《1.古诗词三首》教学反思一：
课标要求小学生掌握、记忆的诗词为70余篇，如果篇篇要孩子死记硬背，岂不是一件苦累的差事儿。当代国学大师南怀瑾先生说过：人类原始的教育方法只有一个，就是背诵。尤其是读中国书，更要高声朗读，读得多了，自然就懂得言语与文字的音韵。他还特别指出，硬记不是背诵，背诵就像唱歌一样，很愉快的。为此，在设计教学环节时我就思索：古代诗词琅琅上口，易于传唱，现代人也愿意用古诗词填词作曲。既然词曲作家能为古诗词谱曲，为什么不能将它填于学生熟悉的歌曲之中，让他们相互传唱，在传唱中记忆，在传唱中领悟，在传唱中抒发自己的情感，让学生在快乐的歌唱中学习呢?首先，我让学生欣赏歌曲《忆江南》，进一步感受古诗词的魅力，和诗人的情感产生共鸣，既有思念又有赞美，在赞美中思念，在思念中赞美，为学生用熟悉的曲谱填词打下基础。其次，给学生一个拓展的方向。诗词与音乐的结合，既让学生欣赏了诗词的韵律美，也将学科性结合起来，让学生感受到了成功：我也可以为自己喜欢的诗词谱曲了!
学习是知识积累的桥梁，兴趣是最好的导师。这次的拓展让每一位学生都积极、主动地参与进来，真情的投入，自由的表达，放飞智慧的风筝，在歌唱中感受快乐，在歌唱中燃放激情。
作为教师，我们在挖掘古代诗词教育资源的同时，是否更应该考虑到学生学习古诗词的兴趣和对古诗词所承载的五千年文明史的感悟呢?
《1.古诗词三首》教学反思二：
(1)《独坐敬亭山》是唐代大诗人李白于天宝十二年(公元753年)秋游安徽省宣州时所作，当年李白被迫离开长安已达十年，世态炎凉，长期的漂泊生活使他饱尝了人间辛酸的滋味，孤寂之感倍生。由此寄情山水，抒发自己因怀才不遇而产生的孤独寂寞的感情。
俗话说：“好的开头是成功的一半。”怎么样帮助上课的学生不胆怯，拉近师生之间的情感距离，又为下面的教学服务?这无疑是值得探究的课堂教学智慧。所以，在开课之初，我没有过多的语言渲染，繁琐的导入设计，师生间的对话一直紧紧地围绕着“李白”。老师从作者入手，让学生回忆李白背一背李白的诗，使学生多角度、重新认识了李白。使学生知道李白是个非常丰满的人物：乡愁满怀的李白、寄情山水的李白、有情有义的李白，既而非常自然地带领学生去认识更丰满的李白，去了解李白的内心深处。这样开课，既巩固了所学，又丰富了对李白的认识，也为学习李白的新诗《独坐敬亭山》定下了良好的情感基调。
学习这首古诗，我带领学生紧紧抓住“独”字，从而一步一步去深入体会作者那份孤独寂寞之情。
首先通过交流大概了解敬亭山的知识，接着我请同学读诗题，强调敬亭山前有两个字“独坐”，让学生用“独”组一个词，学生组了很多，如“独自”、“单独”、“孤独”等等，从而理解诗题的意思。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”这两句诗中写鸟飞云去只有李白孤独一人坐在敬亭山上，在对比中越发显出作者的“独”。
“相看两不厌，只有敬亭山。”此时李白的眼里只有敬亭山，也只有敬亭山此时能懂李白，我设计了一个写话练习，“1、李白深情地看着敬亭山，轻轻地说：—— ;2、敬亭山深情地看着李白，轻轻地说：——”让学生在本子上写，然后全班交流，学生在写话中把体会到的作者孤独之情用文字表现出来，这也就是我们常说的语文学习中情感的体会用语言的形式表达出来吧。
《独坐敬亭山》这首诗表达诗人遭贬流放后的孤寂、愁楚。在教学结束时，补充李白晚年的作品《秋浦歌》，以诗解诗，引领学生进一步体会诗人的孤寂心情。这里运用对比的教学方法：同一诗人，同一主题对比。以李白诗导入教学，又以李白诗结束教学，首尾呼应，结构精致，给课堂教学画上完整的句号。
课堂教学是遗憾的。在课堂上，学生朗读的充分，但诗文韵味不是很足，节奏不够清晰，语速快了一点。我觉得学生通过品读词句感受到了诗文意境之美，形象之美，但对汉语言的音律之美领悟不够，当然朗读诗文有技巧，这也与学生的年龄有关。我想，听录音，师示范，让学生感知古诗文的朗读技巧，此时是比较有效的吧;或通过课堂朗读评价，有针对性地指导，以点带面，读出个性，也不错吧。
反观全课，情感的基调奠定的是不错，学生的课堂表现也很积极，读得也很好，如果说就学生本节课的发言来说，应该是有不少很精彩的，但毕竟这是日常课，我觉得这节课在面向全体时做得不够，有部分学生始终参与不到课堂学习中来，对诗的情感体会也不到位。这也是我的日常课堂经常出现的问题，总是被好生的表现迷惑了我的双眼，以为歌舞升平，一切大好，但细想之下，还有一部分学生我拽了他他也只是在原地踏步踏了几下，并没有前行。
(2)《独坐敬亭山》是一首古诗，是四年级下学期的第一篇课文，这首诗看来非常简单，但是诗中透出的孤独之感对于小学生来说不好体会。所以，在课的起始阶段把学生紧紧地抓住，并且带入到学习的情境中就显得至关重要。
我在备课的过程中犹豫再三也不知怎样导入才好，后来就确定了以学生学过的山水诗为出发点，但考虑到学生的实际水平，怕既耽误了时间，又谈不出东西来，最终我确定了从作者入手。
学生学了很多关于李白的诗，诗作所描写的内容又各不相同，上课时，我谈话引入：“同学们，唐朝有一位大诗人，他喜欢游山玩水，几乎游遍了祖国的名山大川，人称‘游仙’;他喜欢喝酒，人称‘酒仙’;他最喜欢的是写诗，流传至今的诗作将近千首，人称‘诗仙’。他是谁呢?”学生大声回答说：“李白。”
“李白一生诗作无数，你会背诵哪些呢?”学生娓娓道来，随着学生的背诵我引导学生说说这首诗带给我们一个怎样的李白?如：《赠汪伦》写的是有情有意的李白，《静夜思》是乡愁满怀的李白，而《望庐山瀑布》中的李白则是浪漫悠闲的……从而使学生了解诗人的不同侧面，进而转入本诗的学习中：“那么《独坐敬亭山》又向我们展现了一个怎样的李白呢?”板书课题后请学生齐读课题，解题后请学生说说从题目中感受到一个怎样的李白?学生回答：“孤独的李白，寂寞的李白。” “是这样吗?让我们一起来读一读古诗。”
就这样，学生一开始就抓住了诗文所要表达的意境，为诗句的学习奠定了很好的感情基调。随后的学习与感悟自然水到渠成。
B、《望洞庭》教学反思
(1)《望洞庭》是唐代著名诗人刘禹锡所写的一首山水诗。在诗中，作者以轻快的笔触，勾勒出一幅优美的洞庭湖的秋月图。
一、诗中有以下几个难点：怎样理解“镜未磨”，作者为什么要将“湖面”写成“潭面”，这两个难点在课堂上学生理解得不是很透彻，经过探讨，我认为可以这样来指导学生进一步理解。
1)怎么样理解“镜未磨”
首先我先让学生了解“镜”。古代的镜子。不是现在的镜子，而是用青铜，经过打磨后，可以找出人的影子来，接着，我设计了如下的安排：我设计了一个问题，让学生理解“镜未磨”的意思，“镜未磨”是指的是没有打磨的镜子，在表面上有一层凹突不平的感觉。然后在进行质疑，作者将湖面比喻成了镜子，有凹突不平的感觉，那是为什么呢?经过老师的引导，学生很快就明白了，凹突不平的感觉是因为湖面有细小的波浪在轻轻地涌动，是湖面呈现出层层的波浪，才会有这样的感觉，从而使学生明白了“镜未磨”的含义。在此教学环节中，通过引导和老师、学生之间的沟通和交流，就可以解决这个教学难点。
2)、如何让学生理解作者为什么要将“湖面”写成“潭面”?
在这首诗中，作者将“湖面”写成“潭面”，是诗人认为自己的心胸是非常宽阔的，在作者的心中，洞庭湖的湖面比自己的心胸那要小得多，但是如何让学生理解呢?在教学之前，我为了让学生更加好的理解，我在黑板上板书“湖面”、“潭面”，让学生区别哪个大，哪个小，学生就很快地明白了，“湖面”比“潭面”大，然后通过出示法国的哲学家卢梭的名言“在世界上，最大的是海洋，但是比海洋更大的是天空，但是比天空更大的是人的心怀。”让学生理解这句话的言外之意。通过学生的讨论，学生慢慢地明白了这句话的言外之意，再联系诗，通过学生反复地读，理解诗人的想法。通过这样的教学设计，使学生理解了作者将“湖面”写成“潭面”的原因。
二、未磨”;如何让学生理解诗中的意境;如何让学生理解诗中的意境;怎么样让学生通过恰当的语言将诗中的意境描绘出来。在这个环节中学生掌握不是很好，描写不是很形象，通过进一步理解，指导学生把诗的意境描绘出来。
(2)《望洞庭》是唐代著名诗人刘禹锡所写。在理解诗意思时，注意引导学生运用形象思维，根据诗句的意思，联系自己的生活实际和已经学过的课文，开展合理的想象，或者用自己的语言加以描述，或者通过画面顶活动方式，体会诗中所表达的意境，没有停留在简单的意译层面上。
采用多种形式的训练学生朗读。在课堂上避免单纯的朗读技巧的指导，紧密联系诗词的内容和体验作者的思想感情，启发学生的思考，把握诗中的感情基础。
当然，在此堂课中，还有一些不足之处。例如，老师在课堂上，讲得过多，对学生难以理解的部分，老师为了减轻学生的负担，将学生难以理解的部分自己讲了出来，有点将老师的思维强加给学生的味道，在以后的教学中都要加以改进。
C、《忆江南》教学反思
(1)《忆江南》这首词是白居易离开杭州，回到洛阳以后怀念时写了三手中的第一首，教学时主要是让学生展开大胆的想象，通过体会江南美丽景色，使学生热爱美，热爱大自然的情感得到提升。
我在进行课堂教学的时候，主要以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发了古诗词的生命活力和人文精神。具体会如下：
我在教学中改变了单纯的师生交往形式，通过小组合作、生生交流等环节，为学生提供畅所欲言各抒己见的空间。这样让学生取长补短，相互启发，增加课堂的信息量，促使学生全面深入地感悟，又给学生提供了展示个性的机会和场所。在《忆江南》的教学中，正因为让学生通过小组合作，在组内自读自悟，才使学生思维的火花得以绽放，体会得如此有滋有味。
教给学生多样的感悟方法。
1、多层次的诵读。“好诗不厌百回读”。朗读和背诵在古诗词教学中有特别重要的地位。古诗节奏鲜明，音律和谐，教师必须做好学生的朗读和背诵的训练指导，给学生以美的享受。陶冶学生的情操。同时加深学生对词的理解和记忆，达到“熟读成诵”之目的。
2、要求学生质疑。古人云：“学起于思，思源于疑。”现代心理学也认为，疑是思维的火花，是探究的动力。在古诗词教学中鼓励学生将自己不明白的地方提出来，运用启发讨论式的教学方法，有利于师生间交流和沟通，活跃了学生的思维，调动了学生学习积极性。
我在放手让学生活动的过程中表现得很自信，把主动权还给学生，不怕学生出错，也不担心学生“乱”，这是构建开放而有活力的语文课程所必需的。它同时也说明开放的课程对老师提出了更高的要求，他们必须具备高度的专业素质，包括知识储备、调控能力，教学机智、心理素质等。
一位作家曾说过：“教育应是一扇门，推开它，满是阳光和鲜花，它能给小孩带来自信、快乐!”是的，教育是一扇门，它是开放的，它在任何时间、任何空间里都是“进行时”只要做个有心人，你就能给孩子们构建一个充满阳光和鲜花的开放世界!
(2)《忆江南》教学反思 “语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展”，“提高儿童文化品位和审美情趣”，“教学要注意在诵读过程中体验情感，领悟内容，培养语感”……这是新课程改革非常强调的理念。
古诗古词又是小学语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语;从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大;从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。
1、提供学生足够的感悟空间：
苏霍姆林斯基说：“教室里让学生集中思考、各抒己见，虽有点乱，但要珍惜这样的时刻。”根据“合作互动”的原则，教学中改变了单纯的师生交往形式，通过小组合作，生生交流等环节，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间。这样让学生取长补短，相互启发，增加课堂的信息量，促使学生全面深人地感悟，又给学生提供了展示个性的机会和场所。在《忆江南》的教学中，正因为让学生通过小组合作，在组内自读自悟，才使学生思维的火花得以绽放，体会得如此有滋有味。
2、教给学生多样的感悟方法：
多层次的诵读：
“好诗不厌百回读”。朗读和背诵在古诗教学中占有特别重要的地位。古诗节奏鲜明，音律和谐，教师必须做好学生的朗读和背诵的训练指导，给学生以美的享受，陶冶学生的情操。同时加深学生对诗的理解和记忆，达到“熟读成诵”之目的。
要求学生质疑。在激情中成长
古人云：“学起于思，思源于疑”。现代心理学也认为，疑是思维的火花，是探究的动力。在古诗教学中鼓励学生将自己不明白的地方提出来，运用启发讨论式的教学方法，有利于师生间的交流和沟通，活跃了学生的思维，调动了学生学习的积极性。再者学习是知识积累的桥梁，兴趣是最好的导师。这次的拓展让每一位学生都积极、主动地参与进来，真情的投入，自由的表达，放飞智慧的风筝，在歌唱中感受快乐，在歌唱中燃放激情。
总之，新课标要求小学生掌握、记忆的诗词为70余篇，如果篇篇要孩子死记硬背，岂不是一件苦累的差事儿。当代国学大师南怀瑾先生说过：人类原始的教育方法只有一个，就是背诵。尤其是读中国书，更要高声朗读，读得多了，自然就懂得言语与文字的音韵。他还特别指出，硬记不是背诵，背诵就像唱歌一样，很愉快的。为此，在设计教学环节时我就思索：古代诗词琅琅上口，易于传唱，现代人也愿意用古诗词填词作曲。既然词曲作家能为古诗词谱曲，为什么不能将它填于学生熟悉的歌曲之中，让他们相互传唱，在传唱中记忆，在传唱中领悟，在传唱中抒发自己的情感，让学生在快乐的歌唱中学习呢?首先，我让学生欣赏歌曲《忆江南》，进一步感受古诗词的魅力，和诗人的情感产生共鸣，既有思念又有赞美，在赞美中思念，在思念中赞美，为学生用熟悉的曲谱填词打下基础。其次，给学生一个拓展的方向。诗词与音乐的结合，既让学生欣赏了诗词的韵律美，也将学科性结合起来，让学生感受到了成功：我也可以为自己喜欢的诗词谱曲了!
当然，这节课也有许多不足之处，向开课的激情导入、幻灯片的顺序、对词句的理解等等都有待于在今后的教学中多向有经验的老师学习，为今后的教学做更好的铺垫。