《童年的水墨画》教学片断
师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉?
生：我感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。
师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么?
生：我看到了澄澈的碧绿的小溪，小溪中映出溪边的垂柳，映出了钓鱼孩子的影子。
生：我看见了孩子钓竿上的红蜻蜓。
生：我看见了当鱼钓上来时，那溪里的涟漪和碎了的人影、树影，以及在草地上蹦跳的鱼和手忙脚乱的孩子。
师：对，就这样边读边想象，你才能真正地走进诗境。如果溪边是一幅画的话，不知这幅画给你怎样的感觉?
生：这是一幅有静有动的画。小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩;当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎、人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。
生：这是一幅色彩艳丽的画。这里有绿色的柳树，有绿色的溪水，连人影都被这溪水染绿了，并且有红色的蜻蜓点缀，真是“万绿丛中一点红”，多美的画面啊!
生：这是一幅充满快乐的画。柳树是快乐的，它快乐地照着溪水这面镜子，山溪是快乐的，因为它美得像绿色的玉带，蜻蜓是快乐的，因为它觉得钓竿真是有趣的地方，更快乐的是孩子，因为他钓上了活蹦乱跳的鱼。
师：你们真的是用心去读书，用心去体会了，把这样的体会，融入我们的朗读中，一定会读得很美很美。
《童年的水墨画》教学反思
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教学运用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。
在教学《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写 ”，答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学习《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致?”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。
然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了 “画意”的了解，然而 “诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些 “诗眼”读出感情了。