅发生在事件的开头，而且持续到事件的结尾。从三男邺城戍到死者长已矣，是第一次转折。可以想见，这是针对县吏的第一次逼问诉苦的。在这以前，诗人已用有吏夜捉人一句写出了县吏的猛虎攫人之势。等到老妇出门看，便扑了进来，贼眼四处搜索，却找不到一个男人，扑了个空。于是怒吼道：你家的男人都到哪儿去了？快交出来！老妇泣诉说：三个儿子都当兵守邺城去了。一个儿子刚刚捎来，信中说，另外两个儿子已经牺牲了！泣诉的时候，也许县吏不相信，还拿出信来交县吏看。总之，存者且偷生，死者长已矣！处境是够使人同情的，她很以此博得县吏的同情，高抬贵手。不料县吏又大发雷霆：难道你家里再没有别人了？快交出来！她只得针对这一点诉苦：室中更无人，惟有乳下孙。这两句，也许不是一口气说下去的，因为更无人与下面的回答发生了明显的矛盾。合理的解释是：老妇先说了一句：家里再没人了！而在这当儿，被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙子，受了怒吼声的惊吓，哭了起来，掩口也不顶用。于是县吏抓到了把柄，威逼道：你竟敢撒谎！不是有个哭吗？老妇不得已，这才说：只有个孙子啊！还吃奶呢，小得很！吃谁的奶？总有个母亲吧！还不把她交出来！老妇担心的事情终于发生了！她只得硬着头皮解释：孙儿是有个母亲，她的在邺城战死了，因为要奶孩子，没有改嫁。可怜她衣服破破烂烂，怎么见人呀！还是行行好吧！但县吏仍不肯罢手。老妇生怕守寡的儿媳被抓，饿死孙子，只好挺身而出：老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。老妇的致词，到此结束，表明县吏勉强同意，不再怒吼了。

　　最后一段虽然只有四句，却照应开头，涉及所有人物，写出了事件的结局和作者的感受。夜久语声绝，如闻泣幽咽。表明老妇已被抓走，走时低声哭泣，越走越远，便听不到哭声了。夜久二字，反映了老妇一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程。如闻二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被捉而泣不成声，另一方面也显示出诗人以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。天明登前途，独与老翁别两句，收尽全篇，于叙事中含无限深情。前一天傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接诗人，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。老翁的心情怎样，诗人作何感想，这些都给读者留下了想象的余地。

古诗原文翻译赏析4

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

　　注释解释

　　色：颜色，也有景色之意。

　　惊：吃惊，害怕。

　　创作背景

　　《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

　　诗文赏析

　　这是一首作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的'花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

古诗原文翻译赏析5

　　原文：

　　丰

　　子之丰兮，俟我乎巷兮，悔予不送兮。

　　子之昌兮，俟我乎堂兮，悔予不将兮。

　　衣锦褧衣，裳锦褧裳。

　　叔兮伯兮，驾予与行。

　　裳锦褧裳，衣锦褧衣。

　　叔兮伯兮，驾予与归。

　　译文：

　　难忘你人物好丰采，你曾在巷中久等待，没跟你同走悔不该。

　　难忘你健美好身材，你曾在堂中久等待，没和你同去悔不该。

　　锦缎衣服身上穿，外面罩着锦绣衫。叔呀伯呀赶快来，驾车接我同回还。

　　外面罩着锦绣衫，锦缎衣服里面穿。叔呀伯呀赶快来，驾车接我同归还。

　　注释：

　　1.丰：丰满，标致，容颜美好貌。

　　2.俟（sì）：等候。巷：里中道，即胡同。

　　3.予：我，此处当是指“我家”。送：从行，送女出嫁。致女曰送，亲迎曰逆。

　　4.昌：体魄健壮，棒。

　　5.堂：客厅，厅堂。

　　6.将：同行，或曰出嫁时的迎送。

　　7.锦：锦衣，翟衣。褧（jiǒng）：妇女出嫁时御风尘用的麻布罩衣，即披风。

　　8.裳（cháng）：古代指遮蔽下体的衣裙。

　　9.叔、伯：此指男方来迎亲之人。

　　10.驾：驾车。古时结婚有亲迎礼，男子驾车至女家，亲自迎接女子上车，一起回夫家。行（háng）：往。

　　11.归：回。一说指女子出嫁归于男子之家。

　　赏析：

　　《郑风·丰》诗中的抒情主人公是个屈从父母意志的弱女子，她没有对抗父母的干涉。她的遭遇是不幸的，也是值得人们深深同情的。虽然，她未能与心上人结合，但她对心上人的挚爱之情却丝毫没有被时间冲淡，反而更加深切了。在她的脑海里，爱人的容貌是那样的丰满美好，体魄是那样的健壮魁伟。想起这些，她的心中充满了无法消解的悔恨之情！当年的情景历历在目：那时候爱人在巷口、在堂上等她去成亲，幸福生活仿佛在向她招手。但却因父母的变卦，最终她没有能跟他走。如今悔恨之余，她要作最后的努力，呼唤爱人重申旧盟。她幻想自己穿上了盛装，打扮得漂漂亮亮的，迫不及待地呼唤男家快来人驾车迎接她过门去成亲。这种由满腹悔恨引起的对幸福生活无限向往的强烈感情，在诗中表现得可谓淋漓尽致。

　　诗中抒情主人公对幸福生活的强烈向往，在现实中是一种无望的追求。她其实并没有找到越过急流险滩通向幸福彼岸的渡船。在诗中，读者充分了解她的怨恨之情是对着她父母的，但却无法知道她有什么办法能改变父母的态度。她只能幻想有朝一日她的心上人派人来把她迎娶过去。看来等待她的依然是无法改变的可悲命运。可以说，这首诗是对旧社会不合理婚姻制度的强烈控诉。

　　抒情主人公对爱人的感情是深沉的.，对自己屈从于父母的意志流露出极度的悔恨，希望爱人重申旧盟心情表达得极其迫切，一句话，直抒胸臆，酣畅淋漓为此诗抒情的一大艺术特色。一、二两章中抒发的未能与爱人结合的悔恨之情，读者仿佛能听到她的叹息声；三、四两章中抒发的迫切想与爱人结合的向往之情，读者仿佛能听到她的呼唤声。诗中对人物形象的描写和人物心理的刻画，都极其成功，给人以深刻的印象。特别是抒情主人公由深深的悔恨而引起的向往幸福生活的幻觉，这种悲剧意味极浓的感情大跳跃，读者读后不能不为之动容。

古诗原文翻译赏析6

　　原文：

　　在水军宴赠幕府诸侍御

　　月化五白龙，翻飞凌九天。

　　胡沙惊北海，电扫洛阳川。

　　虏箭雨宫阙，皇舆成播迁。

　　英王受庙略，秉钺清南边。

　　云旗卷海雪，金戟罗江烟。

　　聚散百万人，弛张在一贤。

　　霜台降群彦，水国奉戎旃。

　　绣服开宴语，天人借楼船。

　　如登黄金台，遥谒紫霞仙。

　　卷身编蓬下，冥机四十年。

　　宁知草间人，腰下有龙泉。

　　浮云在一决，誓欲清幽燕。

　　愿与四座公，静谈金匮篇。

　　齐心戴朝恩，不惜微躯捐。

　　所冀旄头灭，功成追鲁连。

　　译文：

　　月亮化为五条白龙，飞上了九重云天。

　　范阳叛军如胡地黄沙飞离北海，闪电一般横扫洛阳。

　　胡虏的箭雨一般射向宫阙，皇帝的车驾逃往四川。

　　英明的王子秉受朝廷的谋划，执掌兵权靖清南边。

　　军旗漫卷，如大海波涛；武器森列，似江上的云烟。

　　一人指挥百万大军，张弛聚散，号令森严。

　　御史台来了众多英贤，在南方水国，举起了军旗。

　　绣衣御史宴集一起，杰出的永王借给楼船。

　　好似登上黄金台，谒见紫霞中的神仙。

　　我藏身于茅屋里面，不问世事四十年。

　　岂知隐居草泽的人，腰里有着锋利的龙泉；

　　一剑挥去，劈开浮云，发誓要扫清幽燕。

　　如今很想与诸位御史．静心讨论金匮兵书。

　　大家都感谢王子的恩德，不惜献出自己的生命。

　　所希望的是平定叛乱，功成身退，追随鲁仲连。

　　注释：

　　1.“月化”句：《十六国春秋·后燕录》载，后燕慕容熙建始无年，太史丞梁延年梦月化为五白龙。梦中占之曰：“月，臣也；龙，君也。月化为龙，当有臣为君。”比喻安禄山称帝。

　　2.皇舆：皇帝坐的车，代指唐玄宗。播迁：流亡。

　　3.英王：指水王李璘。庙略：指朝廷的谋划。

　　4.秉钺：持斧，借指执掌兵权。

　　5.霜台：御史台，御史职司纠弹，严肃如霜，故名。此处借以赞美永王幕府诸侍御。

　　6.戎旃（zhān）：军旗。奉戎旃，谓参加永王军队。

　　7.绣服：指传御。

　　8.天人：才能杰出者，谓永王璘。

　　9.黄金台：又称金台、燕台，故址在今河北易县东南北易水甫。战国时，燕昭王筑此台，置千金于台上，延请天下贤士。

　　10.编蓬：编结蓬草以为门户，喻平民居处。

　　11.冥机：息机，不问世事。

　　12.龙泉：即龙渊，古代传说中著名铸工欧冶子干将所造的利剑。

　　13.决：劈开。《庄子·说剑》：“上决浮云，下绝地纪。”

　　14.幽燕：今北京市、河北北部以及辽宁西部一带，是安禄山的根据地。

　　15.众匮篇：兵书名。《隋书·经籍志》有《太公金匮》二卷。

　　16.旄头：即昂宿，胡星。旄头灭，指平定安史之乱。

　　17.鲁连：即战国时鲁仲连。曾为赵国退秦军，事后不受赵国赏赐，功成身退。

　　赏析：

　　奚禄诒日本篇：“首序禄山之乱，次入永王，次入诸侍御，次自序，末勉诸公以报国。”正道出了全诗的结构及其主题。

　　开头六句叙写安史叛军的嚣张气焰及其叛乱的主要过程。其中“胡沙惊北海”、“电扫洛阳川”、“虏箭雨官阙”等句对当时的形势做了高度的艺术概括。“皇舆播迁”四字则道出了唐王朝腐败，不堪叛军一击的可悲情况。诗句间诗人的爱憎感情是很鲜明的。

　　接下六句叙写永王承朝廷委任，率军南下的情景。“云旗卷海雪，金戟罗江烟’’两句，是描写永王的旌旗舒卷有如海涛，武器罗列有如江烟的雄壮气势。“聚散百万人，弛张在一贤”两句是对永王璘的热情赞美。

　　再下六句赞扬诸侍御才华出众，同时也表达了自己身赴宴会“如登黄金台，遥谒紫霞仙”的畅快心情。

　　再下六句是抒写自己的爱国之志。表明他尽管是一个“草间人”，但是他的'腰下却有“龙泉”宝剑，意在强调自己有非凡的才干，“浮云在一决，誓欲清幽燕”两句是紧承上面四句，作一收束，直抒胸臆，表达自己愿为国家平定叛乱的雄心壮志。这几句写得词情慷慨，意气挥放。

　　最后六句勉励四座诸公要齐心协力，不惜微躯，尽力报国。这几句既是勉励大家，也是激励自己，所以最后又归结到自身上来，表明自己平素所怀的功成身退的理想。全诗共分五层，每六句一转，结构井然，气韵流动，有力地抒发了爱国的豪情。诗中先叙安史之乱，次述永王的率军平乱；再次赞美诸侍御的清正严明；最后表明自己渴望为平定叛乱贡献出一切力量，并勉励大家尽力报国，表现了诗人的爱国思想。

古诗原文翻译赏析7

　　原文：

　　鹭鸶

　　雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。

　　惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。

　　译文：

　　全身羽毛雪白，又如穿着一个雪白的绒衣，衬托着青玉般的长嘴，漂亮极了。它们成群结队的在溪中捕食鱼虾，洁白的身影在清澈的水中荡漾。

　　一但惊动了它们就会远走高飞的离去，在青山映存下，姿态是那么的优美，正像那满树的梨花在晚风中飞荡！

　　赏析：

　　这首诗分别从个体、群体、近景、远景等不同的`角度来刻画鹭鸶的形象，描绘出鹭鸶的优美姿态。三、四两句，以远方碧山为衬，用梨花作喻，境界尤为开阔。

古诗原文翻译赏析8

　　原文：

　　掩役夫张进骸

　　生死悠悠尔，一气聚散之。

　　偶来纷喜怒，奄忽已复辞。

　　为役孰贱辱？

　　为贵非神奇。

　　一朝纩息定，枯朽无妍蚩。

　　生平勤皂枥，锉秣不告疲。

　　既死给槥椟，葬之东山基。

　　奈何值崩湍，荡析临路垂。

　　髐然暴百骸，散乱不复支。

　　从者幸告余，眷之涓然悲。

　　猫虎获迎祭，犬马有盖帷。

　　伫立唁尔魂，岂复识此为？

　　畚锸载埋瘗，沟渎护其危。

　　我心得所安，不谓尔有知。

　　掩骼著春令，兹焉值其时。

　　及物非吾事，聊且顾尔私。

　　译文：

　　生死之间不悠远，全凭一气聚或散。

　　偶然也有喜和怒，转眼匆匆离人间。

　　为奴谁说天生贱？富贵并非神差遣。

　　一朝气短呼吸停，枯尸朽骨美丑莫辨。

　　终生勤劳来养马，铡草喂食无空闲。

　　死后仅得小棺材，葬在城东的山下边。

　　无奈降雨山崩塌，坟墓冲垮路人怜。

　　白骨森森全暴露，骨架散乱收拾难。

　　幸亏随从来相告，亲睹惨景我泪涟涟。

　　古人的猫虎受祭拜，狗死马葬盖帷幔。

　　默立吊唁你孤魂，谁能再知我所干？

　　竹筐装载铲土埋，开沟护坡把水防。

　　只求我的良心安，不为你感恩在九泉。

　　孟春时节重埋骨，永州地方风俗传。

　　福泽万民非我辈，略报你劳苦在生前。

　　注释：

　　[1]役夫：旧时指供使唤的仆人。骸（hái）：即人的尸骨。

　　[2]悠悠：即长久、遥远，还有悠闲之意。这里形容人的生死永别，表现了作者的自然主义生死观。

　　[3]气：元气，指人体的本原。《论衡·言毒》：“万物之生，皆禀元气。”元气聚而生，元气散而死。

　　[4]偶：偶尔或偶然。

　　[5]奄忽：指时间非常快速。辞：指辞世，即死亡。

　　[6]孰：谁。

　　[7]纩（kuàng）：指绵絮。纩息：就是用绵丝置于垂死者的鼻孔边，测试其是否绝气。

　　[8]妍媸（yánchī）：相貌美丽与相貌丑陋。

　　[9]皂枥：皂是指差役，枥指马槽。

　　[10]锉秣（cuòmò）：为牲口铡草料。

　　[11]槥（huì）：粗陋的小棺材。椟（dú）：匣子。槥椟，即像匣子一样小的薄皮棺材。

　　[12]崩：指山倒塌。湍：指激流。崩湍：就是能冲垮山坡的激流。

　　[13]荡析临路垂：指坟墓被冲垮后，尸骨暴露在路旁。

　　[14]髐（xiāo）：指骷髅。髐然：白骨森森的样子。

　　[15]眷（juàn）：回头看。涓：细小的水流，这里指作者的眼泪。

　　[16]猫虎获迎祭：据《礼记》记载：“古之君子，使之必报。迎猫，为其食田鼠也；迎虎，为其食田豕也；迎而祭之也。”

　　[17]犬马有盖帷：《礼记》“仲尼之畜狗死，使子贡埋之，曰：‘吾闻之也，敞帷不弃，为埋马也；敝盖不弃，为埋狗也。’”

　　[18]唁（yàn）：意为吊丧，安慰死者在天之灵。

　　[19]畚（běn）：古代用蒲草编织的盛土工具，后改为竹编。锸（chá）：即铁锹。瘗（yì）：埋葬，此处作名词用，指埋葬品。

　　[20]掩骼：“掩骼埋胔”。胔（zì）：腐烂的肉。即掩埋腐烂的尸骨。春令：即孟春之月。著春令：意为正值孟春之月的时候，合乎习俗。

　　[21]及物：指对天下人民的关爱。非吾事：一作“非吾辈”，意为像诗人这样无职无权的人是做不到的。

　　赏析：

　　这首诗记录了掩埋役夫张进骸骨的始末，简要地勾画了役夫张进生前的坦直性格和勤劳品格，表白了诗人掩埋张进骸骨的动机与情感。诗的语言朴实亲切，似乎是在跟活着的张进叙谈家常。但是，在这种质朴亲切的叙谈中，却跳跃着诗人对劳动大众充满关怀和同情、对自己遭受排挤而治国济世之志不可伸的愤世不平的一颗心。正如诗中所说，他写此诗的动机，既不是因为做了一件极小的善事而宣传自己的善行，也不是为了让张进在九泉之下感恩戴德，图个什么好的因果报应，而是为了“我心得所安”和“顾尔私”。

　　诚然，对于诗人这样一位具有知识良心和政治良心的官员来说，顾全私人交情和力所能及地为仆役人员办点好事，这是他做官做人的基本道德要求。但这并非诗人写作此诗的真正意图，其真正意图是为了表达他“及物”的`远大志向。一方面，他认为“为役孰贱辱？为贵非神奇”，人生本来就没有贵贱之分。所以，以“捕蛇者”为代表的社会劳动大众和以张进为典型的生前死后无人扶助与殓葬的穷困孤寡者，他们理应受到社会的平等相待和扶助，让他们生有所养，死有所安。但另一方面，当时官府税赋沉重，人民不得聊生，十室九亡。如“捕蛇者”一家三代死于毒蛇之口数人，仍宁可续其捕蛇之役而不愿复其税赋。另外，当时官府的办事作风，如《黄溪祈雨》诗记载，则以敬鬼神为事，虚耗官银不办实事，人民得不到实际的好处。对此，诗人身在官场，却无实职实权去改变现状，还不得不经常陪同当权官员去干些违心之事。因此，他实在按捺不住愤懑之情而借孔子之言，表明自己是在“笃行”，倡“亲民”之说。

　　听其言，观其行，然后知其志。因此，在这首诗中，诗人虽然只是轻描淡写地说“及物非吾辈，聊且顾尔私”，而其真正的写作动机则是为了表达他的“及物”（治国平天下）的愿望。诗人“及物”的愿望跟杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中所表达的“安得广厦千万间，大庇天下寒士齐欢颜”的愿望完全是一致的。所不同的只是在表达方式上，柳子比较含蓄，杜甫比较激扬。所以，读柳子诗文，只要能够细心体会，时时处处都能深刻地感受到他那颗爱民报国的火热之心的律动。

古诗原文翻译赏析9

　　原文：

　　香刹夜忘归，松清古殿扉。

　　灯明方丈室，珠系比丘衣。

　　白日传心净，青莲喻法微。

　　天花落不尽，处处鸟衔飞。

　　译文：

　　游到香刹龙兴寺，所见的美景令我忘了回去的时辰，于是只得寄宿一夜，夜色中，大殿高高的门扉上映出了古松清晰的影子。方丈的禅室里灯火通明，几个晚课的僧人正在拨动着念珠诵经。白天这些僧人会向香客们布道，就是阐明佛教宗义，师傅们好像口吐莲花，将佛法的精神解释得高深广大。这时候殿外会停留一些鸟雀，殿内的法事并不会惊扰它们的自由飞翔。

　　注释：

　　游到香刹龙兴寺，所见的美景令我忘了回去的'时辰，于是只得寄宿一夜，夜色中，大殿高高的门扉上映出了古松清晰的影子。方丈的禅室里灯火通明，几个晚课的僧人正在拨动着念珠诵经。白天这些僧人会向香客们布道，就是阐明佛教宗义，师傅们好像口吐莲花，将佛法的精神解释得高深广大。这时候殿外会停留一些鸟雀，殿内的法事并不会惊扰它们的自由飞翔。

　　赏析：

　　作品赏析

　　[注释]

　　（1）龙兴寺：在今湖南省零陵县西南。

　　（2）香刹：寺院。此指龙兴寺。

　　（3）比丘：和尚。

　　（4）心：禅心。

　　（5）青莲：青色莲花，佛书中多喻眼睛。喻法：用事例比喻来讲佛法。

　　（6）天花：天女所散之花。

　　[译文]

　　白日游览龙兴寺，晚上竟忘了回归，寺庙门外的松树林中吹来阵阵清风。灯活明亮照满禅堂，佛珠系在念经和尚的衲衣上。僧侣们的心境像白日一样明亮清静，佛法精微像眼睛一样纯洁干净。天女所散之花飘落不尽，处处都有鸟儿衔着天上飞。

古诗原文翻译赏析10

　　山中书事

　　兴亡千古繁华梦，眼倦天涯。孔林乔木［一］，吴宫蔓草［二］，楚庙寒鸦［三］。数间茅舍，藏书万卷，投老村家［四］。山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

　　淞江遇雪

　　一冬不见梅花面，天决可怜人。晓来如画，残枝缀粉，老树生春［五］。山僧高卧，松炉细火［六］，茅屋衡门［七］。冻河堤上，玉龙战倒，百万愁鳞［八］。

　　春日湖上

　　东风西子湖边路［九］，白发强寻春。尽教年少，金鞭俊影［十］，罗帕香尘［一一］。蹇驴破帽［一二］，荒池废苑，流水闲云。恼余归思，花前燕子［一三］，墙里佳人［一四］。

　　注释

　　［一］孔林：孔丘的墓地，在山东省曲阜县郊。

　　［二］吴宫：三国时吴国的宫殿。也可以理解为春秋时吴王夫差的宫殿。李白《乌栖曲》：姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。

　　［三］楚庙寒鸦：楚国的祖庙里，只有几只寒鸦在飞鸣。

　　［四］投老：到老，垂老。

　　［五］残枝缀粉，老树生春：残枝上缀满雪花，犹如老树逢春。

　　［六］松炉：以松枝为柴的火炉。

　　［七］衡门：衡，通横。横为木门，指简陋的柴门。

　　［八］玉龙战倒，百万愁鳞：将下雪比作玉龙争斗。宋·张元《咏雪》诗有战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞句。

　　［九］西子湖：即西湖。苏轼《饮湖上初晴后雨》诗：若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。后人因称西湖为西子湖。

　　［十］金鞭：饰有黄金的马鞭。俊影：美好的.身影。此指男少年。

　　［一一］罗帕：香罗帕，丝制的手绢。香尘：香气，香味。此指女青年。

　　［一二］蹇（jian）驴：瘦弱的驴子。

　　［一三］花前燕子：花和燕联系起来写，融汇景与情，是诗人的常用手法。如晏几道《临江仙》：落花人独立，微雨燕双飞。苏轼《蝶恋花》：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

　　［一四］墙里佳人：此用苏轼《蝶恋花》：墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑语意。

古诗原文翻译赏析11

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　——宋代·苏轼《题西林壁》

　　译文及注释

　　译文

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。

　　之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。

　　注释

　　题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

　　侧：侧面。

　　各不同：各不相同。

　　不识：不能认识，辨别。

　　真面目：指庐山真实的景色，形状。

　　缘：因为；由于。

　　此山：这座山，指庐山。

　　西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。

　　赏析

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

　　“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的.认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近保守派，反对王安石主导的新法。但他不偏激，主张汲取新法合理成分，主张讲究执行策略，反而又为旧党所不容。因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党立场不同，结论也不同。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都不免陷入当局者迷的困境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

古诗原文翻译赏析12

　　原文：

　　鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

　　彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

　　舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

　　今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

　　译文：

　　当年首次相逢你酥手捧杯殷勤劝酒频举玉盅，是那么地温柔美丽和多情，我开怀畅饮喝得酒醉脸通红。翩翩起舞从月上柳梢的傍晚时分开始，直到楼顶月坠楼外树梢的深夜，我们尽情地跳舞歌唱，筋疲力尽累到无力再把桃花扇摇动。

　　自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。

　　注释：

　　（1）鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”，五十五字。此词黄升《花庵词选》题作《佳会》。

　　（2）彩袖：代指穿彩衣的歌女。

　　（3）玉钟：古时指珍贵的酒杯，是对酒杯的美称。

　　（4）拚（pàn）却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。

　　（5）“舞低”二句：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来），极言歌舞时间之久。桃花扇，歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。这两句是《小山词》中的名句。“低”字为使动用法，使······低。

　　（6）同：聚在一起。.

　　（7）剩把：剩：通“尽（jǐn）”，只管。把：持，握。

　　（8）银釭（gāng）：银质的灯台，代指灯。

　　赏析：

　　上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。

　　作品以时为序，上片回忆当年酒宴时的觥筹交错，两人初次相逢，一见钟情，尽欢尽兴的情景。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”四句是回忆当年的奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”，此情此景，此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然，足可见当时词人与歌女的浓情蜜意，与词人为求美人欢颜的豪情。而后句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以月亮的升落极写时间之长，又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月儿低沉，歌声婉转，直到桃花扇下回荡的歌声都消失了，言极其歌舞盛况。““其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的'景色，但是“杨柳”和“月”是实景，“桃花”和“风”则是虚写。对仗精巧，似实却虚，给人一种如梦如幻的美感。

　　下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。作者以自述的方式，吐露了自从分别之后的思念，初遇的情景时常浮现眼前，“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。”是别后魂梦相思，其中“从别后，忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫，故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆，言极相思之深，常常魂牵梦绕。词人这是运用了几乎白描的手法，与上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比，反映了“君龙疾废卧家，廉叔下世”后词人心境的变化。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”是柄烛相对伤心夜谈，从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。而久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。

　　这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。细品全篇，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同，格调欢快，意境清新，语言活泼，具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。

古诗原文翻译赏析13

　　一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　　溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　　——唐代·许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺》

　　译文及注释：

　　译文

　　登上高楼，万里乡愁油然而生，眼前芦苇杨柳丛生，好似江南汀洲。

　　溪边乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面，山雨欲来，满楼风声飒飒。

　　秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄叶间。

　　来往的过客不要问从前之事，只有渭水一如既往地向东流。

　　注释

　　咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。

　　蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边平坦的沙洲。

　　“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”

　　“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。

　　当年：一作“前朝”。

　　“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。

　　赏析

　　像人首故扣题，抒情写景：“高楼”，指此阳城西楼，此阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。此阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《像经·国风·秦风·蒹葭》的像意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代像人在江南的故乡。像人一登上此阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。像人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发像人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定只全像的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，像人有自注：“南近磻溪，西氛慈福寺阁。” 像人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，此阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到只。这是氛自然景物的临摹，也是氛唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出只像人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此故常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是像人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的故想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把像人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　　“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都此阳；“东来”，指像人（不是渭水）自东边而来。像人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国此阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的`景象中，融铸着像人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　　此像用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发只氛家国衰败的无限感慨。全像情景交融，景中寓情，像人通过氛景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及氛历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临像篇之佳作。

古诗原文翻译赏析14

　　《赠内》是南朝诗人徐悱给妻子刘令娴的诗文之一，以锦荐生网、玉床满尘，“不见可怜影，空余黼帐香”等侧面描写，倾吐离妻索居、“向隅心独伤”的愁绪。

　　作品原文

　　日暮想清扬[1]，蹑履出淑房[2]。网虫生锦荐[3]，游尘掩玉床[4]。不见可怜影，空余黼账香[5]。彼美情多乐，挟瑟坐高堂。岂忘离忧者，向隅心独伤[6]。聊以一书礼，以代几回肠[7]。

　　注解

　　[1]、清扬：眉目清秀。[2]、蹑履：轻轻迈步。履，鞋。这里指迈步，作动词用。淑房：本为后妃的居室。因为徐悱曾在宫内做过太子舍人，故有“出淑房”的句子。[3]、网虫：拉丝结网的小虫，系指蜘蛛类，如螨一类。锦荐：华美的铺垫。锦，华美的丝织品；荐，铺垫。[4]、游尘：飘浮着的灰尘。玉床：装饰华贵的床。[5]、黼床：绣着半白半黑花纹的幔帐。[6]、向隅：面对角落。[7]、九回肠：以人的肠回转多次，形容忧思之甚。

　　译文

　　轻轻步出宫前，以排遣相思的情意。华美的丝织铺垫已结上了蜘网，玉床上落满一层尘迹。看不到你的俊美可爱的身影，空闲在那里的幔帐还散发着香气；回忆那多么美好而又有情趣的欢乐——坐在高堂，抚着琴瑟，弹奏着动人的乐曲。此刻，怎能忘记离别的`忧伤，独自对着墙角伤心的啜泣。姑且用一封书信。略以表达我千回百转的情思。

　　作品赏析

　　黄昏时分，诗人想念着妻子美好的形象。清扬，意为眉目之间美丽动人。（语出《诗经·郑风·野有蔓草》：“有美一人，清扬婉兮。”）妻子不在身边，锦垫、玉床都落满了灰尘，结成了蛛网；可能是相思情切、坐卧不宁，故而无心收拾。帐中芬芳依旧，令他回忆起夫妇同鸳帐的欢乐；可是那可爱的身影却邈不可见。接着又说：此刻你该正快快乐乐地坐在高堂上鼓瑟，该不会忘了我这忧愁的人儿独自向隅吧？

古诗原文翻译赏析15

　　原文：

　　巽公院五咏

　　净土堂结习自无始，沦溺穷苦源。

　　流形及兹世，始悟三空门。

　　华堂开净域，图像焕且繁。

　　清冷焚众香，微妙歌法言。

　　稽首愧导师，超遥谢尘昏。

　　曲讲堂寂灭本非断，文字安可离！

　　曲堂何为设？

　　高士方在斯。

　　圣默寄言宣，分别乃无知。

　　趣中即空假，名相与谁期？

　　愿言绝闻得，忘意聊思惟。

　　禅堂发地结菁茆，团团抱虚白。

　　山花落幽户，中有忘机客。

　　涉有本非取，照空不待析。

　　万籁俱缘生，窅然喧中寂。

　　心境本同如，鸟飞无遗迹。

　　芙蓉亭新亭俯朱槛，嘉木开芙蓉。

　　清香晨风远，溽彩寒露浓。

　　潇洒出人世，低昂多异容。

　　尝闻色空喻，造物谁为工？

　　留连秋月晏，迢递来山钟。

　　苦竹桥危桥属幽径，缭绕穿疏林。

　　迸箨分苦节，轻筠抱虚心。

　　俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。

　　差池下烟日，嘲哳鸣山禽。

　　谅无要津用，栖息有馀阴。

　　译文：

　　净土堂

　　人的结习从无开始，沦落沉溺穷尽了苦难之源。轮回成为今世的人形时，才彻悟三种解脱的空门。华堂中开辟一块洁净的地域，佛的图像清晰而且细微。堂中焚烧清泠的檀香，诵唱着微妙的佛经。我叩首拜谢唱经的法师，遥遥地忏悔在红尘中的昏聩。

　　曲讲堂

　　寂灭并不是断绝，文字的讲解也不能分离。为什么要设置讲堂？因为有高士在这里讲经。默然的妙语也要假托言语的宣讲，将沉默与宣讲分别是无知的言行。中道与空相、假名本是一回事，何必要将名、相的区别分清？希望能弃绝听闻所得，

　　禅堂

　　选择吉地用青茅盖成禅堂，青山团团围住虚白的建筑。山花飘落在幽静的门前，忘机的禅客在禅堂端坐。涉及了有并非有意去取得，观照于空也不用去解析。天地万籁都有缘而生，喧闹当中也有深深的沉寂。心与物境本同一而无区别，正象鸟飞不留任何痕迹。

　　芙蓉亭

　　新亭俯倚红色的栏杆，四周开满了美丽的芙蓉。晨风把清香吹送远处，湿润的彩花沾满露珠。鲜花潇洒地开在人世，高低俯仰有无数的姿容。我曾听过色、空的比喻，造物界到底是谁在巧夺天工？留连这深秋的月光，断断续续传来山寺的晚钟。

　　苦竹桥

　　高高的桥与幽幽的小路相连，它曲曲折折穿过稀疏的竹林。竹子从笋箨中迸发苦节，青皮环抱空虚的竹心。俯身看桥下细细的溪流，抬头听山间萧萧的竹韵。烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿在嘲哳乱鸣。料想苦竹不可能作为渡口的竹伐，正好给我们的休憩提供了绿荫。

　　注释：

　　净土堂

　　曲讲堂

　　禅堂

　　芙蓉亭

　　苦竹桥

　　赏析：

　　柳宗元初贬永州，住龙兴寺，曾与和尚交往，探讨佛理。龙兴寺旧址在潇水东岸，永州芝山城南太平门内。当年寺里有和尚重巽，即巽公，是湛然的再传弟子，与柳交往颇深。故柳有《巽上人以竹间自采新茶见赠酬之以诗》、《送巽上人赴中丞叔父召序》，并作《永州龙兴寺西轩记》赠巽上人。组诗《巽公院五咏》作于公元806年（元和元年），写的是龙兴寺里有关事物和景色。前三首以议论入诗，直接谈佛理，后二首以写景见长，蕴藏禅理。

　　柳宗元在《永州龙兴寺修净土院记》记载：龙兴寺里，有前刺史李承咥和僧人法林设置的净土堂，他们常在这里做法事。到此时已经二十多年了，净土堂的房屋损毁，佛像开裂崩塌。巽上人住在这儿，开始对此进行整理修复。刺史冯叙捐资修了大门，柳宗元则助修了回廊，使之焕然一新。巽上人，是已经修炼到了最高境界，理解最深教义的高僧。组诗第一首即以《净土堂》为题，记述重修净土院后佛堂修饰一新及诗人参与佛事的情景，抒发了诗人崇佛的心态。前四句为第一层：“结习自无始，沦溺穷苦源。流形及兹世，始悟三空门。”以议论开始，直接切题，从人生的苦难轮回中领悟到三种解脱的空门，即“我空、法空、空空”的佛道。二至八句为第二层：“华堂开净域，图像焕且繁。清冷焚众香，微妙歌法言。”细腻地描绘了在净土堂做佛事的情景：华堂的净土，清晰的佛像，焚烧的檀香，诵唱的佛经，历历在目，声声入耳。结尾两句“稽首媿导师，超遥谢尘昏”，诗人叩首拜谢唱经的法师，遥遥地向他忏悔自己在红尘中的昏聩。他要抛弃人世欲望的种种烦恼，向往不生不死的涅盘之门；诗人还相信西方净土——极乐世界，可见他受佛教的影响已到了执迷的程度。

　　第二首《曲讲堂》，结构形式与前首大致相同。“寂灭本非断，文字安可离！曲堂何为设？高士方在斯。”从设置曲讲堂的必要性落笔，经文需要讲解，高士讲经需为之设置讲坛，那么，曲讲堂的设立就是天经地义的了。“圣默寄言宣，分别乃无知。趣中即空假，名相与假期？”进一步指出“默然的妙语也要假托言语的宣讲，将沉默与宣讲分开是无知的做法。”并认为中道与空相、假名本是一回事，不必分明名、相的区别。最后两句“愿言绝闻得，忘意聊思惟”，希望能弃绝听闻所得到的东西，通过认真思维而得到佛的真谛。全诗基本上是议论，充满佛教的术语，作者一心向往佛教的'真谛，态度之虔诚，俨然一信徒。

　　《禅堂》与前两者的内容密切相关，写的是三堂之一的“禅堂”。而在写作上稍有变化，先是描写：“发地结青茆，团团抱虚白。山花落幽户，中有忘机客。”像是一特写镜头，刻画出“禅堂”的特点：青茅盖成的禅堂，青山团团围住虚白的建筑。然后，由外及内，由物及人，山花飘落在幽静的门前，禅堂中坐着忘机的禅客，突出了禅客。禅客也自然包括诗人。中间一层，用禅语叙说对佛学的理解：涉及了有并非有意去取得，观照于全也不用去解析。天地万籁都有缘而生，喧闹当中有深深的寂静。对佛理的理解比较深透，是禅客（诗人）进入禅堂的收获。最后二句：“心境本同如，鸟飞无遗迹。”表现了空有双亡、心境如一的境界，使诗意得到升华。

　　前三首以议论为主，风格大致相近，后二首别具一格，以写景为主。五代人谭用之《秋宿湘江遇雨》中有“秋风万里芙蓉国”的诗句。芙蓉，一指荷花，二指木芙蓉。湖南多水乡，处处有莲荷。木芙蓉比一般花卉高大，枝叶繁茂就像小树，庭院，路旁均可栽种。故湖南有芙蓉国美称。信仰禅宗的王维，也有一首咏芙蓉花的《辛夷坞》：“木本芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”《芙蓉亭》全诗分三层，以鲜艳美丽的芙蓉着墨，“新亭俯朱槛。嘉木开芙蓉。”新亭里修建着红色的栏杆，四周开满了芙蓉鲜花。“清香晨风远，溽彩寒露浓。”早晨的清风吹送了远香，寒冷的露水沾湿了鲜艳的色彩。前四句全是写景，像一副颜色绚丽、动静相间的水彩画。第二层“潇洒出人世，低昂多异容”，继续描写芙蓉花。花朵潇洒地开放，呈现不同的姿态与容貌。芙蓉花盛开时，花朵缀满枝头，或白或红或黄，千姿百态，赏心悦目。特别令人惊奇的是，早晨开的白花，下午因为光合作用侧变成红色。“尝闻色空喻，造物谁为工？”笔锋一转，由花自然联想佛学中色、空的比喻，不知造物界到底是谁在巧夺天工，创造出芙蓉花这样美丽的景物。佛教谓有形的万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。诗中的“色”一语双关，既指芙蓉花的颜色，又泛指世间事物。结句为第三层：“留连秋月晏，迢递来山钟。”从早到晚，留连芙蓉亭的美景，久久不愿离去。秋月中，诗人静听断断续续地传来山寺的钟声，向往佛学禅境的思想不言而喻。禅院中有如此美好的景物，佛经中更是诗人精神寄托的理想之地。诗熔风景诗、咏物诗、山水诗为一炉，情景交融，如“羚羊挂角，无迹可求”。

　　最后一首《苦竹桥》，更像一首咏物诗，它描写的是苦竹间的桥，而且表面上是写桥，实则重点是写竹，桥只不过是陪衬而已。苦竹，楚地湘南极普通的一种竹子，而且连名称都带有贬意。诗人独具慧眼，从平凡的事物中发现了诗意，将自己身世遭遇与不起眼的苦竹有机联系起来，寓意于有“苦竹”“虚心”的竹。诗的结构与组诗一致，分三层。前四句写实：“危桥属幽径，缭绕穿疏林”，远远的桥与幽幽的小路相连接，它缭绕地穿过稀疏的竹林。突出危桥、幽径、疏林。“迸箨分苦节，轻筠抱虚心”。特写竹子的拔节，充分运用诗的想象，似乎看见竹子从笋箨中迸发出苦节，轻轻的筠皮环抱着空虚的竹心。诗中突出了“苦节”与“虚心”。第二层写桥上观景所得：俯身可以看到绢绢细流，抬头可以听到萧萧的竹声。烟雾蒸腾中阳光西下，山里的鸟儿啁鸣归巢。既俯看，又仰视，还运用听觉。天边的太阳，近处的鸟鸣，一一入画，充满了生机。眼中的景物往往是诗人内心世界的外在展示。大自然是美好的，然而胸怀大志的诗人不能像鸟一样自由飞翔，投入她的怀抱，只能与“囚徒为朋”，在寺院的木鱼声中难以入眠，这强烈的反差不能不使人产生共鸣，伤感之情溢于言表。最后抒发感概“谅无要津用，栖息有余阴”，这里的苦竹也不可能作为渡口的竹伐，正好给人们的栖息提供了荫凉。正如吴文治先生所指出的：“作者借竹自喻，感叹竹子虽有‘苦节’和‘虚心’的美质，也只能供人和鸟歇息遮阴，不会用在重要的渡口，隐有自伤怀才不遇之意。”（《柳宗元选集》）诗除了咏苦竹桥之外，还写到竹林、小径、溪流、竹韵、落日、鸟鸣，故自然属于山水诗。

　　前人对组诗的写作评价颇高，曾吉甫《笔墨闲录》说：“退之虢州《三堂二十一咏》，子厚《巽公院五咏》，取韵各精切，非复纵肆而作。随其题观之，其工可见也。“孙月峰评点：“五作俱就禅理发挥，最精妙。”汪森认为：“五诗极能因名立意，洗剔见工。然谈理而实诸所无，不若写物而空诸所有，在具眼者自当辩之。”蒋之翘指出：“五咏中《禅室》一首差胜。”孙昌武教授对《净土堂》《禅堂》也提出了批评：“这种诗，写法颇像六朝的玄言诗，是以诗的形式讲说平庸陈腐的佛理。”（《柳宗元传论》）由于内容上宣扬佛理，导致当今的选本一般不选该诗。吴文治教授独具慧眼，在世界文学名著文库《柳宗元选集》中选注了《芙蓉亭》《苦竹桥》二首。二诗的风格相近，特色各具，仅就诗题而言，前者鲜艳，后者暗淡。《芙蓉亭》描绘芙蓉，宣扬佛理如信手拈来，《苦竹桥》寓意深刻，从苦竹生发开去，抒发了遭贬的愤懑。要了解组诗，关键是要对柳的信佛有一个正确评价。不必为尊者讳，柳宗元的信佛是客观存在，不能简单地否定、肯定。首先，柳宗元贬谪永州，对他的打击是巨大的，精神摧残非常人所能承受，他之所以崇佛，是因为转移注意力，回避矛盾，以求解脱、安宁心情，这一点可以理解。其次，佛教虽不等于迷信，但也有迷信的成分。他在诗中宣传的“三空”、西方净土，流露出退避现实消极的人生哲学，这是应予批判的。再次，他对佛学有一个认识过程，通过钻研、扬弃，借它山之石，吸取佛学中对儒学相通、有用的内容，以儒统释，这是值得肯定的。此外，他对佛教也曾提出过批评。如对僧尼“无夫妇父子，不为耕家蚕桑”表示不满，对禅宗谈空太过，造成离奇荒诞、戒律不存的弊病提出批评，对那些“假浮屠之形以为高”的“纵诞乱杂”者坚决予以反对。

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